蘇東坡曾給他侄兒信中說到：“大凡為文，當使氣崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”其實，真正的平淡是骨子裡透出的。骨子裡有大絢爛，大內容，形式卻淡出，呈平凡。
《易經》代表著中華民族一種很健全的美學思想。如果說，要從《賁卦》中包含的華麗繁富的美和平淡素淨的美進行選擇的話，我當然選擇“白賁”的美，即絢爛之極，復歸於平淡。荀爽曰“極飾反素也”，有色達到無色，才是藝術的最高境界。“丹漆不文，白玉不雕，寶玉不飾。”書亦如此，不必違背自然之趣去過分雕飾。
大愛無言。為求心中的目標，經歷過酸、甜、苦、辣、鹹百味雜陳之後，人嚐到的味覺是“淡”——歸真！這是一種藝術與人生的同步昇華，是一種涅槃。一種再生！淡是人生最深的滋味。蘇東坡說“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴”，真正懂得了“淡”的精彩與珍貴。讀懂了藝術，也讀懂了自己——美，是一個自我回歸的循環。從深化傳統到迴歸自我，贏得真正意義上的自我，審美風格與藝術精神隨之會熠熠閃光。如果這個自我只是僅僅為了傳統、為了別人而活著，那麼，其審美體驗與藝術感覺都不會是美的。
——言恭達《抱雲堂藝思錄》
蘇軾《祭黃幾道文卷》
田園詩人陶淵明《飲酒》詩云：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。”這是一種超然物外、不同流俗而求寧靜致遠、淡泊明志的平淡之歌。蘇軾譽其“似澹而實美”，這也是他本人對文藝創作中自然美、平淡美的追求，併成為那個時代重要的美學觀念。李澤厚先生在《中國美學史》中說：“‘平淡美’這種藝術境界和審美理想，成為宋代及其以後美學中的一個重要觀念，並且構成了中國美學發展的一個不可忽視的環節。”
言恭達先生認為“真正的平淡是骨子裡透出的。骨子裡有大絢爛，大內容，形式卻淡出，呈平凡。”確為的論。因為平淡是不事雕飾、不刻意矯揉造作，自然而然的形式表現，但這種平淡並非平常無奇、淡而無味，流於庸俗，而是蘊華於樸、藏文於質的“骨子裡有大絢爛，大內容”。這種平淡美是“絢爛之極”，是由深處的思想情感自然散發出來的，可謂“由裡及表”。所以往往說平淡而有思致，平淡蘊含深意，給人質樸而悠遠的審美感受。蘇軾說：“寄至味於澹泊”， 朱熹說：“平淡中有滋味”“甚平淡，然意味深長”，皆說明“平淡素淨”的美里有著“五色絢爛”，是深沉和含蓄的。
言恭達先生說：“有色達到無色，才是藝術的最高境界。‘丹漆不文，白玉不雕，寶玉不飾。’書亦如此，不必違背自然之趣去過分雕飾。”絢爛是有色的，平淡是無色的，這種“無色”並非真的沒有顏色，而是用一種自然的簡靜、虛淡之色施以表象來表現深厚的內涵。具體到書畫創作上，除了“以白計黑”的“白”之外，還注重“墨分五色”之淡墨的運用。王原祁《論畫十則》雲：“筆瘦墨淡者，謂之高逸。” 李成中《山水訣》雲：“落筆無令太重，重則濁而不清，不可太輕，輕則燥而不潤。烘染過度則不接，闢綽繁細則失神。” 沈括《圖畫歌》雲：“江南董源僧巨然，淡墨輕風為一體。”由此可知淡墨雖淡，卻蘊含著天真質樸、豐厚精深的自然之趣。
言恭達先生說：“‘淡’——歸真！這是一種藝術與人生的同步昇華，是一種涅槃。”可見平淡並不“平”，得來並不易，梅饒臣《贈杜挺之》雲：“作詩無古今，欲造平淡難。”那何以能達到平淡之境界？平淡美來自平和心，書者首先要具備淡泊於心、寵辱皆忘的心境，再者要要具備一定的人文修養和情操涵養。用言恭達先生的話說，就是要“從深化傳統到迴歸自我，贏得真正意義上的自我，審美風格與藝術精神隨之會熠熠閃光。”
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
蘇軾《祭黃幾道文卷》（局部）
（抱雲堂書院彭慶陽）
閱讀更多 言恭達 的文章
