有一种敬畏是:我们在艺术面前非常渺小

薛宣林的这些绘画作品,从美学风格来说,我们也不去扯什么“中不中,西不西”的那个淡了,单就艺术语言要素来说,也没有什么值得可嘉的地方。

任何出色的艺术,它的艺术语言要素是很突出的。例如黄宾虹的黑,齐白石的疏,徐悲鸿的严,张大千的古,八大山人的荒,徐渭的野,等等,没有艺术要素的特色,无法谈论艺术的创造性。现在一些人总是号称如何创新,实际根本不知创新为何,妄称创新,不过是对创新的无知而已。

什么是创新?简单来说,就是你的核心语言具有超越前人的创造。例如,黄宾虹的用笔用墨明显比清代四王扎实有力,细节的表现力也很明显,黄宾虹的笔墨更有力度,一扫前人的平淡拘谨。例如齐白石是学习八大徐渭一路的,后来又学习吴昌硕。但是,齐白石晚年明显超越了青藤八大,也超越了吴昌硕。他比青藤八大更放逸而完整,他比吴昌硕在技术上似乎更“专业”,齐白石基本完成了前人粗放的创造,能够更加全面深入地在花鸟绘画领域,创造出一种前人从来也没有过的“齐白石艺术世界”的新文人画,这就是他的历史贡献。反过来用青藤八大与齐白石比,那么,青藤八大明显没有齐白石丰满完整,也没有齐白石的纵横多姿。

再看看徐悲鸿,徐悲鸿初学清代任伯年的路子,但是徐悲鸿又吸收了西画的完整美学系统,他的绘画作品,明显比任伯年更严谨更生动,给中国画带来一股清新的风气。他的艺术语言,具有浓厚的中国古典美和现代美的完美融合性。张大千呢?我们知道,他是师古开新的一位大师。他的山水初师石涛,但是,张大千才情高迈,笔法精致,即使是师古仿古的作品,也能够法度森然,墨彩飞动。他在晚年创造了杰出的泼彩画。运用泼彩画创作山水的画家很多,但是 唯有张大千的泼彩深宏厚重,严密稳健。艺术语言非常突出。

艺术语言一定要美,很多人以为只要“新”了就是美,这完全是对艺术和艺术实质的无知。在伟大的艺术面前,我们往往非常渺小,然而有的人总是觉得艺术在他的面前非常渺小,这种颠倒是非的艺术家,根本不是什么艺术家,而是已经沦为一种艺术市侩的小丑罢了。


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