《蜀山傳》當年被噴得狗血淋頭，16年後才發現是一部被低估的神作
《蜀山傳》有兩部，一部是1983版，一部是2001版，但兩部的導演都是徐克，也就是說徐克他在這部電影上尋求不斷突破自己，但可惜沒能突破。雖然2001版的《蜀山傳》多了很多光怪陸離的特技，但比起83版還是少了一點東西。今天，我決定給大家推薦一部豆瓣只有6.3分的徐老怪舊作——《蜀山傳》。
這部電影改編自還珠樓主李壽民的神話武俠鉅著《蜀山劍俠傳》。李壽民被譽為“現代武俠小說之王”，他的武俠著作直接影響了後來的梁羽生、金庸和古龍等人。
《蜀山傳》要展現的就是氣象萬千、奇思異想的世界。魔族幽泉老怪五百年間逐一毀滅了華山、崑崙派，作為蜀山第一大派的峨眉也面臨著滅頂之災。
崑崙派以日月定陰陽，一直只有兩人，既是師徒，也是愛人。
崑崙派掌門孤月大師（張柏芝飾）在臨終前將日月金輪交與徒弟玄天宗（鄭伊健飾），趕他下山，保存崑崙的僅存力量。
時間過去兩百年，下山的玄天宗與峨嵋的丹辰子（古天樂飾）結為好友，一起抗擊血魔的進攻，維護蜀山太平。
峨嵋掌門白眉真人（洪金寶飾）仙風道骨，法力高深。浩天鏡一出，輕輕鬆鬆將幽泉制服。
作為大boss的幽泉當然不會這麼輕易地狗帶。此次他鋌而走險，用佯敗之計藉助峨嵋派力量打開血穴，汲取邪惡力量，最終升級為更加強大的血魔。
各派合力防範血魔入侵之際，玄天宗遇見了孤月的再造之身——李英奇。兩人意念相通，只是李英奇還並不知曉自己的真正身份。
作為峨嵋派的大師姐，李英奇身負重任。她與長空無忌合修的天雷雙劍，是打敗血魔的重要力量。
雙劍合璧時需要兩人意念相通，不得有一絲差距。關鍵時刻合璧還是失敗了，二人被劍氣所焚。
李英奇被她的前世法器月金輪所救，得以保全性命，長空無忌則形神俱滅。
但是白眉用他在雷炎劍裡的元神再造了一具肉身——廉刑（吳京飾）。肉身凡胎的他，不開竅就無法重握雷炎劍。
然而天雷雙劍只是打敗血魔的力量之一。白眉告訴玄天宗，要想打敗血魔必須要三種力量的結合：精神力量、宇宙力量和重生力量。
精神力量就是白眉留下的南明離火，保存著他的元神；宇宙力量就是白眉即將飛昇至另一個空間所尋找的法器；而重生力量就要靠玄天宗他們去領悟和參透了。
藝高人膽大的白眉真人身攬兩個重任，剩下的一個重生力量就是本片設置的最大障礙：首先廉刑遲遲不開竅，雷炎無主。
玄天宗想拿到雷炎劍與李英奇雙修，同樣被武器反噬，燒成一具焦炭。另一邊，丹辰子被美麗的赤屍所惑，控制了他的元神。
困局是怎麼被打開的呢？這裡且先賣個關子，我們先來說說這部電影的幾大亮點。
說到仙俠，想必大家腦海中浮現的都是流量咖們領銜的仙俠偶像劇。與這些五毛特效電視劇不同，徐克在美術和特效上都花了相當的心思和血本，為我們打造了一個大氣磅礴的仙俠世界。
拿場景設計來說，儘管很多場景的畫面略顯晦暗，但是單摳出來仍舊仙氣飄飄、意境幽遠。
玄天宗和丹辰子在月下佇立峰頂的畫面，仙氣中還透著俠者風範。
再說人物造型。
在《蜀山傳》之前，徐克還拍了一部《新蜀山劍俠》，其中林青霞瑤池堡主的造型，靈感來自於飛天壁畫，讓我們見識了什麼是真正的仙女。
張柏芝的孤月大師仍舊延續了這個造型，靈動飄逸不輸前作。
回憶中的孤月扶首側臥於雲端，完美還原了飛天仙境。
當她死去，面龐化作碎裂的瓷片，唯美而寫意。
要說徐老怪塑造女演員的能力那絕對是業內一流。
王祖賢的小倩，張曼玉的青蛇，林青霞的瑤池堡主和東方不敗等讓人過目不忘的形象，皆出自其手。就連我們天寶，在徐克的調教下也貢獻出了她從業生涯以來最驚豔的角色——銀睿姬。
除了飄逸的服裝和動作，徐克還喜用身形的大小來體現修真體系的能力和境界對比。
比如蜀山老大白眉，一出場就使用“全息投影”的即時通訊技術（也就是傳說中的元神出竅），巨像懸空，俯瞰眾生。
又比如偽裝柔弱的赤屍，身形只有人的一根手指大小，與丹辰子力量對比懸殊，卻利用他對弱小生靈的惻隱之心將其控制。
除此之外，還有講究的武器設計。
《蜀山傳》裡的兵器既有東方傳統的陰陽概念，又透露出西方科技的美感。
孤月和天宗的日月金輪▼
英奇和無忌的天雷雙劍▼
丹辰子的天龍斬▼
白眉的浩天鏡▼
每種武器與人物的身份高度契合，在特效的加持下，變化萬千、氣貫長虹。
該片耗資8000萬港幣，陣容強大，明星薈萃，製作期前後達3年，徐克利用最先進的電腦影像技術，讓奇幻迷離的仙凡境界躍現於大銀幕。這部電影的特效，即使放在16年後的今天，也完全不輸氣勢。該片更被譽為“開武俠片前所未有之奇觀”、“詮釋新世紀武俠片新意象”。
但就是這麼一部看起來很先鋒前衛的特效大片，當年的口碑和票房卻雙雙撲街。前作《新蜀山劍俠》的票房更加慘淡，因此徐克的蜀山系列也就沒有建立起來。
《蜀山傳》中，仙、魔、人三界本可以組成一個宏大的世界觀，但是為了凸顯神魔大戰的重頭戲，人界的戲份基本上被壓縮到可以直接忽視，僅用章子怡飾演的程樂天作為代表。
另一種可能是出於純粹的商業考量，為了章子怡的國際知名度，才強行加上了人界這部分沒頭沒尾的拜師和感情戲。
魔界的戲份更是集中在幽泉老怪和赤屍兩個角色身上，缺乏鋪墊和說明。對手的複雜和強大程度，決定了最終勝利的意義。反派的單薄也讓蜀山派的捍衛看起來並沒有那麼蕩氣迴腸。
神魔大戰的主線之外，孤月、李英奇和玄天宗，李英奇和長空無忌，程樂天和段雷的幾對感情故事皆是不鹹不淡，毫無水花可言。
唯一讓人印象深刻的竟是丹辰子和赤屍的這段感情戲，既可以理解為仙魔殊途的禁忌之戀，也可以理解為丹辰子對弱小生靈的博愛同情。
丹辰子折斷了赤屍的翅膀，找來一朵花瓣代替▼
赤屍為表感謝，在丹辰子唇上一吻，惹得這位禁慾系君子大發雷霆▼
赤屍裝死，丹辰子不捨落淚，被她抓住弱點，一舉侵入其元神▼
善與惡，強與弱的關係最後來了一個大反轉，令人驚喜（赤屍下半身血肉模糊的畫面，簡直是童年陰影系列）。
人物眾多，故事穿插得稍顯混亂，加上大家最愛看的感情部分也被弱化處理，所以整個故事看起來只剩下華麗的特效和打鬥場面。“天地間的浩然正氣”和“人最難過的是情關”這兩個武俠片的靈魂元素沒有得到極致體現。
所以，《蜀山傳》的失意結局可以說是成也特效，敗也特效。
徐克對特效的熱愛人盡皆知。在他眼裡，劇情是可以讓位於特效的。從徐克近幾年的作品《龍門飛甲》、《狄仁傑之神都龍王》等電影中，我們對此就可以窺知一二。
這些作品的口碑差強人意，但其中徐克對3D特效技術的探索在國內導演中卻是首屈一指。
《龍門飛甲》，連傑約廠花到龍捲風中心打架，廠花竟然就答應了。這麼任性的劇情設置，只是因為徐克需要拍這場特效打鬥戲。
《神都龍王》作為一個古裝魔幻劇，劇情相當迷，但它卻在華語電影中首次引入水下3D拍攝技術。這種水下3D攝影機當時全球只有3臺。
再到《智取威虎山》和《西遊·伏妖篇》，徐克一直在3D技術之路上求索不倦，為華語電影開山闢路。
這種先鋒精神和工匠精神在華語電影圈十足可貴，但是他對特效的痴迷也常被批評界認為是“人役於技”的體現。具體到《蜀山傳》這部作品，仙、魔、人三界之大，五百年跨度之久，用一個故事講完實在倉促了些，若像《指環王》系列那樣打造成三部曲或許要自如許多。
若是劇本再精雕細琢一下，蜀山成為東方版的中土世界也未可知？
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