第55屆的臺灣金馬獎中，90後演員彭昱暢入圍最佳男主角，他是5位影帝候選人中最年輕的，他獲得肯定的那一刻，他感恩讓他突破自己的導演胡波，感恩一切。
在11月17日的金馬獎紅毯上，彭昱暢牽著胡波的母親一起入場，讓觀眾們非常感動於欣慰。
胡波導演才華橫溢，他入圍了這屆金馬獎的“最佳新導演獎”與“最佳改編劇本獎”，“最佳改遍劇本獎”獲獎了，這是金馬獎對胡波的肯定。
他在2017年10月12日，他在住宅樓的樓梯間自縊身亡了，年僅29歲，胡波非常悲觀，但他的形象又很陽光，1米89的大高個，留著過肩長髮很有文藝範，笑起來非常乾淨、帥氣。他寫的有一種“浸入式的體驗”，往往以抑鬱不得志的小人物為創作對象。
在《大象席地而坐》中，彭昱暢放棄以往陽光開朗的形象，飾演自卑到塵埃裡的高中生，一眼望不盡的迷惘，然而卻沒有歇斯底里的吶喊，從眼神的變化來展現悲觀的情緒，他和其他三位一樣不得志的角色，一起去追尋滿洲里的大象，就像難以察覺到的微光。
在4個小時多的《大象席地而坐》中，演員們沒有特別“奔潰痛哭”的戲碼，胡波選擇了剋制，影像極具風格，和人物的遭遇高度統一，似乎人只有到更寂靜的時候，才能聽到大象的悲鳴，只有黑暗中陷得足夠深，才能看到遠處的一點燈火。
“滿洲里有一隻大象，他媽的就坐在那兒，有人捅它或者餵它東西，它也不動。”電影可以達生活短暫的殘酷，當然也可以達漫長的壓抑，我們對失敗太熟悉了，對絕望也毫不陌生，電影要做的遠不是揭露和再現，而是創造一種認識世界的全新方式。
費比西國際影評人協會評審Teresa Vena對電影《大象席地而坐》評價，胡波以極大的同情心追蹤角色所遭遇的冷漠、忽視、拒絕和暴力，似乎這幾個角色是他自我的幾個分身，用電影對環境進行悲觀的盤點。
雖然彭昱暢沒有獲得影帝，但能入圍已經是對他最大的肯定了，這不得不歸功於胡波導演的青睞，願他在另一個世界裡不再悲觀。
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