设计是什么？
这个问题一直困扰着我，从进大学学习园林设计到成为一名园林设计工程师，我一直都在思考着这个问题。
人们往往会陷入一个误区，认为设计是神秘而偏主观的行业。过分强调设计师个人对于一项设计任务的影响力。审美，灵感，天分，这些因素都相对主观。
设计需要灵感与天分。
那么灵感与天分，在设计中占据了什么样的地位？是充分条件，必要条件？还是充分必要条件？
我们先看一张照片，悉尼歌剧院。澳大利亚标志性建筑之一。
悉尼歌剧院
在巨型花岗岩石基座上，4块巍峨的大壳顶依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，像贝壳，又像船帆……据设计师约恩.乌松说， 创意其实来源于剥开的橙子。
没有橙子引发的灵感，就无法产生歌剧院的建筑形态。剥开的橙子何其常见，但唯有约恩.乌松将其变成伟大建筑。
我们常说，一个伟大作品的诞生，是天时地利人和……
灵感是必要，但非充分条件。
我们再聊聊天分。
先欣赏两幅名画：梵高的《星空》，与毕加索的《梦》。
梵高《星空》
毕加索《梦》
两位天才画家作品。
梵高，十九世纪荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
从早期的灰暗色系到后期的明亮色系，他的画作有一种莫名的感染力。
尤其他的《向日葵》系列。
我记得我的一位朋友讲述在梵高美术馆欣赏那幅向日葵的情景：画稿在夕阳余晖的映衬下，金黄色如同燃烧的火……那一刻的感动无以言表。
他早先并未接受系统的学习与训练，学画经历亦是坎坷，却在短暂的人生中留下了一系列优秀作品。
毕加索，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
天才，不仅在于他的高产（他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。），亦在于他开创性的立体主义画风，实现西方现代艺术史上的一次革命性突破。
不同于梵高，毕加索接受过系统的学习与训练，从“蓝色时期”到“玫瑰红时期”，立体主义，再到超现实主义，他融汇印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法，形成其鲜明独特的艺术风格。
从毕加索早期的画作可以看出，其绘画训练的系统与严谨。
毕加索早期与晚期作品对照——画风的转变
天分就像一棵种子，只有在合适的土壤中，才能生根发芽，并且长成参天大树。
艺术总是相通的，设计亦是如此。
设计，其实是在限制性条件下一个客观而理性的逻辑分析过程。是判断、深化和论证想法的思维传递。
那么，如何开始一项设计工作？
古人这么干：相地，立意，布局，理微。
也就是说，首先要了解项目区位、原始地貌，有什么不利因素？项目定位是什么？目标客户是哪类人群？建筑是什么风格？景观成本预留多少……
用一张图表示意：
甲方VS乙方
设计伊始，甲乙方需要做些什么……
把上面这些问题想清楚，这个项目设计就有了一个大概的框架。
景观设计的逻辑思维，是一种工作习惯和思考方式。从前期的抽象思维到后期的图面成果，整个工作过程融汇主观与客观，兼具理性与感性。
在设计过程中，概念设计必不可少。
概念设计是项目的灵魂，具有极高的原创性。
在前端，是对现状条件的解读，了解场地的环境、历史、文化等。是客观分析，在场地特质与客户需求之间建立起一架桥梁。
过程思考，寻找切入点。从某种意义上说，亦是专业积累的呈现：匹配度（相关成功案例，大师对于同类项目的处理方式，风格取向上的一致性）；设计者自身的审美与直觉（对项目基地的初级想法，特定时期的设计喜好，个人情感表达，心理完型）；找出关键矛盾（亦或待解决问题的焦点所在），比如地块本身的限制性条件与营销对客群定位之间的偏差，从而提出场地思考的切入角度或解决方法。
当然，这里我们所说的原创性，指的并不是开创某种风格，某种独特造型。这是建立在以往积累之上的原创。比如说，巴拉甘的水景，在许多项目中都能看到它的影子。但是，在经历一系列理性分析与重组之后借鉴，亦是经过思考的原创。
……
这一过程，便是我们通常意义上的概念设计。
概念形成的过程，呈现思考的全面、严谨、理性。
此时，景观设计师承担类似导演的角色，推导空间，引导情绪，创造记忆点……初期的概念设计往往有几个方向，多角度论证和推演，找到最适合项目的方向，并完善它。
一个合适的概念正是这个项目区别其他同类的关键所在。
最后，选择恰当的表现方式呈现设计成果。图纸表现、材质、色调、尺度关系等，背后是其代表的质感、性格和情感意味。
优秀的产品背后，设计者一定会从满足用户情感需求的角度出发。好的设计必然是强调用户体验，以人为本的设计。
好的作品是磨出来的，需要持续的互动过程。
以刚刚完成的杭州未来悦项目为例，来还原这个设计的逻辑思维过程。
未来悦示范区平面
未来悦，雪后实景
关于风格：
项目位于余杭未来科技城版块。呼应区位名，我们将其定位为未来风格。但是，什么是未来风格，其实我们并不清楚。
色调，形式是主导风格的重要元素。
这里有个误区，景观作为建筑的后端专业，很多时候，往往是建筑决定了景观的风格取向。
其实不然。未来悦项目中，从立面色调到示范区建筑形式表现，景观一直与建筑保持密切的互动影响。
形式方面
接手这个项目时，建筑已经完成了公寓的外立面设计。于是我们从建筑本身去寻找元素、逻辑与设计母题。
建筑方案立面
建筑立面细部：弧形线条
建筑立面的弧形线条，被景观演化成为设计母题，运用在园区廊架、地面铺装以及商业街坐凳样式上。
未来悦大区景观廊架草模——全生命周期活动带
商业街效果图：飘带母题在铺装上的运用
示范区建筑的形态，早先是在连续的商业街立面上开口，做一处公共大堂。但受制于经营指标，在定位会后做调整——将售楼处落位社区中央（方便后期公共服务半径辐射全区），形式为覆土建筑。
建筑师手稿：覆土建筑平立面意向
景观同步工作草模推敲
受制于内部建筑日照、功能需求（地上部分与地下部分）、展示面积等因素，同时考虑整体风格的统一性，最后呈现的是两个带弧度三角形的玻璃盒子。
建筑形式的确定，反过来影响景观形式，保证二者在设计逻辑上的一致性。
01方案鸟瞰：曲形风雨廊形式，略显“肉”感
02方案鸟瞰：廊架调整为带弧度的折线，呼应建筑形态
色调方面
景观的色调确定，反过来影响建筑的立面分色。
色调演变
色调有其隐喻的风格取向与情感意味。
未来风格的色调直觉是金属色，银白，具有科技感。却不亲和，冷冰冰。故在景观色调上，选取相对柔和一些的灰白色（纯白太容易脏，脏了的效果惨不忍睹）。
建筑方案细部：立面材质及色
调
建筑在后期深化阶段，将原方案立面增加一些灰度：灰白色的铝板，与深灰色的涂料。缓和了冲突。莫兰迪色系的高级感。
景观铺装，依旧灰色调，采用了深（中国黑烧洗面）、中（芝麻黑烧洗面）、浅（芝麻灰荔枝面）的灰色花岗岩组合。
景观材料封样：深、中、浅灰色花岗岩组合
在形式上，则是呼应设计母题的“飘带”状。
商业街铺装实景：灰色调。形式上呼应了“飘带”母题。
示范区主入口铺装效果图：深色和渐变，是考虑到车子下地库坡道，轮胎反复碾压，可能会对铺装产生污染。中心地雕的形式调整，最终采用了项目Logo形式。亦是保证整套VI设计逻辑的一致。
场地特质与矛盾焦点：
①冗长的参观动线
未来悦：非典型参观动线分析
这个项目售楼处藏的很深，从市政道路经内部临时道路（长约300米），折到商业街（长约150米），最后到达示范区入口。如何缓解过长的参观路径可能引发的客户焦虑感？
车行动线，通过在临绿汀路市政开口设保安形象岗、市政绿地设项目案名Logo，形成第一进入口。提醒客户到达。
售楼处临绿汀路临时入口
内部临时道路，沿线设广告围挡，通过规律变化，相对缓减过长路径的枯燥。
转到商业街，车辆隔离墩，是管控道具，亦是空间转换的提醒。转角处的保安引导，也给客户“马上就到目的地”的心理暗示。
商业街是参观动线的一部分，亦是示范区的对外展示界面。混合了人行与车行双重的可能。
长达150米的商业街橱窗全部做商包，结合局部外摆，是未来社区生活的展示。
商业街效果图
商业街实景
从示范区入口，经接待处到达售楼处，以风雨连廊为载体，整条动线控制在80米。
前场把等待和期待拉得很长，是场地本身的矛盾，却也暗合了中国古典设计手法中的“欲扬先抑”。
风雨廊的处理，关键点在于“视线设计”。无序装饰柱散点，是对建筑元素的延续和运用。结合连廊两侧的绿化处理，空间或开或合，影影绰绰，可望却不可即刻到达的售楼处，延续着访客的好奇……是景观设计的小心机。
风雨廊沿途实景
②不形象的“形象入口”
示范区入口，在大区交付使用之后将作为园区的形象入口继续沿用。
受制于经济指标要求，此处的建筑形式做了调整。由之前连续的两层商业裙房，调整为地上一层4米多高的玻璃盒子（作为示范区接待处）。
对比两侧建筑，接待处体量略显尴尬。其南侧汽车坡道开口，深至园区，将此处口子的体量进一步弱化。
连续的两层商业裙房关系被打断。
接待处通透的玻璃盒子，面向商业街公共界面，私密性亦不能保证。后期建筑在玻璃盒子外围增加无序的装饰柱，形成半虚半透的表皮。解决了以上私密性的问题。
如此不形象的“形象入口”，如何解决？
建筑玻璃盒子体量对比关系，可以通过绿植缓和。汽车坡道的豁口，可以考虑顶部做封板，将接待处与汽车坡道构架共同视作形象入口构筑，来延续建筑的序列。
此时，景观对建筑装饰柱的沿用，成为建筑与景观之间最好的调和剂。装饰柱，是景墙、是格栅，是整个形象入口的一层表皮。
是景观、建筑逻辑与形式的统一。
景观方案SU
汽车坡道顶棚落位，导致整条商业街立面序列被打破，如同一处豁口。
景观方案立面
对示范区汽车坡道封板处理。接待处建筑与汽车坡道构筑共同形成示范区入口建筑。
示范区入口实景
示范区入口实景：汽车坡道顶棚封板处理，将其拉到水景边缘。接待处建筑与汽车坡道构筑共同形成示范区入口建筑。景观沿用建筑白色装饰柱，是景墙、是格栅，是融合建筑与景观关系的一层表皮。是逻辑与形式的统一。
景观格栅细部实景
③“尴尬”的下沉庭院
人们总是偏好采光、通风条件良好的环境。
那么，此处设下沉庭院的功能意义是什么？尺度如何控制？这是在建筑布局落定之前，我与建筑师反复讨论的问题。
售楼处交付后将作为园区的公共服务空间使用，妈咪厨房、泳池区和健身房都被设置在负一层。下沉庭院会大大改善负一层空间的采光与通风条件。
尺度问题，则是室内斟酌取舍，将主功能空间在平面落定后，几轮微调的结果。最终确定整个下沉庭院为长边直径25米，短边直径18米的椭圆空间。
建筑负一层功能的深化、优化
功能需求确定了空间要求，继而产生的是形式美观问题。
未来悦下沉庭院平面
如果售楼处是客户到达的终点，沙盘和洽谈区都在一楼，那么我们怎么才能引导客户去地下一层，停留并感受空间？
数显水幕，是吸引客户视线至下沉庭院的方式之一。同时，亦体现了高科技与未来感。
但下沉庭院本身，必然是一个安静的空间。
一棵姿态优美的树。一片草坪。水幕之前，可以有一小块铺装，让人停留，也可以作为室内望向室外空间的端景……
因为庭院足够安静，它与室内的互动关系主要依靠视线，那么它还需要一个装置，形成视觉焦点。于是有了那片羽毛。
庭院主景树与羽毛装置
羽毛装置
从概念的形成到最后的图面成果，汇合着主观与客观。有场地本身的矛盾，有头脑风暴点燃的火花，有经年积累的设计语汇……比如，售楼处后场坡道与下沉庭院院墙直接的关系，最后形成一组无序的窗洞，你说似曾相识，在王澍的作品和我的风华里都可以看到它的影子。它的出现，也许是偶然的，在一次次细节的推敲和比较中，它成为我惯用的设计语言，最终呈现出来……
下沉庭院的设计，反过来又影响风雨连廊的设计。几处对望的空间，将视线引至下沉庭院。引导客户进入售楼部，最终到达这个宁静的庭院。
淡路梦舞台vs未来悦下沉庭院——相似的空间结构
在方案基本成形的某一天，看到安腾的淡路梦舞台，相似的空间结构与设计语言。有一种欣喜，如同翻越千山万水之后，邂逅仰慕已久的前辈。不需要语言，因为这个思考的过程本身就已经足够。
最后：
所谓景观设计的逻辑思维，其实就是剥离表面的繁复，从场地本身限制性条件出发；其实就是追溯起源，寻求设计伊始的出发点；其实就是一层一层剥离，追问与推演这个细节与这个细节的差异……它是抽丝剥茧，直面曾经逃避和忽略的某个阶段。看似简单平淡的表现效果背后，一路追根溯源，它是经得起拷问的！
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