作為一個影迷，必然會有自己偏愛的一種類型。
我算是雜食型，啥都看，但如果非要我說一類型，我會思考一會兒告訴你——黑幫片。
如果你想問詳細點，那就是香港黑幫片。什麼？
再詳細點，界門綱目科屬種？那必然是杜琪峰的香港黑幫片。
杜琪峰出生香港TVB，拍攝的83版《射鵰英雄傳》是一代經典，影視生涯有五十多部作品，包括但不限於黑幫，警匪，喜劇，愛情。作品數量龐雜交錯，風格變幻多端，很難一一梳理，方便起見（但不嚴謹），我分成三個部分來說。
從《碧水寒山奪命金》到《無味神探》（1980—1994）：一個港派導演的誕生
處女作《碧水寒山奪命金》講述了劍客路天君捲入了一起失金懸案，後越獄洗脫冤屈的故事。
導演受到西部片和日本劍戟片的影響很大，這部作品把傳統的西部片模式套在了武俠模板上。
現在看來這似乎不是一部成熟的作品，但作為一部敢於創新的處女作，當時在香港影壇取得了相當不錯的反響，也為杜琪峰取得了拍攝《射鵰英雄傳》的資格。
這一時期的杜琪峰具有著強大的票房號召力，童年經典
《開心鬼》系列，港派喜劇經典《八星報喜》，與周星馳合作的《審死官》，均獲得有目共睹的票房和口碑。 以現在的眼光看這部處女座粗糙無比
這三部和後期風格迥異的作品我不查一下都不會想到是出自杜琪峰之手
但我認為，這一時期對杜琪峰導演的後續生涯影響最大的是兩部電影，一是1988年與徐克合作的《城市特警》。
這部片子比較冷門，當年票房和口碑都不是很好，但正是通過這部片子杜琪峰接觸到往後伴隨他的一生的類型：
警匪片。
二是1989年的《阿郎的故事》，這部片子在當年票房口碑雙豐收，這是一曲“浪子的悲歌”，周潤發飾演的阿郎成就一代經典，眾多香港的年輕男子學習起阿郎的風格，以至於在香港引發了“浪子文化”的風潮。
這是一部結局悲哀的電影，阿郎是一個悲情英雄的角色，逃不開身上的宿命輪迴，後來的杜氏電影，有太多角色身上能看見阿郎的影子。
我想前者讓杜琪峰找到了他要藉以表達思想的電影類型，後者啟蒙了他的悲劇意識和江湖情懷。
發哥當年以浪子形象走紅香港，三七分，機車加飛行員夾克，以及那雙冷酷的眯眯眼
《阿郎的故事》電影的最後一串撞車的慢動作出來，這首歌同時響起。李健達悲愴的唱腔加上羅大佑的填詞，讓人唏噓感概。
從《十萬火急》到《放逐》（1996—2006）：銀河映像，超越想象
很多不熟悉的同學要問了？什麼是銀河映像？
1996年杜琪峰和韋家輝、游乃海等人合組了銀河映像電影公司。成立至今，拍攝出二十餘部精彩絕倫的電影作品，不但大大開闊了觀眾的視野，更確定了銀河映像獨特的影片風格。
“講求嚴謹的成本和品質監控,求新求變,堅持類型片的作者路線,以獨特的電影風格開闊觀眾視野。銀河映像這四個字,代表的絕對是—種教人引以為傲的品位。”
它同時也是一套完整的體系，以杜琪峰為首的導演群體，以韋家輝為首的編劇群體，任達華劉青雲任賢齊等老牌實力派演員，還有各種的道具燈光爆破等等，甚至有影評人，有內部的的電影獎項。
這麼一幫子理想主義者在杜琪峰導演的領導下，十幾年都是這麼一套班子，成就了港片式微時代最後的輝煌。
銀河映像團隊的創業作是《十萬火急》。這部電影以消防隊員的故事為主題，由杜琪峰執導並監製，風格並不是特別得“銀河映像”，卻頗有好萊塢氣派。
表下不談，我來說說我最喜歡的這一時期的三部作品。
《槍火》1999
杜琪峰談到這部電影時說：
“99年當時大家都沒錢做電影，可能投資了下一部電影我就要破產，我想既然這樣，不如放手一博，做一些存粹的自己最愛的東西”
“九七年香港產片僅得78部，做電影不再是賺錢，而是看大家堅持多久”
結果這一博，成為了成為了電影史上眾多“置之死地而後生”的案例之一。
毫不誇張地說，對於犯罪類型片來說，這部電影的每一幀都值得摳下來去研究。
故事本身十分簡單，黑社會老大被對手追殺，五個幫派心腹高手被派來保護，後生猜忌，槍口開始指向自己人......
但這部電影美妙就美妙在它無與倫比的鏡頭上，這太難用文字去描述，所以建議大家去看看原片，你就會和我一樣愛上杜琪峰。
這是一支“暴力美學之詩”，成熟精湛的劇本，一群頂級戲骨，貢獻出一場頂級的犯罪群戲，成就了杜氏美學電影的巔峰。
令人印象深刻的商場之戰
五個男人一臺戲
其實另外一部《大事件》（2004）我也十分鐘愛。
特別是那場開頭十分鐘，一氣呵成，天衣無縫的長鏡頭，歎為觀止，看的時候讓我大氣都不敢喘一下。
但2004年的《大事件》，更像是一部加長的經費充足的《槍火》，兩者的相似度太高了，拮据的經費讓《槍火》更簡潔，晦澀，冷峻，也更獨一無二。
杜琪峰為了突出《大事件》開場的整體感真實感，設置了一段6分47秒的長鏡頭。
為了這組鏡頭杜琪峰專門請來了電影《指環王》的攝影師，後者卻在研究劇本後以“無法勝任”為由打了退堂鼓。
事實證明杜琪峰不是異想天開，攝製組在隨後自食其力，完成了這一段極其複雜和炫目的長鏡頭開篇。
《黑社會》2005
有人把這個系列比作中國的《教父》，我是不同意的。
因為你黑幫片看得夠多就會發現，“時代下黑幫精神的變遷，道義的式微和利益的腐蝕“，是一部好的黑幫片都會擁有的主題：
《教父》、《美國往事》，韓國的《新世界》 ，北野武導演的《極惡非道》系列，以及同為港片的《無間道2》。
而《黑社會》卻擁有自己的特色，它講述了一個傳統幫會（由洪門演變而來）在兩年一度選話事人（也就是老大）的過程中，幫派裡的“五虎”追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。
到最後發現所謂信物已經不重要，利益才是至上的，時代變了。它擁有自己的特色，片中香港文化的烙印比比皆是。
如果你問我為什麼喜歡黑幫片？
這部電影會給你答案，黑社會往往是所謂“白”社會的一面鏡子，照出社會的變遷，黑暗處的墮落。
所有好的黑幫片都是有批判性的，描述人間令人咂舌的罪惡，描述權力，金錢與慾望如何把人拖進深淵，它會帶你走進人性和城市最骯髒，黑暗的角落，所謂“殺人放火金腰帶，修路補橋無屍骸”。
那是大部分的人包括我不可能見識到的一面，但不代表不存在，那些底層的沉淪與救贖，江湖的鬥爭與義氣，血性與情仇，又是寶貴的。
這種雙面性，正是令我著迷的地方。
片頭標題背景就是所謂“洪門幫規”
洪門是明末清初的一個地下秘密組織，起源於“漢留”，經由南明東寧總制使陳近南先生髮展，進而轉化為洪門，是由抗清義士殷洪盛起始，殷洪盛抗清犧牲後其子投奔鄭成功，漢留構想流傳至鄭成功所部。旨在反抗滿清迫害統治，留存漢族文化。故後人尊其為洪門始祖。
《放逐》2006
有人認為這是銀河映像的閉關之作。
其實並不是，銀河映像這種黑，冷，峻的風格其實一直存在於杜琪峰的影像世界：11年的奪命金，09年的《PTU機動部隊》，最近的《樹大招風》，這部作品恰如其名，是一場導演的“放逐”，自如又灑脫。
電影講了澳門迴歸前夕，在那個新仇舊賬一起算的幾日，幾個悍匪的放逐與救贖。
當時拍片的時候杜琪峰也是一種“遊樂人間”的態度，沒劇本，到哪個地方景色不錯，得，拍一段，幾段下來，剪一下，成了。
也因為這個原因，有人說這不就是銀河映像男模團集體寫真集麼？這話還真挺對，但這個“寫真集”拍的真不賴，一下子可以“放逐”掉一大半香港犯罪片。
從《文雀》至今：杜琪峰和他的北漂“放逐”之路
《文雀》，所謂“文雀”，在香港就是小偷的別稱。說得文藝點我們這也有，所謂“樑上君子”嘛。
導演以一個小偷的視角審視了一遍舊香港，整部片子文縐縐，沒了往日的槍聲與詭詐，小偷審視城市這一視角，也和賈樟柯導演的處女座《小武》有著異曲同工之妙。
說句題外話，賈樟柯和杜琪峰私交甚好，據說他們兩個合作的電影
《在清朝》已經在籌備之中了。
懷舊了之後，杜琪峰北上進軍大陸市場，《單身男女》，《華麗上班族》，《毒戰》，《盲探》，其中不乏口碑佳作。
這一時期的杜琪峰，像他電影裡面想表達的宿命論思想一樣，轉了個圈回來了。
他想在大陸拍一些都市戀愛輕喜劇，就像80年代他在香港所為一樣，無論是大陸的審查制度，杜琪峰本身的精力也好，演員陣容也罷，時代環境也好，昨日已無法重現。
寫在最後：
法國一直是一個藝術和浪漫的國度，法國電影也一直是品味的代名詞。
就在這樣一個國度，杜琪峰的電影飽受專業影評人們的讚美，我以前一直想不明白，充斥著槍聲與詭詐，血腥與暴力的杜琪峰電影，能在藝術層面上達到怎樣一種高度，直到我有了時間，斷斷續續看完了他的一部分電影。
港片從嘉禾和邵氏時代走來，警匪與黑幫撐起了下一個世代。
世紀末，港片和這個城市的經濟一樣，一蹶不振，有人說無間道成了港片的墓誌銘。
這時候杜琪峰站了起來，銀河映像給港片注了一劑強心劑，他或者說銀河映像的他們開始探討宿命、佛理、人性惡以及政治影響，運用的鏡頭開闊而富有詩意，黑暗冷峻地以一種獨特地視角旁觀著這個時代。
回首杜琪峰的生涯，他走過的彷彿是和他偶像黑澤明一樣的道路。其實現在的“文青聖經”黑澤明也是拍所謂院線電影起家，逐漸摸索成長，在劍戟片的基礎形式上成就了自己的藝術道路。
杜琪峰與他的銀河創作兵團，之所以能在香港類型片中佔據重要的位置，不僅是題材的深化，更是港味的精準傳達。
這種港味很難描述，但只要你跟隨他的視角，深入情節，體會主角的命運，便會恍然大悟：
“哦，香港”。
總而言之，無論何時何地，看見“導演：杜琪峰”和銀河映像的logo，看完喊“杜琪峰nb”就完事了。
書籍｜《銀河映像：超越想象》
記錄片｜《無涯：杜琪峰的影像世界》
《杜琪峰的銀河創作》
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