書法藝術的審美特徵都有哪些？
書法藝術的審美特徵
書法，是指文字的書寫方法，規律和法則。中國書法其特定含義是指具有美的欣賞價值的藝術作品。從廣義上講，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和書寫技巧，都有自己的“書法”。但是，各國文字都從象形中斷了，從“表意”走向了“表音”，只有中國的漢字從原始象形的“表意”，一直延續了下來。長期的發展使中國書法成為世界上獨一無二的藝術形式。
1、 構成審美的基本要素
書法是以書寫漢字為對象、是以筆畫、結構、章法為基本要素，通過筆、墨的運用達到表現藝術的目的。中國書法之所以能成為一門藝術，是因為中國漢字具有非常大的可塑性、可為性，就是說中國的漢字天生就具有藝術素質。例如：
（1）漢字的造型是變化多端的：有正方形、長方形、扁方形、品字形、到品形；有上寬下窄、下窄上寬；有左高右低、右高左低等等。
（2）漢字的字體是不斷演變的：甲骨文、金文、籀文、戰國文字、小篆、竹木簡書、隸書、章草、今草、魏碑、正楷、行書等。
（3）漢字的每種字體又有豐富的不同的風格和書寫特色：或厚重、或飄逸、或莊嚴、或典雅、或蒼勁、或靈秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……
（4）書法的特有工具——毛筆、墨汁、宣紙各有特殊功能的：“墨色的濃、淡、幹、溼”；筆法的“方圓、剛柔、提按、頓挫、疾徐、收放”等等，以及又能寫出不同意趣的“點、線、面、結構、章法”
（5）不同的時代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的鑄造金文、春秋戰國的帛書竹簡、漢魏的碑誌摩崖、晉唐的尺牘等。可謂名碑法帖浩如煙海，方家大師群星燦燦，所有這些都足可以構成了中國書法美學的基本要素，足可以構築了中國書法悠久燦爛文化歷史。我國當代書法家沈尹默說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇蹟，無彩而有圖畫之爛漫，無聲而有音樂之和諧，引人入勝，心暢神怡。特別是書法與文學的結合更加深了精神內涵，使書法成為為一種表達最深意境和情操的民族藝術。”
由此可見，書法同其它姐妹藝術一樣，具有強烈的藝術表現力，書家往往藉助手中的毛筆抒發情懷，或借物託志、或修養身心。將自身的生命情思，精神意蘊和審美趣味有機的與筆墨線條交織融合。畫家呂子鳳說：“在造型過程中作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到之處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡。” 2.字體與書體風格的龐大體系
（1）篆書 篆書泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、戰國文字、小篆。 甲骨文是商代契刻龜甲獸骨上的文字，也是中國書法史能夠見到的最早的構成相當規模的文字體系，並且具備了很強的書法藝術性。古文字學家董作賓先生曾根據甲骨文的不同風格變化，將其劃分為五個時期，其風格表現為“一期書風雄偉、二期書風整飭、三期書風頹靡、四期書風勁峭，五期書風嚴整”。使甲骨文呈現出多種藝術風格，有的率真天成，有的嚴整秀麗，有的奇異險絕，有的雄渾樸茂，有的肆意放縱等。甲骨文的書法藝術性開啟了後世書法風格變化的源頭。 金文是指周朝時鑄造鼎、壺、盤、簋、盂、鍾等青銅器皿上的文字，因為是鑄造，所以比較起甲骨文更加莊重、雄強、厚重。金文總體上體現方正，筆畫布置相對勻稱，從前期、中期、晚期的風格劃分來看，亦是有很大區別。比如《散氏盤》的蒼勁古樸、肆意天成；《牆盤銘》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》嚴整規範等，各領風姿。
小篆是大篆簡化的字體，是秦朝統一六國後推行的具有一定威嚴的正統文字，其筆畫粗細均勻一致、線條圓潤、筆畫對稱、行筆舒緩、結構嚴謹，極具美觀性、裝飾性。後世將小篆發展到了及至，稱小篆為“鐵線”、“玉柱篆”。
（2）隸書 隸書又在篆書的基礎上進行了重大改革，由篆書形體的長方變為扁方，由用筆的圓轉變為方折，刪繁就簡，使隸書成為今文字與古文字的分水嶺。隸書萌生於秦代，成熟於漢代。東漢時期遺留了下來大量的石刻，碑版銘文，可謂一碑一姿，一碑一奇，是書法史上一個輝煌頂峰時期。大抵隸書的風格可分為三個路數，以《曹全碑》為代表的一路雋永、阿娜；以《張遷》碑為代表的一路方正、奇崛；以《石門頌》為代表的一路肆意方縱、翩翩自得。隸書的簡化，也萌生了隸書自身的快速寫法。
（3）草書 漢代的竹木簡就是漢人日常應用的手書草寫，又在此基礎上行成了當時最初的草書——章草。章草每字獨立而不互相連屬，保留著隸書筆法行跡。漢簡、章草又是隸書向今草的過度體。今草去掉了章草的波折，使上下字之間筆畫連屬，字與字之間互相映帶，連綿不斷，線條流暢婉轉，富有表現力和韻律感。按著草的程度不同，有小草、大草、狂草的區分。大草、狂草用筆更加飛動放縱，迴環縈繞，跌宕起伏，龍蛇蜿蜒，氣勢磅礴，使書法的表現力大大的增強。草書也被譽為書法中的最高表現形式。
（4）楷書 正統的碑版隸書發展了楷書，楷書發萌於漢末，盛行於魏晉南北朝。早期的楷書（當時稱今隸）受著隸書的影響，結構趨於扁形，用筆自然活潑，天真爛漫。北魏時期大量的碑版、墓誌是這一時期楷書風格的代表，其出土的規模和水準，可與漢代的隸書相媲美，世稱北碑、魏碑。楷書到了唐代，書體結構由扁形變為長方形，楷書的發展達到了頂峰，結構端莊嚴謹，筆法完備。唐代以後楷書大家輩出，風格多樣，著名的有歐體、顏體、柳體、趙體。唐楷一經定體既成為現行規範化通行漢字至今一千多年，中國書法的字體再未演變。
（5）行書 行書是在正楷的基礎上，筆畫借用了草書的靈活，對楷書進行了省簡，筆勢連貫，由折變圓，書寫流暢又字型美觀，書寫快潔又易識易認，非常具有實用性。行書的風格亦是豐富多彩，自漢代以後每個時代都有代表性大家，王羲之、王獻之、顏真卿、米芾、蘇東坡、、趙孟頫、文徵明等。
二、書法藝術鑑賞的綜合層面
對書法藝術能夠達到了懂得欣賞的程度，並不是件容易的事，欣賞它的難度，就在於它太抽象了。抽象的本身，在於區別再現藝術能夠直觀擷取生活的一個畫面、一個場景，使觀賞者參照生活的閱歷，對藝術作品作出賞評，（當然這也需要觀賞者有一定的審美能力）如繪畫、影視、戲曲、小品等。對於書法藝術的欣賞，要求欣賞者具有一定的文化素養和藝術素養，尤其是曾經受過書法藝術的審美教育，對不同的線條美感能作出鑑定或感悟能力，同時對歷代法帖具有常識性的瞭解，並經過長期的積累才能對書法達到一定的欣賞能力的目的。
書法藝術的抽象性，應該等同於音樂、舞蹈。音樂旋律的起伏、節奏的長短快慢，以及節奏的或舒緩或流暢，聲調的明暗等，都與書法休慼相關，它的相同取決於作者對音樂聲音或對書法線條的駕御能力，並介乎生活與抽象藝術之間的集中提取，從而應用抽象語言符號，進行想象力豐富的創造，這種想象空間就是抽象的、不固定、不具體的反映生活，但藝術自身又具有很強的規律性。對於抽象性，不同的人對不同的作品，有不同的感受，下出的結論也會截然不同。所以對欣賞者來說也同樣是具有不固定性。然而，要想達到欣賞音樂的目的，就是要抓住音樂欣賞的規律這樣一個前提。掌握這個規律也是欣賞者的起碼的音樂素養。對書法的欣賞也同樣要掌握書法語言，對書法線條的美感有一個確切的審美能力，也就是象掌握音樂欣賞規律一樣。
1、傳統的書法審美觀
歷來中國書法傳統的審美觀，或是結合自然，比擬自然界的山水、雲霧、風雨、雷電；或比擬龍蛇、鳥獸；或比擬人文等，晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。例如形容王僧虔的書法：“如謝家子弟，縱不復端正，奕奕皆有一種風流骨氣”；形容衛夫人的字“若舞女插花”等是用人來形容書法的美。形容王羲之的書法“字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳閣……”，“每作一‘點’如高山墜石”；“每作一‘橫’如千里陣雲”；“每作一‘撇’如陸斷犀象”；“每作一‘豎’如萬歲枯滕”……事實上不同的線條卻給人以不同的感受，“直線”給人以挺拔剛勁的感覺；“斜線”給人以驚險的感覺；“弧線”給人以生命力的感覺；“曲線”給人以動態的感覺；“圓線”給人以柔和的感覺；“方折線”給人以硬朗的感覺，以及粗線厚重，細線靈巧，斑駁線蒼勁，飛白線蒼茫等等。古人還把書法中具有自然、動感、勁健、凝重的線條，比喻成“屋漏痕”、“斷牆壁”、“折釵股”、“錐劃沙”、“印印泥”。
於是，無論是真、草、隸、篆、行那種字體，其自身都具有不同的風格，又都是在以上這些不同的線條組合、作用下形成的。歐陽詢楷書嚴謹峭拔、用筆奇險、化險為夷。是用簡潔、硬朗、內厭、直斜線並用，形成這樣的風格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權的楷書和顏體結構大抵相似，比較之下柳體更趨於挺拔、清勁；趙孟的頫楷書雋永、撫媚、平和。用筆更採用筆勢連貫，輕巧、富有動感的線條構成的風格。那麼其它字體如隸書、篆書、北碑、行書都同樣具有相同的線條進行組合，比如歐體對應《曹全碑》；顏體對應《石門銘》，趙體與王羲之一脈相承。至於草書的線條應用更是變化多端，豐富多彩。
2、時代背景和現時條件
欣賞書法對線條的認識固然是重要基礎，是根本。除此而外，瞭解每一個書家所處的時代背景，以及書家的師承、文學的修養和書家當時的心情的不同，環境的差異的瞭解，也都是作為欣賞書法所應具備的基本常識，時代背景例如：晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。個性的差異最應當受到的制約和顯現，是師承的影響、薰陶、天資、功用、性格的集中體現。比如獻之學羲之，小歐學大歐，乃至初唐時的互師互學。
書寫作品時，書家當時心情和所處的環境也是影響作品風格的重要條件。被譽為天下第一行書的《蘭亭序》，是王羲之和當時很有名氣的四十二位文人墨客集聚在紹興的蘭亭，當時情形是“天朗氣清，惠風和暢，又有茂林修竹，清流急湍映帶左右，一殤一詠”的暢快心情下，乘著微醉，揮毫寫下了千古佳作《蘭亭序》。與這個心境相反，被譽為天下第二行書的《祭侄文稿》是唐代大書家顏真卿的侄子顏季明平定叛亂時，被叛將砍了頭，顏真卿在悲痛萬分的心情下寫完了這份《祭文草稿》的。所以《蘭亭序》的風格恬靜、淡雅、不激不歷，反襯《祭侄文稿》的風格則是粗礦、蒼鬱，不計工拙，圈圈抹抹。《祭侄文稿》儘管是隨意草稿，仍然體現了一代大書家的深厚功力。
3、書法藝術要具有豐富的文學內涵
欣賞的同時，作品所寫的內容是非常重要的，內容是一幅作品的靈魂。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務於文章，二者之間相輔相成，不可分割。無論書寫的內容或格言、或警句、或文賦，都能體現一個書家文學修養。當書家要寫作品時，就意味目的性和針對性。如送給朋友賀喜的，內容選擇自然就要與喜慶的內容相關。要寫給給老人祝壽的就要與祝壽的內容相關。送別的、勉勵學習的、佈置家居的、懸掛廳堂的等等都要與書者或欣賞者情景、事物相關……反之，人家結婚了贈一幅“送別詩”或“但願人長久，千里共嬋娟”就鬧出笑話。 除此，書法作品的風格要與書寫的內容儘量協調，比如寫勉勵的句子“學而不厭”、“學貴有恆”、“藝無止境”等警句。那麼書寫的風格則適合側重於厚重有力的，以風格顯示出內容的堅定性。如佈置廳堂的作品，因為空間大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調歌頭”等。臥室家居空間比較小的，適合寫“幽靜”“恬淡”或根據主人的雅趣、嗜好寫“蘭石之性”、“風竹成韻”、“清風入閣”等，書風采用溫和、雋雅的氣息為宜。如果寫“蒼松翠柏”、“登峰造極”字跡就要有氣勢。反之筆調柔和，風擺楊柳，就顯得形式內容不和諧，不統一。總之，書法是綜合性藝術，它要求無論是創作者，還是欣賞者，都需要經過不斷的努力學習、修煉、積累和加強綜合文化知識，才能對它達到認識、瞭解、掌握乃至於駕御書法藝術的目的。
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