學習中國畫，
臨摹、寫生、創作三個步驟少不了。
臨摹，主要是學習前人如何用筆，
有了臨摹的基礎便能更好的寫生，
在寫生中進一步體會技法。
石濤一句“搜盡奇峰打草稿”，
影響了後人無數，
而寫生基礎牢不牢靠，
直接影響創作水平的高低。
在“如何寫生”這個問題上，
吳門畫派的“祖師爺”沈周，
用一套《寫生冊》為我們做了一次絕佳示範，
並且身體力行地告訴我們寫生有什麼好處。
沈周 《蒼崖高話圖》
沈周(1427-1509)
明代傑出畫家；
字啟南，號石田；
不應科舉，專事詩文、書畫；
明代中期文人畫“吳派”的開創者；
與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。
沈周，一生遠離紅塵牽絆、一世不為功名束縛、一位擁有超然人格的畫家。
創作於1494年的《寫生冊》共16幅，
所畫均為生活中日常景物，
冊頁提有“觀物之生”四字，
據推測，為沈周好友李應禎所書，
沈周 《寫生冊》（局部）
“我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機；明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅。沈周題。”
沈周 《寫生冊》（局部）
冊頁其中一幅，
沈周給大家交代了創作的來龍去脈，
他的別出心裁和奇思妙想
在這幾行“創作手記”中一覽無餘，
要知道此時的沈周已經68歲了，
還能如此天真率性地“聊自適閒居飽食之興”。
整枝玉蘭採用“y”字形構圖，蓬勃舒展。七朵玉蘭從朝向到開放程度都各有姿態。
冊頁中花草筆意奔放，體現了花草的自然之姿。
這幅荷花青蛙生動有趣，意境滿滿。青蛙的肢體與荷葉間的留白，體現出了畫家對描繪對象結構的準確掌握，把青蛙的機敏、荷葉的靈動表現得淋漓盡致。
這四幅植物花卉筆法質樸，準確地表現出了植物的本來面貌。葡萄圖略施淡彩，明快清亮。雁來紅、雞冠花、菊花，色調純粹、清雅別緻。
作者對螃蟹、蝦和牡蠣的表現準確到位，清潤的墨色把生鮮的“鮮”表現得淋漓盡致。
對於家禽的描繪多采用正側面的角度，體型圓潤飽滿，憨態可掬。體現了作者概括歸納的超強能力。
貓的形態作者大膽採用近似於圓的構圖，體現了沈周過硬的觀察力、造型力與表現力。
一頭毛驢邁著腿、張著嘴，透過畫面似乎就能聽到歡快的叫聲。
從沈周的《寫生冊》中，
不僅能看到他非凡的觀察能力，
也可以由此推演出寫生的好處。
不知你是否有相同感受~
一
學會構圖。構圖是隱藏在畫中的重要環節，構圖的好壞直接影響著畫作的成敗。從寫生中觀察大自然“美”的規則，學會取捨、排布，可以為作品錦上添花。
二
歸納提煉形象。在生活中通過觀察、捕捉來提煉歸納事物形態，才能創作出最本真、最豐滿的形象。
三
發現意境。寫生，不僅僅是對事物形態的練習，更是啟發聯想、發現情趣的重要環節，因此一幅畫就有了意境、有了靈氣。
四
拓展表現方法。中國畫中的表現方式、繪畫技法大都沿襲了前人，但一味地承襲前人智慧並不能給中國畫的創作帶來新的生命。在寫生過程中，把筆墨程式重新選擇、組合，可以給創作注入新鮮血液。
清 高士奇 題 《寫生冊》（局部）
畫不在難，有“心”則靈，
技不在高，有“寫”則靈，
一套沈周的《寫生冊》，
一起打開觀察世界的大門，
畢竟藝術是源於生活，又高於生活的~
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