什麼是油畫藝術語言的表現技巧?

楊曉東藏王


畫,介於實物與虛構之間的人造事物。

在中國很簡單,畫是可視的話,話是不可視的畫。

因此追求詩情畫意達趣。趣在似象非象之間逗人的形式。

歐畫用油彩,呈色塊塗抹方式,色油斑斑再塊塊僅模糊不清。

但大師出現後,色油塊可展示光強弱,自此光分佈畫內,使畫具立體。

立體性可達觀者得抱撫程度,頂峰現,當攝像術出,歐畫入死衚衕。像突顯出來。

像不是畫。

油畫以風景顯示光線美妙,特別航海風暴剛過時,烏雲仍重重,海濤仍兇湧,而幾束光線由雲中透出,照亮航途。希望勝過焦煩及疑迷。光的陰暗與光明就是油畫的語事語言。技巧就是油彩調畫出光及光影來。

因生現僅兩大色塊式的畫品出來。

贊議一下,悟空問看後咱也在其上留上點啥。


味哎兒


油畫作為典型的視覺藝術,在600餘年的發展歷史中,形成了相當完善的藝術語言和表現技巧,其語言表現技巧包含的要素非常多,主要有造型、色彩、筆觸、線條、光影、肌理、質感、空間、構圖,等等。

下面,我一一進行介紹。

德拉波《飛魚》

造型就是根據畫家的想法塑造出來的具體的、理想的審美形象,讓觀者看之有物,能引發觀者的想象。在所有視覺藝術,如繪畫、雕塑、戲劇、電影中,造型是最重要的語言技巧。在油畫中,造型以精準、符合實際比例結構為原則,也就是說,畫什麼要像什麼,不能把牛畫成羊。

雷諾阿《斜臥的姑娘》

色彩就是給審美形象上設置的顏色,原則是要符合物象固有的自然色。如,成熟的蘋果是紅彤彤的色彩,總不能把熟蘋果塗成粉色或橙色,那樣就失真了。

筆觸就是畫筆在畫布上運行的軌跡,是表現畫家情感的重要方式。感情奔放,喜歡錶現熱烈的、感性的場景,常常使用比較粗獷的筆觸。表現理性、冷靜的物象,則適合用纖細的筆觸,畫面看起來光滑潤澤,很少看到油彩顆粒。

魯本斯《化妝的維納斯》

線條是造型的重要輔助手段,是勾勒外形輪廓必不可少的元素。無論是油畫還是國畫,都要用線條來造型。同樣,在用線條造型時,要求線條要平滑流暢,讓人看著舒服。

光影是油畫特有的元素,是光源照射在物象上時,體現物象上不同部位的明暗關係,從而可以增加立體感效果。光能照射到的地方是明亮的,燦爛的,照不到的地方在出現陰影。

肌理是指物象表面上凹凸不平、縱橫交錯的紋路,它是物象質感的直接流露。世界上每個物象都有肌理,代表了不同物象的特有特徵。比如,人的皮膚上就有細小的紋理,如果在畫畫中能把這些紋理刻畫出來,可以有效增加生動性。石頭表面、樹皮上都有與眾不同的肌理,正是這些肌理,讓物象自帶有獨特的審美趣味。

空間就是畫面中各個物象前後、左右、上下、遠近之間的關係,處理好空間關係,能很好地表現出畫面的層次關係。

拉斐爾《聖母子》

構圖就是排列畫面的章法,在具體實施過程中,完全可以根據個人審美理想來自由取捨,或者增加一些物象,或者減去一些物象都可以。比如,在畫一個美女時,可以把鵝蛋臉、杏眼、雙眼皮、櫻桃小口等美好元素集中到一個人身上,還可以給美女旁邊設置一些漂亮背景,來突出畫面的意趣。

所有油畫語言的表現技巧是在長期勤學苦練,以及入木三分的觀察中得到的,只要在畫畫中多練習、勤思考、多觀察、多學習,掌握這些油畫語言表現技巧並不是什麼難事。


鴻鵠迎罡


除了文學作品是以文字的形式直接表現語言技巧外,任何藝術都有它的語言表達方式,包括音樂,包括舞蹈,包括攝影等等,當然也包括繪畫和繪畫中的油畫。




應該說,油畫作為形象視覺藝術的一種表現形式,其語言的表現技巧是相當豐富多彩的。構圖、造型、表情、動作、姿勢、色彩、背景、光線、線條、筆觸、肌膚等的運用處理都可以成為油畫語言的表現技巧。




在我們看到的大量經典油畫作品中,有以構圖造型突出表現主題的,如米開朗基羅的《創世紀》就是典型一例。通過構圖造型塑造出氣勢磅礴的宏大場面。有通過背景補充畫的主體語言的,如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。有運用光線表達畫面意思的,如倫勃朗的《夜巡》。有通過線條表達畫家深刻寓意的,如畢加索的《六個女人》。有通過色彩傳達主題思想的,如雷諾阿的《浴女》系列,有通過筆觸張揚畫家的審美理念的,如梵高的《向日葵》。有通過肌膚描繪來表述意境的,如安格爾的《泉》,畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚。等等。




油畫正是以極為多樣化的藝術語言表達技巧為世人呈現出一個異彩紛呈美侖美奐的藝術世界,讓人們從中產生心靈的共鳴,人性的張揚,精神的愉悅,智慧的啟迪和美的享受。


誰憐一燈影


她的眼睛會說話!欣賞達芬奇的蒙娜麗莎的微笑的時候,許多人都會有這樣的感覺。可是,無論我們怎麼聆聽,卻總也聽不見蒙娜麗莎的片言隻語!其實,這就是油畫藝術的語言,其它藝術也一樣有,太棒了!還是俗話說得好,眼睛是心靈的窗戶。除了眼睛之外,還有身體語音,比如莫迪利安尼畫的側臥的裸女,她的臥姿,臉上的紅暈,都在說她很性福,太傳神了!結果被人花了十點八億元買下了!當然了,我們常說手足傳情,特別是舞者,說明肢體語言也很流行。總之,油畫藝術語言的表現技巧很多,眼睛,身體,四肢等,都是會說話的寶貝!





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我們印象中的語言通常指“口頭語言”和“肢體語言”,最清晰易懂的應該屬於“口頭語言”了,其次才是“肢體語言”,比如,人的某個動作或眼神都在表現著人物的內心世界,在所有的視覺藝術裡,最難琢磨的是繪畫藝術的語言,因為繪畫藝術“無聲、無字”連人物的動作都是靜止的,那麼什麼是油畫藝術語言的表現技巧呢?


素描是油畫的基礎,油畫是以“色彩和線條”為載體,“素描、色彩、線條”這三者就是油畫藝術完整的語言,可以把“素描”比作人的骨骼、“線條”比作人的血肉、“色彩”比作人的皮膚,健康的骨骼、血肉、皮膚才是一個健康的人,這三者缺一不可,

藝術更是如此,沒有素描的油畫就好比一團“肉泥”,如果線條不流暢、色彩不歡快,那麼這一幅畫作就沒有風格也沒有靈魂了,

然而在油畫作品裡,可以很容易看到的就是“色彩”了,給人帶來強烈視覺效果的也只是“色彩”,所以說色彩成了油畫藝術的語言,在表達種人物的各種情緒,

現在我們已經知道色彩是油畫藝術的語言了,當然了,不同風格的油畫作品就有不同的藝術語言,比如,印象派的色彩表現的厚重,讓人看起來處處都是筆觸的痕跡,

寓意很抽象,就好比人情緒反應很大的時候,肌肉就變的緊張了,此時的筆觸就是油畫藝術語言的表現技巧,

現代的立體派或者“超寫實主義”風格的油畫,筆觸細膩光滑甚至達到“毫無筆觸”的效果,藝術的語言就由“光影明暗”來表現了,要知道“光影和色彩”是不在同一層面的概念啊,“光影效果”就好像化了妝的人一樣,妝容就是展現給人的狀態,總而言之,藝術家對“色彩”的處理就是油畫藝術語言的表現技巧。



詩夜城主


油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素,一幅完美的油畫不僅僅體現在畫的人是誰,而且油畫所表現出來的逼真感、視覺感、豐富感那都是沒得說的,這是油畫藝術語言最大的表現技巧。所謂藝術來源於生活,這話一點都沒有錯,我們看到幾乎大部分的油畫都是從生活種提煉出來的,既表達了藝術家賦予的思想內容,又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約,呈現出不同的面貌。就拿現在的時代來說,幾乎油畫都是創新的,有些是結合現實和想象所繪畫,而現在最偏向於的莫過於創新的油畫理念了,一幅抽象且視覺感強,又特別吸引人眼球的油畫不多見,但這些油畫又是脫穎而出的,也是一種藝術語言的表現。

小編認為,只要是自己的風格和繪畫理念所創作出的油畫,都可以稱之為油畫藝術語言的表現之一,沒有固定的一個概念。在這裡,小編可以給大家推薦一本書,叫做《油畫藝術的秘密語言》,這本書還是相當不錯的。裡面也有更詳細的關於藝術語言的解釋和案例。

更多相關繪畫信息,可以關注繪畫愛好者@榮話,和小編一起深入交流。


榮話


藝術語言肯定不是普通的人與人之間交流的那種直白的,明確無誤的世俗的語言。油畫的藝術語言是畫家以繪畫為媒介,傳達給觀眾甚至是自己的一種內心情感與審美感受。畫面的呈現會根據表現的形式與內涵採用不同的技法與技巧,或寫實,或抽像,或細膩或粗獷,不一而足。具體的技法,學畫的人都懂,無需贅言。我只就自己理解的藝術語言,叨叨幾句,也是班門弄斧,姑妄言之,姑妄聽之。

油畫的藝術語言,自有其獨特性,但內在規律與其他所有的藝術表現形式並無二致。

所謂的藝術語言,首先要弄清什麼是藝術,懂得了藝術,語言就是畫家將頭腦中虛幻的意象轉換為具象的畫面,無聲,卻有意。

我認為,藝術就是來自於現實而又不同於現實,是客觀物象在藝術家自己的理解和審美下,主觀的再組合,再創造。如同釀酒,通過蒸餾,醞釀,把五穀雜糧變為醉人的美酒,再造成了一種全新的物質。至於酒的好壞全在於材質的優劣和技術的高低。

藝術語言的粗劣與高雅也是如此,高格調,高水平的藝術語言離不開藝術家的天賦和後天修養以及人品的高貴。

就我個人而言,不太喜歡太寫實的油畫作品。其原因也是因為,這類油畫缺乏畫家自己對世界,對人性獨特的理解和感悟,缺乏豐饒的內涵,和多樣的解讀空間,缺乏響亮而新穎的表現語言。總言,就是缺乏藝術性。


梅蘭竹菊53118


這個問題太大了,首先油畫是從15世紀以前歐州的蛋彩畫發展而來的,逐步成為西方繪畫的主流方式,從古典油畫,近代,現代幾個時期。古典油畫因當時的歷史及各種條件,只是寫實,從解剖學,透視學,材料學,明暗分佈等形成嚴謹的造型科學原理,成為經長期製作,高度寫實的面貌。到了近代,19世紀,由於對色彩認識的變化而出現變革,如康斯太布爾憑藉對自然的觀察寫生而發現的補色原理,從而使後來的油畫增加了色彩的對比,也形成一些具有鮮明特徵的流派,如德拉克洛瓦的浪漫主義,法國的巴比松畫派等。認識了光源色,固有色,環境色的關係,色調的主觀意義等。到19世紀末期開始,西方油畫發生了根本變化,油畫不再以純粹寫實為原則,藝術家們將油畫形式作為自己精神與情感世界的媒介,表現這個概念大行其道,如印象派率先離棄了傳統的油畫模式,創造性的使油畫有了新的面貌,新的語言表達方式。到了當代,不同的藝術觀念形成更多流派,傳統的油畫語言被分拆而又強化,單方的因素都甚至走向極端,重視結構的立體主義,重色彩的野獸派,什麼表現主義,抽象主義等流派紛紛形成。而這個發展過程中,材料,技法也發生了很大變化。油畫顏色的可塑性是極強,即可以透明,也可以厚堆,既可細膩,也可產生各種質地,肌理,既可多次覆蓋,也可直接畫法,技法上,筆,刀,手,布,擦,劃,刮等方法眾多,效果各異,材料上也從在古典的坦培拉到現代的發展變化具大,可使用,選擇面很寬。所以油畫的語言已極為豐富。


意象海文化策劃沈一兵


不僅僅是油畫藝術,其他種類的藝術形式也有這一特點,那就是藝術的最初就是源於人性最樸素的表達。


龍哥51624


油畫藝術語言的表現技巧,生龍活虎吧!


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