2014年奧斯卡，與小李子第四次衝擊小金人搶風頭的，有兩部帶有“政治正確”屬性的傳記片。一部是《達拉斯買傢俱樂部》，另一部是《為奴十二年》。
兩部電影有著一些相似之處，又有著微妙的不同。它們都是比較“平淡”的劇情片，都是把真實事件不怎麼帶修飾地展現給觀眾。《達拉斯買傢俱樂部》完全把電影的“生死”交給了演員，但《為奴十二年》不是。
1.真實而精簡的奧斯卡最佳影片
《為奴十二年》講述一個黑人小提琴家淪落成奴隸，花了12年時間逃出生天的故事。劇情很容易讓人想起另外一部人盡皆知的電影，《肖申克的救贖》，同樣有關於自由，生存與希望。
不過《為奴十二年》與其相比起來，似乎缺少了一些震撼力。多數人看完《肖申克的救贖》都會備受感觸，當然了，最後有配樂和雨聲的交相輝映，觀眾的情緒都在導演的無形“操控”當中。
《為奴十二年》的結局則是“波瀾不驚”，在這個可以預見到的結局，沒有感人的配樂，沒有隆重的襯托，只剩下演員的淚水，在挑撥著觀眾的情緒。可能因為這樣，本片的豆瓣評分只有7.9，比IMDb8.1分還要低。
那麼電影憑什麼能打動觀眾，又憑什麼擊敗《達拉斯買傢俱樂部》、《地心引力》等佳片拿到奧斯卡最佳影片？
不得不承認“政治正確”是其中一個因素。當年擊敗《肖申克的救贖》的《阿甘正傳》比其他電影“更勝一籌”的就是體現美國社會變化，迎合主流價值觀。而《為奴十二年》明顯有著批判奴隸制，反思種族歧視根源的意圖，這種影片在立意上就具有一定的意義和價值。
當然並不是“政治正確”了就能拿獎的，電影本身得過關才行。和同樣拿最佳影片的
《國王的演講》一樣，《為奴十二年》在攝影和製作上也是幾乎無可挑剔的。導演史蒂夫·麥奎因非常懂得運用鏡頭，比如Epps要對Patsey行刑的一段，他用了一段大約5分鐘的長鏡頭，從Patsey被綁上柱子到解開繩子，觀眾猶如置身在行刑現場，全場凝重的氣氛被極度突顯。
更大的亮點是電影極其精簡的劇本。《小王子》作者安託萬·德·聖-埃克蘇佩裡說過，“完美，並不是好得無法再添加，而是好得沒有可刪除的多餘之物。”《為奴十二年》有著大量的劇情留白，每一場留下的戲都是有用的，可以說是接近“完美”的作品。
兩小時要呈現出男主Solomon Northup12年的為奴遭遇，講太多來龍去脈會考驗觀眾耐心，講太少又怕會太跳戲，更別說結局是看一半就能猜到結尾那種，改編難度係數較高。
《為奴十二年》的敘事十分聰明，即便略去了許多“過程”，觀眾依然能夠領會事情的前因後果。好電影的敘事通常是省略的，間接的，具有跳躍性的。把事件的整個過程展示出來，那就成了一種“記錄”，而失去了電影的“蒙太奇”藝術性，這是愚蠢的。
更難得的一點是，整部電影極少使用配樂，沒有故意煽情 ，沒有特地抹黑反面人物，只是把這件真人真事“擺”上了大熒幕，你所看到的情緒和感受，都是“真實”的，而不是被導演“操控”出來的。
2.角色寓意
角色方面，切瓦特·埃加福特飾演的Solomon Northup自然是全片的核心人物，通過他的遭遇，他的所見所聞，上百年前的奴隸制度重現在世人眼前。
後來在《奇異博士》成為“莫度法師”的切瓦特·埃加福特出色地完成了演繹，在諸多特寫鏡頭下，他演出了Solomon內心的痛苦掙扎以及心態變化，尤其是和眾同僚一起歌唱的一段，對自己的遭遇感到憤怒又無奈，一度接近絕望的心情，光靠演技就能帶動觀眾的情緒。
他此番表演也提名了奧斯卡影帝，可惜當年輸給了《達拉斯買傢俱樂部》中的馬修·麥康納，另外錯失小金人的還有小李子、增重演出克里斯蒂安·貝爾，可見馬修叔的那座小金人分量有多重。
不過他並不是一個人撐起了全片，可能更具有意味的是一眾配角。沒錯，皮特，法鯊，卷福三大男神都是配角。
每一個主要角色都代表著美國奴隸制時期的一種社會群體。Solomon自然是那種不甘淪為奴隸的黑人，他這一類人在推翻奴隸制的旅程中扮演著重要角色。在其他淪為奴隸的黑人絕望，認命的時候，總要有人勇敢站出來反抗，才能改變糟糕的現狀。
當然也不是所有人都是絕望，也有在悲慘命運中“努力奮鬥”的，露皮塔·尼永奧飾演的Patsey代表著這類人，她的演繹獲得了當年的最佳女配角。Patsey摘的棉花是最多的，並不是說她有這方面的天賦，而是說她想要爭取表現，贏得奴隸主的青睞，想讓自己的待遇變得稍微好一些的願望比其他人更加迫切。她或許沒辦法推翻奴隸制，但至少可以努力為自己爭取更好的生活。
“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇飾演的Ford先生代表著尚有良知的奴隸主群體，他們知道奴隸制有違人道，卻因為要顧及自身利益，只能選擇睜一隻眼閉一隻眼。
“法鯊”邁克爾·法斯賓德奉獻了生涯離小金人最近的一次表演，他將代表著道德人性徹底淪喪群體的，奴隸主Edwin Epps演得甚是炸裂，觀眾對他虐待奴隸的做法感到憤恨的同時，又對他孤獨瘋狂而感到可悲和憐憫。
從他身上我們可以看到種族歧視問題為什麼會如此根深蒂固。自始至終他都頑固地像塊金剛石，認為黑人種族不是人類。這種觀念是根深蒂固的，以至於他對奴隸們的悲慘遭遇熟視無睹，並且對自己的所作所為毫無罪惡感。以至於直到今天，種族歧視問題依舊嚴重。
出品公司B計劃的老闆布拉德·皮特也有客串演出，他飾演木匠Bass先生，代表著強烈反對奴隸制的人群。因為有他們的反對，黑人種族才不是孤軍奮戰。
3.生活很無奈，但不代表要妥協
《為奴十二年》可以讓人看到絕境中的希望，也可以讓人看到奴隸制社會的黑暗，還可以讓人看到一種對社會體制的無奈。
幾乎每一個角色都是無奈的。
Solomon和黑奴們是無奈的，他們不得不為了生存而選擇妥協，失去尊嚴。
Ford等奴隸主是無奈的，他們也需要顧及自己的家庭，有限的財力下他們能做的也無法改變什麼。
Bass先生是無奈的，他一個人的力量也只能是幫助到Solomon一個人。而對於其他奴隸，以及整個體制，他是感到恐懼的。
甚至Edwin Epps也是無奈的，他並不能掌控自己的生活，只能把心裡的鬱悶發洩在奴隸身上。
身處時代的洪流，每個渺小的個體所能做的都十分有限，不過這不代表著我們要接受現狀。試想如果Solomon接受了現實，甘願成為奴隸，他一輩子很可能就只能在悽慘的生活中度過。
因為他始終沒有放棄希望，所以才有機會寫出小說《為奴十二年》，所以百年之後才有了這部奧斯卡最佳影片。他對希望是執著的，是瘋狂的，只要有一線希望，他都想要嘗試，哪怕只是一個剛剛認識的人，他都願意拿出自己的所有積蓄去冒險一搏。
只有敢於冒險一搏，原本糟糕的生活，才能有所改變。但選擇認命和妥協，人便會成為生活的奴隸。
人應該生活，而非僅僅為了生存而活著。——《為奴十二年》
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