品茶語話
“世界中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。在藝術者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心;如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”奧古斯特·羅丹如是說。
這裡的“真”，指的就是一切事物中的美學本質，它屬於藝術審美的範疇，而藝術家要做的就是將這一審美的過程，以作品的形式再現出來，這就是靈感的迸發與藝術的創作。
藝術家區別於普通人的地方就在於此。
在中國的古詩詞中，很多在普通人眼中不起眼的意象，比如明月，天空、酒杯之類的自然之物，在詩人蘇東坡的筆下就寫成了唯美的詞句：“明月幾時有，把酒問青天。……起舞弄清影，何似在人間？”
這首詞寫的是中秋賞月時對親人的思念，感慨的是古人聚散離別的情感。
這樣的借物寓情是藝術家們最常見的手法，也是藝術作品的最高境界。
所以說，古今中外，所有的藝術家和藝術作品儘管表現形式各種各樣，但他們共通的地方就是，賦予作品豐富的感情，以及深刻的思想內涵。
偉大的羅丹所說的發現的美，就是以人性的關輝傾注在作品中的感情和思想內涵。
在他的作品《思想者》、《青銅時代》中，都可以從冰冷的金石質感和外形的刻畫中，我們發現他發現到的“美”和表達出來的“美”。
在《思想者》中，作為《地獄之門》這一主題中的人物，詩人但丁的思考中，飽含了對人類的同情與憐愛之情；而《青銅時代》中的人物，其“緩慢地從深深的夢鄉里甦醒”的動作刻畫，象徵了人類從矇昧走向文明。基於羅丹在雕塑藝術上的成就，他成了米開朗基羅之後最成功的的雕塑藝術家，也被世人視公認為老米的接班人和後繼者。
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羅丹是傑出的雕塑家，他從雕塑王國出發，說這個世界不缺少美，只是缺少發現。他說出了一個帶有普遍意義的真理，於真，於善，於其他事物也一樣，只要人的主觀視角用心去發掘，就不難見到真善美的事物，因為這世上從來就不缺少真善美。
用心去發掘，其實是有條件的，首要的條件是有相向的同一的心理境界。人的主觀要想有對美的感受力，那個人自身就必須有美的境界，才會感知和發現外部的美。那美的事物就好比外部的一顆珠子，一群蚊蟲飛過毫無感應，一位美女經過就拾在手裡珍愛不已。
對任何事物的認知和感悟能力也要有相應的專業訓練。都看過《福爾摩斯探案集》是吧，華生同樣經歷看不到的東西，福先生卻能見到並推出精準結論，這就是專門知識積累和推理技能，即是專業訓練。
同樣接受訓練，感知主體卻有領悟能力的不同，這就是普通與天才的區別。我相信這世界上對雕塑藝術既喜愛又努力的人不是稀缺，但能達到羅丹境界的大師卻少之又少。
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生命中，處處是美，這話不假。但就看你有沒有發現美的天分。如果有，而且天分非常大，那麼，恭喜你，你或許就會成為藝術家、詩人、文學家或者其他什麼家的，如果沒有，那你就是庸常之人。
作為傑出的雕塑家，羅丹從生命認知與藝術實踐之中，說出了一個關於人的最基本的常識認知問題，這是每一個人類共存的、帶有普遍意義的問題，但是，在實踐中，卻很少有人能真正的悟道。而這也是人類共同的通病。好在有許多有天分的藝術家或者其他什麼家的，從中發現了美，找到了美的來源與去處，從而以自己富有使命的藝術天分，創造出藝術的盛宴。
自然，羅丹作為其中的一員，是成功的。他的成功，在於他發現美的眼睛，在於他透過眼睛，用自己的本心，看到了生命中處處的美，從而成為這個歷史上，最為偉大的雕塑家之一。
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老羅說的對。
比如這尋常風景，你若不注目，怎知她的美？
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總是想以一句話表現對往昔藝術大師的敬畏，苦思冥想之後發現，大師們一直敬畏生活。
是的，世界就這麼大，在我們眼裡卻也覺得不厭其煩了。藝術創造總是需要那麼一點兒“靈性”，去發現別人尚未察覺的美。
正如博爾赫斯那句經典一樣：我用什麼留住你？我給你貧窮的街道，絕望的日落，破敗郊區的月亮，再給你一個久望孤月的人的悲哀。
口中雖留住的是你，看到的卻是自己。這個世界從不缺少美，關鍵在於你看到了什麼。
從來覺得，雕塑和攝影有相關之處，都是在塑造瞬間的過程中創造永恆。它來源於對生活的發現，對細微情緒的把控，對現實的揣摩和二次加工，直至表現出心中的意境，方此罷休。
當傳統美學還在趨於“理想化”，還在宣揚“美”，羅丹已經從另一種角度入手，開始表現“現實”，開始讓現實的“醜態”去打動人們的心靈，給人思考，以一種反叛精神去表現自己眼中的世界。郭沫若如是讚揚說：反抗古典三味的藝風，醜態百出的羅丹啊，一切藝術革命的匪徒們萬歲！
美需要共性，也需要特性，普通人與藝術家的區別不在手上，而在“眼中”，以其獨特性成就其價值。甚至，在藝術中“偏見”可以作為褒義詞來使用，藝術的魅力就在其豐富性，稀缺性，不可預知性。
所以帶著“偏見”看世界，總能發現與眾不同的美。
