《決戰剎馬鎮》是剛從廣告界轉型大熒幕的李蔚然導演的電影處女作，《決戰剎馬鎮》並沒有刻意追求那些一招一式的笑果，而是把整個包袱留到了最後，即那個看似滿腹經綸的文物專家最終聰明反被聰明誤。李蔚然作為一個長期活躍在廣告界的年輕導演，其第一部電影作品受到西方電影思潮潛移默化的影響是很必然的事情。這是一種彰顯草根文化生命力的商業類型電影，也許它的精神內涵是小眾的，但其外包裝必須是大眾的。
《決戰剎馬鎮》最標誌性的場面是最後的西紅柿大戰，其實在我看來這是在替代cult電影中用以形成感官刺激的血肉橫飛，這是基於國情和審查制度的一種改良，被投擲的西紅柿替代了呼嘯的子彈，它們在人身上的撞擊和迸裂替代了潑灑血漿對觀眾的感官刺激，畢竟這兩者在顏色上是具有對應效果的。當然，無論如何對應，這都是一場沒有殺傷力的拼殺，西紅柿是扔不死人的，即使是黃海波拿出了槍，我們也知道那槍是打不死人的，通過前面內容的鋪墊，我們已經默認這是一個無論如何都上升不到需要用殺戮來了斷的恩怨，因此觀眾可以放心從容地享受這個色厲內荏的對抗過程，審查部門也可以放任這樣的純綠色無公害的正邪較量在和諧社會中上映。
如果打個比方，《決戰剎馬鎮》就是將《生化危機》轉化為《植物大戰殭屍》的一部電影，同樣的打殭屍，前者帶給玩家令人窒息的驚悚感，而後者則更讓人在無壓力的心態下享受這個對抗過程，而這一過程中的趣味性和創意性是我們驚喜的來源。殭屍無論包裝成什麼樣子，總是包藏禍心的，而植物總是純樸地建設和捍衛著自己的家園，他們最擅長的安身立命之本只是收集陽光而已。剎馬鎮的村民其實就是這樣純樸的綠色植物，面對黃海波和李立群這樣的殭屍入侵，他們只是調動自己最原始的處世哲學和行為方式去與配合著入侵者的居心叵測，儘管在觀眾的全知視角下，村民植物是處於待宰的弱者一方，但他們無招勝有招的本能反應卻總是陰差陽錯地讓貌似強大的敵人落入自己挖的陷阱之中。其實即使到後來識破了敵人的歹意之後，他們的對策與反抗也是諧趣和溫和的。其實這就是個弱者的遊戲，看似充滿偶然的過程背後其實充滿了必然性，長期以來中國電影所缺乏的就是這種對權貴階層的藐視和戲謔，大概是因為中國人被迫仰視的時間太長了。
《植物大戰殭屍》最能讓玩家對其產生好感的元素之一就是其中在人設、對白、形象設計等方面蓬勃的惡趣味，而《決戰剎馬鎮》也是如此。拋開侉味十足土得掉渣的孫紅雷和那些形形色色樣貌猥瑣的村民不談，被徹底“毀容”的林志玲對於這部電影的風格確立是具有極其重要的意義的。如果從演技和氣質吻合度上來說，比林志玲適合出演這個村婦的演員數不勝數，看電影的時候我真想伸手去捂住林志玲的嘴，以免受她那西北方言娃娃音的折磨。但是這裡起用林志玲不僅僅是商業上的考慮，更重要的是通過與傳統形象的巨大反差造成觀眾傳統審美趣味的一種顛覆，包括影片反覆提到的“張大導演”的“印象剎馬鎮”，也是這種善意的惡趣味，套用王朔的一部小說的名字，這是一種“千萬別把我當人”的境界。藝術創作的主流是帶給人崇高感的，但觀眾有時也需要有一個出口釋放一下自己未經矯飾的低級趣味，其實這的一種建立在自信與智慧基礎上的自嘲，現在中國的主流藝術形式都很少提供這樣的出口，於是大家只好到《非誠勿擾》這樣沒營養的節目中去集體審醜。
從《瘋狂的石頭》以後，中國的瘋狂喜劇電影一直處在徘徊不前的境地，《決戰剎馬鎮》可以說是在多線程喜劇和山寨喜劇之外趟出了一條新路，李蔚然在影像造型、鏡頭調度和敘事節奏等方面都表現出了一定的想象力，但這裡有一個致命的問題是，這個單線條的奪寶故事過於單薄，難以支撐起100分鐘的敘事空間，於是只好靠堆積搞笑橋段來填補情節空白。其實甯浩搞多線程喜劇是有其道理的，由豐富的情節線發展自然交織碰撞出來的喜劇元素才是最有效最耐久的笑點，《決戰剎馬鎮》雖然給每個出場人物都平均分配了搞笑功能，但因為線索單一而導致最後變成了段子集錦，雖然場內笑聲不斷，但我最後實在是有點疲勞了。《決戰剎馬鎮》有著很出色的創意基礎，但在執行時欠缺了點控制力，雖足夠驚豔，卻難稱傑作。
看完之後您是否也有很多話說，發在評論區小編會看到回覆的！
閱讀更多 一元說天下 的文章
