不知道從哪一個夏天開始，暑期的熒幕就反覆被一些經典電視劇霸屏，好像不重溫經典都不能算是過了個暑假！今年的暑期檔，隨著《還珠格格》的再再再次重播（次數太多...）又掀起了一陣懷舊的浪花。
在芒果臺播出不久的綜藝《中餐廳2》中，觀眾有幸看到趙薇、蘇有朋、張鐵林再次聚首，因為芒果臺重播《還珠格格》，引發了一陣暴露年齡的集體懷念。從而可以看出，一個出色的演員，在觀眾的心中，總會有一個深入人心的經典角色。
這些年，總有些電視劇被無數次重播，其中重播次數最多的要數《西遊記》和《還珠格格》。觀眾的眼睛無疑是雪亮的，而真正的好劇也經得住時間的考驗，經得住歲月的洗禮。
那麼經典劇到底有什麼魔力？會有如此強大的生命力？讓觀眾百看不膩？
一，故事講究。
《金粉世家》講述了一個悽美的愛情故事，從繁華到毀滅。陳坤飾演的金燕西成功地塑造了一個民國版“霸道總裁”，把一個民國的翩翩公子形象表現的淋漓盡致，有錢有品味，不土不俗。而董潔飾演的冷清秋，純美冷傲，又不失對愛情嚮往的少女氣息。故事改編用心講究，讓人回味無窮，流連忘返。
但電視劇《少年包青天》故事上更勝一籌，其中融合了懸疑、武俠、搞笑、言情等多種元素。全劇共由七個故事組成，件件驚心動魄、跌宕起伏，情節設置的相當合理，值得推敲和細品。再加上週傑的精彩演繹，放在現在看依然不過時，讓人覺得很有趣。
二，人員講究。
當年的劇組只追求創作，演員也不浮躁，耐得住寂寞，不靠替身，不找助理，一進組就是數月甚至數年。87版《紅樓夢》中，導演要求演員每天必讀原著，體會其中的人物關係。還要求演員必須學習琴棋書畫，增強藝術修養，將人物互換角色練表演。整個劇組，上到導演、編劇、作曲、攝影，下到服裝、化妝、道具、配音，大家一起齊心協力，造就了一部萬人空巷的電視劇。
《還珠格格》中，不論是小燕子、五阿哥、紫薇、爾康，金鎖等主演，還是柳青、柳紅、容嬤嬤等配角都有自己鮮明的特色，人設吊打各種雷劇。紫薇玲瓏剔透、琴棋書畫樣樣精通，小燕子活潑可愛、仗義豪爽，爾康的成熟穩重，就連太監宮女都深得人心。
三，製作講究。
86版《西遊記》全程只有一臺攝像機，分辨率只有300P，由於資金緊張，最開始只拍攝了25集，後來才補拍了16集的《西遊記續集》，也就是這部中央電視臺最老舊的攝像機，劇組的全體成員上下一心，克服重重困難，完成了許多經典的精彩鏡頭。值得一提的是，那時候演員一集只有七八十塊錢的演出費。
該劇當年造就了89.4%的收視率神話，至今重播次數超過3000次，是寒暑假被重播最多的電視劇。大江東去，浪淘沙。再看看現在的大投資大製作，有沒有覺得啪啪打臉？
四，收視保障。
7月29日，在湖南衛視復播的《還珠格格》接檔《一千零一夜》，在暑期檔的同時段市場佔有率上佔據了6%-7%，早在1998年，《還珠格格》第一部就創造了收視奇蹟，在某電視臺收視率達到54%。後來除了《情深深雨濛濛》之外，沒有任何一部劇能夠超過它的收視率。
還有後來的《武林外傳》、《家有兒女》、《新白娘子傳奇》等等電視劇的收視率也不容小視，每年的重播證明了，經典電視劇在觀眾心中不只代表著童年的味道，還有收視保障。
《有一個姑娘》《暗香》《只要有你》《好漢歌》等音樂聲一響起，就知道是哪部劇。“好看的經典讓人流連忘返，無趣的爛劇雷的外焦裡嫩”。每每感覺鬧劇荒的時候，觀眾就會無比的懷念那些實打實的演技，經得起琢磨的經典老劇。
五，三觀超正。
很多觀眾在劇荒的時候都會選擇重溫經典，雖然現在已經有太多在技術上資金上超過前作，但是在懷舊情懷的背後，還有經典影片本身傳遞的價值觀。2006年播出的《武林外傳》給觀眾們帶來了無數歡笑同時，也對一些社會現象進行了諷刺和批判，其正能量影響了很多人的三觀。
經典的抗戰題材片《亮劍》，雖然是主旋律電視劇，但李雲龍這個人物飽滿，有血有肉，刻畫了其英雄鐵漢的一面，也有平常人身上的毛病。相較於“褲襠藏雷、包子炸彈”等抗日雷劇，《亮劍》貼近實際，實事求是，尤其是劇中的“亮劍”精神主線，特別符合當下的主流價值觀。
所以，每一部經典電視劇都是精良製作的代表，重播的經典，對當下的很多電視劇宛如一面鏡子。當然也有《人民的名義》等很多精良劇讓人眼前一亮，但如今清宮、玄幻等類型的影視劇層出不窮，宮鬥撕X、霸道總裁愛上我、瑪麗蘇等劇情套路、人物設定全面開花，空洞有餘千篇一律，新鮮勁一過，猶如過往雲煙，觀眾依然會覺得全民劇荒，值得深思。
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