最开始看完《你好，之华》后，我心里其实没太大波澜。有粉丝问胡歌表现怎么样，我说戏份太少，没什么感觉。
但是后来回忆这部电影，很奇怪的是，总想起胡歌演的张超这个角色。明明只是客串了一场戏，总共几分钟。
于是我又回头翻了一下幕后花絮访谈之类的。
这个发生在冬天的故事，整个是偏冷色调的，似乎大家穿得都有些灰暗，最清新的颜色是蓝色，包括片名。导演说周迅看完剧本觉得电影基调颜色是蓝色，所以涂了蓝色的指甲油。
但是有两个角色的色调明显不一样。一个是少年时期的之华，另一个是张超。他们穿的都是不算刺眼但绝对很扎眼的橙红的暖色调。
大概因为在这个好像所有人都是淡淡的、无可无不可的故事里，只有他们曾经热烈地去追求过，爱，或者理想之类的。
但成年之后的之华已经像变了一个人，几乎看不出少时的痕迹。张超却还是格格不入的样子。
整个故事显然是经不太起推敲的，因为你要往深处一想，会惊觉男主角尹川也不怎么对劲：明知道之南已经结婚，还要不停地给她寄情书；明明认出之华并知道她已经当妈，还要给她发微信表白。这是专职破坏人家家庭吗？
但摆在明面上的渣男张超，却越想越觉得意味深长。
胡歌说他看完剧本后最喜欢的就是张超这个角色，很想挑战。岩井俊二和陈可辛都很意外。但其实演员想挑战自己从没尝试过的角色，那种心情完全不难理解。
只是张超这个角色，演及格很容易，演出彩却不容易。
为什么之南会爱上张超，大概是这部电影最大的留白。
胡歌肯定也反反复复想过很久。
为什么很多女生总是容易爱上渣男？是因为渣男都长着胡歌的脸吗？
肯定不是，或者说不止。
虽然剧本只写了张超的渣，可女生们之所以爱上渣男，肯定也不是因为他们"渣"，而是有其他吸引了她们的特质。
观众在被铺垫了很久张超很渣之后，发现原来张超是胡歌演的。胡歌站在那里，这个角色就已经及格了：怪不得，原来渣男长着胡歌的脸，换我我也选胡歌。
但胡歌完成的不是一个客串的任务，而是一个演员的本职。
导演让他在短暂的出场中一直不停地在诉说，尽管台词中充斥的是知错不改推脱责任的渣与无耻，但从镜头几乎怼到脸上的特写表情中、从说话的语气中，你就是能感觉到，不，不止这些。
胡歌说他在准备这个角色时，特意的不说话、不交流，来找这个角色的"孤独感"，不吃东西，来找那种"窘迫"和"焦虑"，还喝了咖啡，让自己心跳加速，来找那种"不安定不安全"的感觉。
都特别对。
从小就是好学生乖乖女的之南，内心里渴望的其实是什么呢？
她喜欢读三毛，尹川便将自己变成作家，可是却并没有明白她之所以读三毛的原因。
一成不变的生活，一成不变的尹川，看得到的未来，令人厌倦。之南在期盼能给她带来刺激、甚至带有危险气息的某种变数。
而同在大学，却只能一边切着大白菜一边看着同龄人读书恋爱的张超，有渴望跨越阶级向上攀升但却心比天高、怀才不遇的孤傲感，又有激人探索的神秘感。
有刻意引诱的成分，也有天然的成分。
和之南在一起后的张超，妻子近在身旁却好像远在天边的孤独感、越来越明白自己梦想不能成真的窘迫和焦虑，都在迅速扩大甚至扭曲，内心里那头不安定的野兽，终于通过家暴的形式释放了出来。
但他没有办法和别人沟通这些情绪，即使是后来的纪宏。看到尹川，得知之南去世，才终于觉得自己宣泄的时刻到了。
虽然胡歌刚出场时很多人会有刹那间的出戏，但这种出戏的感觉消散得也特别快，你很快会觉得，这就是张超，而忘记胡歌。
陈可辛说，胡歌用一些出人意表的细节，让角色更活了。
岩井俊二则说得更加准确：将自己所饰演的人物的存在感扩大了，能够一直留在银幕和内心之中。
可能他们此前也没有想到，胡歌会给这个角色带来这样的存在感，并且不仅仅是源于他本人国民度及外形反差的存在感，更源于他的表演。
张超是一个剧本写得很简陋但其实需要他丰满到可以填充很多留白、撑起之南人设的一个角色。胡歌把他演丰满了。
这其实是我最佩服他作为演员的一个点。
我从很久以前，他还浸淫在各种浮夸的偶像剧里时，就很喜欢看他的戏，哪怕剧情再雷。倒不是说那个时候的他演技就有多么出神入化，而是他可以把自己的角色理顺，即使是仙侠剧里虚无缥缈的角色，他都会像抽丝剥茧一样，抓住某种或某几种可能连编剧都没有意识到的特质，让角色一切外化的行为都能站住，甚至还能借机释放出所有角色生而为人都不可避免的，悲悯而脆弱的无力感，来击中观众。
那仿佛是身为演员的一种嗅觉。但同时，我觉得他也是个特别有心的人。
电影正式上映之前的首映礼，他也穿着一身夹杂着黑色的红毛衣，我想也许是和电影中的张超相呼应——当然我是瞎猜的。
我以往理解的客串，多是出于人情随便演两场戏，胡歌的客串有点颠覆我的认知。
在他的世界里，只有表演，并没有主演、配角或是客串之分。
这是一个演员的美德。
对观众来说也一样，镜头带到了谁，谁就是那一时刻的主角。
而对他尊敬的两位导演，岩井俊二和陈可辛，胡歌用这样尽了最大诚意的表演，献上了自己的敬意。
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