■薛元明
《張遷碑》屬漢碑精品，在熟練臨摹的基礎上，融合《西狹頌》、《鮮于璜碑》、《衡方碑》等“方正”一路，可成自家風貌。
一般認為《張遷碑》之美主要屬於“方、正、拙”，深入學習便會發現，“圓、奇、巧”是其更深刻的美學特徵。
臨摹漢隸，把刻石搬到宣紙上，“忽略”風化剝蝕轉換為筆墨書寫，最終落實在對刀法和筆法等系列關係的處理上。用筆時儘量做到直中有曲，暢中有阻，如折釵股、屋漏痕。另外，在書寫數筆相同方向上的筆畫時，應避免完全平行或雷同，可以通過粗細、曲直和取勢的不同體現出張力變化，儘可能地體現出雄渾氣和金石味。
臨摹碑帖的過程其實也是檢驗作者的過程。有的初學者喜歡關注石花斑駁之處，對一些細枝末葉亦步亦趨，這是不可取的。初學要學會“抓大放小”。對原帖熟悉後，再捕捉微妙之處，學會“抓小放大”，所謂“察之者貴精，擬之者貴似”。不過，功力、學識達不到，原碑中很多精華的東西可能會視而不見。要求學習時，技法和學養必須同步發展，不斷加深對範本的認識。
圖1 沈曾植節臨《張遷碑》
沈曾植是晚清碑學代表人物。圖1以北碑筆意寫漢碑，像“留、王”等字已是明顯的北碑筆法。筆力沉雄，力透紙背，金石味極濃。收筆處融合了章草筆意，墨色濃厚而不乏靈動之美。有些起收筆較隨意，不必效仿，如“宣”字起筆，“仲”字單人旁撇畫起筆等。兩個“周”字的轉折，墨色暈化，如果不加分辨，容易削足適履。
臨作圖2在技法上更加成熟精到，章草意味更濃，也更隨意。字勢開張，筆畫凝重，字形內部以及字形和字形之間舒朗有致。相對而言，個人化的意味、情趣表現得更加充分。
圖2 沈曾植節臨《張遷碑》
兩件作品落款都沒有註明年份，無法從時間上進行判定和對比。從鈐印看，至少說明沈氏對其臨作是認可的。綜合衡量，圖2更勝一籌。依照風格的表現看，書寫時間應在圖1之後。
如果說《張遷碑》是“以拙為巧”，沈曾植的臨摹則是“以巧為巧”，著重自己的審美意趣來解讀。當然，這必須建立在個人高度的掌控能力之上才能做到。碑刻就像人一樣，選擇一種碑帖就如同交一個朋友，彼此影響。個性極強的書家和個性極強的碑刻相遇，風格面目會更加突出，沈曾植便屬此類。
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