摆围鼓就是听戏者与演唱者围在一起，演唱者坐在圈内，观众坐在圈外。演唱者唱川戏，不化妆，与观众穿着无异，大家泡上一杯茶，坐椅子上或板凳上唱戏，所以摆围鼓又称“板凳戏”或“川剧坐唱”。摆围鼓与舞台演川剧乐器一样，在摆围鼓时，都是一些民间爱好川剧的人，他们虽然不是演员，但喜欢唱川剧，他们自发组合一个队伍，聚在一起，你一腔我一唱，所以又称“票友”或“川剧玩友”。这个“玩”是川剧爱好者聚在一起唱着玩耍，以玩会友，联络友谊的意思。这帮人不仅在本地唱戏会友，还与外地玩友相互邀请，既取乐玩耍，又相互切磋演唱技艺。
图注：川剧摆围鼓
川剧玩友中，有的酷爱川剧，能唱很多戏，有的唱腔及演艺已达到了专业演员的水平，但有的也只能唱某个川剧或片段。德阳县城旧时的川剧玩友，一般都是颇有经济实力的人，并有地位的袍哥大爷、舵把子撑腰。因这大多是些有钱、有名、有地位、有靠山的社会名流，其社会地位要比川剧团（旧称“戏班子”）高得多。那时摆围鼓这帮人吃喝玩乐与住行所需的经费，大多是一些有钱有势的人扎起。有的袍哥大爷、舵把子爱唱川剧，就从所管的码头、赌场“抽头”支付玩友所需费用。有时，某个大爷高兴，就把这个茶铺包了，请来玩友，所需的茶钱、甚至烧大烟（既鸦片）的钱都管了。按照旧时德阳的说法，操玩友要有钱。当时德阳北街小巷子，有个名叫张克明的人，因他司鼓算是德阳县城“坐唱”中一把好手，并且唱腔也好，不管哪里摆围鼓请他，不论远近，他都去。他偌大一个家业，四五十亩田地的财产，全都操在“玩友”上了。
图注：川剧
川剧是全国“四大”（京剧、越剧、黄梅戏、川剧）剧种之一，是四川最具有代表的地方戏。由于巴蜀历史上从外省6次移民，从清代乾隆年间起，昆腔、高腔、胡琴、乱弹等剧种和当地民间灯戏经常同台演出，逐渐形成共同风格，到清末统称为“川剧”。川剧表演细腻、幽默，有完整的程度动作。当时分川西派、资阳河派、川北河派、下川东派四个支派。传统剧目现存二千余个。建国后整理编演的《柳荫记》、《夫妻桥》等影响较广。川剧在演唱上讲究声（音量）、色（演员的五官、身形）、艺（表演的艺术和技巧）、演（表演动作）、唱（唱腔）、做（做戏方法）、念（吐词宏亮清晰）、打（武打功夫）等技艺。并且还采纳了魔术的技巧和杂技的硬功，例如《滚灯》、《变脸》等戏皆是。在唱腔与乐器的配合上也有讲究，如唱川剧的“西皮”必须用川二胡（又称小二胡）；唱“二黄”要是小胡；唱“弹戏”要用盖板胡；唱“灯戏”要用二胡；唱“高腔”必用高胡等等。演技与乐器的特有配合，形成了川剧独自的特色。
图注：川剧玩友乐队
摆围鼓唱川戏的乐器与舞台川剧演出一样，有大鼓、小鼓、堂鼓、板、大锣、小锣、马锣、风铃子、铛铛、大钹、小钹、功铰（镲子）、锣锤、梆梆、盖板胡、川二胡、小二胡、高胡、唢呐、笛子等。摆围鼓的川剧唱得好不好，除了演唱者的技艺外，还要看这个“坐桶子”的即川戏乐器中的“司鼓”（小鼓又称“招鼓”）指挥如何。德阳人称“司鼓”（又称鼓师）为“龙兴戏”，是川剧演唱中的“戏母子”，唱戏是从这里引发的，可谓是川剧坐唱的全场总指挥。但是这司鼓的指挥方式又不同于现代交响乐曲的指挥，他不是以甩手势，打节拍来指挥，而是用签（棍）子敲击小鼓发出的轻重高低不同的声音（称为“发眼”，又称“鼓眼”）来指挥。这“五方乐器”即大锣、堂鼓（又称二鼓）、高腔领唱（即川剧帮腔的领唱）的演奏或唱腔，要听这打小鼓的“眼子”发出音调（称为“曲牌”），即人们常称的“调子”或“声调”来调度。
图注：川剧司鼓
川剧高腔是曲牌音乐体，各曲牌长短句调格、字数，原则是有规定的，因剧情发展需要，加入若干对仗的五字七字的唱词（称为“滚唱”、或称“加滚”、“放流”、“数板”），司鼓则根据剧情需要发眼子（称“板眼”），乐器与唱腔就根据小鼓发出的眼子演奏或演唱相应的曲牌。司鼓除用小鼓发“鼓眼”进行指挥外，还要靠观看演唱者的手势（这叫“观堂子”）来调整指挥。列如演唱者对司鼓“发眼”曲牌的固定唱腔不熟悉，演唱与音乐不合拍，叫着“顶板”，即向司鼓打手势，要求改板。演唱者手势的通常动作是：用食指翘起比个“一”叫“一字”曲牌眼；食指、中指并列比个“二”字，代表“二琉”；也有用小指、无名指并列比的。小指、中指、无名指并举个“三”代表三板，称为“一字二流三板”。
图注：川剧艺人
如果演唱者用小指翘起，其它手指握拳，即是个“七”，意思是演唱的曲牌与鼓师的板眼不合，叫“扎板”，也叫“顶板”，要求司鼓另换协调一致的曲牌。如果司鼓是个有经验的，见演唱者调子与自己的“眼子”不合拍，就马上换“眼子”与唱者配合，这叫“见眼打眼”，使乐器与唱腔合为一体，让旁人听不出漏洞来，使这出戏演唱得有声有色。在川剧中一折戏的唱腔经常遇到变调，也就是曲牌的变换。如《三祭江》中，演孙尚香的人，从刘备数到关羽，又唱到张飞的前后功业，从二胡、高腔至弹戏，演唱中变了三次腔调。司鼓就要根据剧情的需要，“发眼”指挥乐器更换曲牌，彼此配事默契，让人听起来凄楚婉转，荡气回肠。
德阳县城最早的“川剧玩友会”成立于二十世纪初，由蔡忠、龚布客（因年代久远，直名难考，晓者中知绰号）等一帮川剧爱好者组成，蔡忠为会长。起初不叫川剧玩友会，而叫“文雅社”。后来有个名叫陈大俊的人，他曾硝过猪牛羊皮，开过磨坊，又在办皮影（灯影）和木偶班子，有一定的经济来源。他的灯影或木偶戏大多以唱川剧为主，因此他唱的川剧小旦特别唱得好，他也加入了这个“川剧玩友会”。家住德阳县城南街（原二百货公司处）的杨孔林，也爱好坐唱，因他是国民党川军军长田颂尧的妹夫，有钱有势，后来被玩友们推选为会长。德阳城内的江竹雨，也爱唱川剧，有一定的经济实力和社会关系，后来亦被推选为会长。这些有权有势有一定名堂的人，自己都有一套川剧锣鼓和一帮会唱人马。
图注：川剧玩友
德阳县城旧时摆围鼓大多在茶馆里进行。北街的大可楼（又称“友谊”）、临安、园圆、利忠；南街的矮楼、永和楼、长春、余涛、明园、金鼓园、集贤；西街的清风亭、许园、春风；西外街的西江、清江；东街的大观园、东来亭、小要香；东门外的东风大茶园等茶馆，几乎都摆过围鼓。量比较大的茶馆如大可楼、临安、长春、西江、清江以及西街的“西火神”与“火神庙”、东风大茶馆内，是“玩友”们经常聚在一起摆围鼓“坐唱”的地方。
旧时的德阳县城如乐场地较少，外来文艺节目缺乏，因此当地川剧坐唱颇为流行，深受人们的喜爱。那时人们的文化生活，除了有戏班子在此地演出看戏外，一般就只有在茶坊酒店里摆摆调（拉家常），消消遣；或在茶馆里听评书。所以每当茶铺里摆上围鼓，来的人就特别多，茶铺也就特别热闹。那时人们逢生做寿、红白喜事、生亲满月，都喜欢把这帮“玩友”请到家中，在院坝中设茶摆围鼓，以助热闹气氛。旧时的德阳县也时行“买彩票”，一旦谁中了大奖，就要邀请这帮玩友到家去坐唱，以恭贺发财。那时德阳大凡生意开业，特别是茶铺新开张，都流行请上一帮玩友到铺堂唱几折川戏。那些有点经验的茶客，听到谁家茶馆新开业，在摆围鼓，一早就前来捧场，一边品茶，一边听戏，大有一种悠哉游哉、逍遥若仙的感觉和气慨。茶铺里一旦摆上围鼓，顿时门庭若市，顾客倍增，生意也就特别兴隆。开张业兴，红红火火，也图个吉利。
图注：川剧表演
在旧时的德阳县城，摆围鼓也特别讲究唱口。当时有个名叫陈育山的人（外号叫“陈盐客”），因唱生角唱得好，在茶馆里唱《进宫问病》这出戏，演唱隋炀帝杨广进宫问病，调戏其父爱妃陈夫人之历史故事，由于声音甜润，字正腔圆，把杨广那种贪淫好色、眉目传情的内心世界唱得淋漓尽致，倾倒了不少茶客，就连专业演员听到这种唱腔也拍案叫绝。还有个刘超，不仅会司鼓，解放后还在川剧团里改剧本。
图注：川剧演员
玩友中的张克明、李跃光、李白良解放后都到射洪县川剧团里当上了正式演员。有时在茶馆里摆围鼓，玩友们也唱些《打胖官》、《王婆骂鸡》、《驼子回门》这类剧情诙谐、逗人发笑的戏，德阳人将这戏称之为“算（涮坛子）”戏。有的玩友在演唱这出戏时，为了搞笑，活跃气氛，把其中有的唱词或台词改编了，令人听起来捧腹大笑，滑稽幽默，茶馆内外欢声笑语，热闹非常。
解放后，到了1958年，德阳县城又开始搞“川剧坐唱”。并在这里成立了“川剧玩友协会”，由当时的回民食堂经理马兴友为会长。
1966年，因为众所周知的时代原因，德阳县城停止了摆围鼓。在当时，川剧传统剧目受到批判，时兴的是京剧“八个样板戏”。那时的年轻人也错把川剧当成了“封、资、修”的东西。
图注：川剧艺人
1982年，德阳县城再度兴起摆围鼓，并成立了“川剧玩友协会”，第一任会长叫蒋一同，第二任会长叫刘月山，第三任会长叫林文友。最初在德阳县城北街福音堂摆围鼓，后来又在西街的堰塘坝，南门外酒厂内的茶园，川剧团内的茶座、红雨村、文庙公园茶馆、西街的红土地庙，以及后来建立的“革命大院”等地都摆过围鼓。这时参加摆围鼓的人与解放前大不相同，再不都是有钱有势的社会名流了，许多川剧艺人、川剧团退休演员也加入了“川剧玩友协会”摆围鼓的行列中，使德阳地区的地方文化进入了兴旺时期。
图注：川剧演员吐火
1992年1月7日，德阳市首家农村“川剧玩友协会”在旌阳区龙井村成立，杨开国为会长、舒俊成、王文友、杨茂珍为副会长。他们自筹资金，买来川剧乐器，并从德阳剧团请来退休老艺人刘月山、刘长地、周翠玉等指导排练，手把手教年轻人学唱川剧。以前龙井村的老人们要听川剧必须进城，如今村上的茶馆里天天摆围鼓，使他们老有所乐。
1996年，舒建廷担任龙井村“川剧玩友会”会长，时常有孝泉、德新、黄许、绵竹、中江、广汉、成都以及南部等地的玩友前来坐唱走访。著名的成都川剧团演员兰光临也曾到龙井村来坐唱过川剧。后来，龙井村川剧玩友又筹集资金，买了川剧服装，道具，除自己有一帮坐唱者外，经常又有外地来的一些川剧演员或川剧爱好者，他们便逐渐从“坐唱”转入了舞台演戏。德阳县城“摆围鼓”坐唱川戏这种文化活动也就逐渐从这里开始消失了。
图注：川剧艺人
现在，家家户户都有了电视、电脑，几乎人手一部智能手机，加上麻将、纸牌流行，卡拉ＯＫ厅、舞厅、网吧、广场舞等文化活动场所随处可见，川剧坐唱摆围鼓也就日益缺乏活力。不过老年人仍然喜欢川剧座唱。譬如在川西坝子的绵竹县城，每到公园里摆围鼓时，观众总是里三层外三层。由于绵竹戏迷多，川剧文化氛围好，吸引来姊妹花川剧团常驻绵竹演出。他们如今租下了县城近郊一处农家乐改作戏园，有正规舞台，演员演出非常敬业，给广大戏迷们带来了不少乐趣。看来，以川剧为代表之一的传统文化并不会过时，关键我们要学会经营，与时俱进，给观众提供质量过硬的文化产品。（谭金强/文，图片来自网络）
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