第55节金马奖在阵阵声浪中落下了帷幕，抛开电影节本身的争议不谈，整个电影节，最令人动容的时刻应属《大象席地而坐》获奖的时候。领奖人——已故导演胡波的母亲，在领奖后并没有说一句获奖感言，而是转身望向大银幕的黑白照片，随后含泪离场。虽然看不到母亲的双目，但是那应该是此生包含感情最复杂的一双眼睛，是欣慰也是痛苦，是无奈也是伤心，是思念也是绝望……
如坐针毡的文艺片
有人说，“如果胡波还在，凭《大象席地而坐》的水平，恐怕得不到金马奖”。
或许，这些话冷冰冰的让人难以接受，但是不可否认，《大象席地而坐》的获奖和胡波先生的故去，确实有千丝万缕的关系。甚至有观点认为，金马奖的评委会，希望通过这种方式，给文艺片、给挣扎在创作一线和生活边缘的影视人一份尊重，一份鼓励和一份希望。这是电影前辈对挣扎的电影人的良苦用心，也是对文艺片现状地无声支援。
（胡波和王小帅在片场）
胡波去世的时候，他与王小帅的种种被挖出来，从那些对话来看，王小帅是看重胡波的，是欣赏他的，是在妥协的，只是最后，市场不会向他们妥协。
230分钟，接近4个小时的片长，对于本身就不被院线欢迎的文艺片来说，是恶梦。不只是成本、利润的问题，而是根本不会有影院会为这样的电影排片。影院是凶手吗？不，他们也爱莫能助。
电影商业属性和艺术属性的论战，自电影诞生之初就一直不断。好莱坞和欧洲在理论上形成了两个派别，经济至上和艺术至上。并不能说谁对谁错，只不过是电影的两种发展方向。前者将电影作为商品，而后者把电影当做艺术。当这两种观点来到中国后，显然好莱坞式的“商品论”更加受到中国人的欢迎。这并不代表中国的影视人“唯利是图”，而是整个大环境下，中国电影想要发展，必须走“先活下去，再艺术起来”的道路。
既需求好电影又冷遇佳片的中国观众
今天，中国电影票房在向着600亿进军，资本的急速注入让很多创作者更加急功近利，文艺片就更加被冷落。
被大量商业片轰炸的观众，早已经失去了耐心，很少有人愿意花费两个小时在电影院看一部冗长沉闷文艺片。因此“大象”的230分钟，是致命的，只是谁都没想到对胡波也是致命的。
中国的观众很矛盾，一方面他们不断呼喊，要看到好电影并痛骂烂片；另一方面当一部质量上乘的文艺电影摆在电影院的时候，却不断遭到冷遇，反观商业电影，即使是烂片也有可能收获不错的票房。 这让满腔热血，追求电影艺术的创作者碰一鼻子灰尘，甚至碰壁者，包括电影大师侯孝贤。
《刺客聂隐娘》横扫当年金马奖、金像奖，甚至连对艺术最为严苛的戛纳电影节都青睐有佳，然而回到国内院线上映后票房仅为9000万，中国观众就是这么绝情。
没有观众，就意味着没有市场，没有票房就意味着没有排片，影院营业需要成本，尤其是面对影视资本的严冬，自己如何活下去都是一个严峻的问题，对于艺术电影，很多影院都表示“有心无力”。
文艺片如何跪地起身？
两年前，2016年的十月，因《百鸟朝凤》制片人方励的一跪，当时电影局局长张宏森发声，呼吁更多院线影院加入艺术电影联盟，助推艺术电影在中国茁壮成长。彼时，中国首个艺术院线联盟成立。然而两年过去了，当初的满心期待并没有换来艺术电影的崛起。
这些年，艺术电影佳片不断，《冈仁波齐》《嘉年华》《村戏》《江湖儿女》《刀背藏身》《相爱相亲》《一念无明》《不成问题的问题》《老兽》《无名之辈》等影片，让我们似乎看到了艺术电影的崛起，然而一看票房，文艺片，还是败了。
文艺片真的无能为力了吗？也未必。
● 假如胡波剪了“大象”
胡波坚持能被理解，但方式太过偏激。不妨设想，如果胡波退而求其次，将作品按要求剪辑，其艺术效果暂且不谈，起码能保证电影在院线和观众见面。而后效仿《一出好戏》的模式，将剪辑部分制作成网络短剧，当做剧情的补充和互动，既完成了艺术创作，又能够保证影片的上映，一举两得。
● 文艺片需要新鲜血液
和商业片导演相比，文艺片导演少之又少。原因在于：首先文艺片要求导演自己本身艺术水平较高；其次，文艺片制作周期长，如王家卫《一代宗师》拍了八年，《冈仁波齐》拍摄了一年，这种制作周期完全没办法适应风云变幻的商业片市场；再次，文艺片的收益回报更是不可预期的。
解决这个问题的办法有二：第一，缩短影片的制作周期，以文艺片自身的创作属性来看并不现实。其二，增加文艺片导演的数量来弥补周期长的问题，这一点是可行的，并已经有相关组织投身其中。例如文牧野、郝杰、忻钰坤等都曾经在first青年电影展或平遥电影展上大放异彩，最终成就了《我不是药神》《美姐》《心迷宫》等佳作。
● 院线探索新出路
资本寒冬，对于院线来说确实很难熬。观影人数的下降、房租成本的上升、人力支出、设备维护都是不小的开销，院线对于文艺片的“不感冒”全然在情理之中。
不管电影怎样艺术，电影院始终是商业的。
（单向空间的作者沙龙）
电影院此时的处境和几年前的书店颇相像。电子时代的兴起让实体书店无路可退，那些活下来的书店开辟了全新的经营方式。如“单向空间”经常会邀请一些作者、学者开设讲座。电影院可效仿同样的形式，邀请国内知名影视院校的老师、学者或者行业内佼佼者开设讲座。 既可以提升观众的欣赏水平，帮助观众理解、鉴赏电影，为文艺电影进入市场铺平道路；影院也可从中盈利，减轻院线为文艺片排片的压力。在其他盈利模式均见萎靡的情况下，靠知识盈利未尝不可。
● 渠道发行的新思路
电影是一种B2C的商品，似乎所有人都已经接受了这种方式，不过也出现了一些“逆行者”。例如另一头大象——“大象点映”。他们完全采用一种C2B的方式，先是通过众筹寻找观众，随后联系院线点映，在之后充分发挥网络时代“人人皆媒体”的属性，通过观众自身的节点作用发散影评，带动更多的人进行观影。在市场内引起反响后，为影片寻找感兴趣的B端促成合作。电影《我的诗篇》《摇摇晃晃的人间》《村戏》等小众文艺片均通过这样的方式和观众见面。
电影找观众、观众找院线、平台找B端的方式，成功地帮助了大量文艺片、小众影片与观众见面，减小了院线的排片压力。
● 观众才是文艺片的命
不管制片方怎么操作、渠道方如何努力、电影艺术水平提高多少，观众永远是文艺片的命。走进电影院，静下心来观看一部文艺片，才是对艺术电影最大的支持。
近年来，观影欣赏水平已经提高，流量红利已过，观众看电影更趋于理智，“烂片”被不断压缩，不过这份理智尚停留在商业佳片领域，对文艺片的关注依然很低 。中国观众从“走进电影院”到“在电影院欣赏一部文艺片”还有很长的路要走。
中国电影发展至今，票房从破百亿到逼近600亿，只用了短短八年时间，纵观全球电影产业，没有哪一个国家拥有如此飞速的进步。飞速发展的同时，商业和艺术的纠结阵痛在所难免，希望市场能够给文艺片留下一个座位，也希望胡波先生的悲剧不再发生……
影投人 [公众号ID：movieeye]
有眼力、有脑洞、有大神的一站式精品影视内容制片工场
閱讀更多 影投人 的文章
