作者 / 舍儿
2018年的电视音乐综艺市场不是特别抢眼。新综艺还在摸索中，综N代陷入瓶颈期，甚至许多非现象级的音乐综艺在今年凭空消失……
目前卫视及网络平台还存在着这样几类音乐综艺↓
辨音痴、戴面具—娱乐性音乐综艺，主张边玩边唱。
嘻哈、电音—垂直细分类音乐综艺，还在起步摸索中。
九大厂牌、C位出道—选秀类音乐综艺，主角都是新人。
根据演唱会市场票房来看，作品经典的实力派歌手实际上比流量高的年轻歌手更叫座。以上几类音乐节目虽各有其理念与精彩之处，但却缺失了一个类别的受众群体。
《梦想的声音》则试图填补这项空缺，用节目特有的音乐性吸引对音乐品质有追求的观众。
但对于一档已经进行到第三季的节目来说，仅维持原有特色是不行的。网络综艺蜂拥而至，电视综艺陷入招商难的困境。面对强大的市场竞争，以《梦想的声音》为例的电视音乐节目该如何续命呢？
网娱观察（ID：wldygc2016）联络到《梦想的声音》第三季总导演兼制片孙竞，聊了聊他的方法论。
谭维维打滚，王嘉尔道歉，
导师如何应对新挑战
王嘉尔第一次用中文唱RAP，他表示自己很紧张，甚至有点腿软。
但好在这首改编后的《该死的温柔》成绩还不错，上线后登上QQ音乐巅峰榜第二名后期升至第一。林俊杰所改编的《不能说的秘密》也与《该死的温柔》并列前两名。
在网络综艺的影响下，电综环境愈发艰难，尤其是持续没有新类型诞生的音乐节目更是进入了瓶颈期。但在连续打造了三季的《梦想的声音》舞台上，却诞下了不少传播率尚可的音乐作品。
而《梦想的声音》的“野心”并不局限于此。孙竞告诉网娱观察（ID：wldygc2016）：“《梦想的声音》前两季更注重音乐品质，这一季我们最大的目标就是提升节目的综艺感与可看性。”
综三代进入瓶颈期不足为奇，尤其是近年来整体环境都大不如前的音乐节目。孙竞承认，《梦想的声音》第三季的确也遇到了不少棘手的问题。一方面是来自于导演组的压力，另一方面是来自于歌手的压力。
10年前，成名歌手常以“高高在上”的姿态在音乐节目中点评新人或传授经验。直到2013年《我是歌手》的出现，将成名歌手也置身于“水深火热”的境地，命运需交给大众左右。而又一个5年过去了，歌手在音乐节目中又该承担起什么样的作用？
制作团队有压力，他们需要设置更有新意的流程提高节目的可看性。比如在《梦想的声音3》中，导师的挑战歌曲就被绑定了“限定词”，内容可能是表演形式，也可能是曲风类别，无论歌手擅长与否都必须要在改编歌曲中融入限定元素。
因此歌手也同样有压力。首期节目中，鲜少跳舞的谭维维抽中“唱跳”一词，令她十分紧张又不知所措。一曲《看我72变》以小段舞蹈收尾后，她十分不好意思的坐在舞台上打了个滚。
“这个反应太真性情了，我们需要的就是这种真实的情绪。”
展示焕然一新的自己，这对歌手来说是突破，对观众来说则是惊喜。但尝试与挑战未必会一击即中，这也就意味着歌手极有可能在千万观众面前“掉面儿”。这又是导演组要解决的另一个问题。
孙竞说道：“导演组和导师私底下会经常沟通，建立起信任感。我们想让导师知道的是，节目目的不是刁难，而是创作与挑战。”
被说服的谭维维放出豪言：“老娘豁出去了。”孙竞透露：“在第三期的舞台上谭维维尝试了从未尝试过的爵士。她说如果没有这个舞台我一辈子都不会唱爵士，而现在必须强迫自己去进步。”
新的赛制规则提升了节目的难度。但摇滚、说唱、情歌、R&B都能够驾驭了的胡彦斌给导演组的感觉是“没在怕”。“行走的CD”林俊杰也没有任何不敢尝试的，在之后的舞台上就可以看见他全新的视觉系与重金属摇滚。
可对于舞台经验不及其他导师的年轻歌手王嘉尔来说，挑战就没有那么顺利了。《该死的温柔》是他首次尝试中文说唱，中途出现抢拍失误。王嘉尔感到懊恼和遗憾，但他愿意面对自己的过失向观众致歉。
网络时代下，艺人被越发频繁暴露在大众面前，与此同时大众的欣赏眼光也与日俱增，对内容的质量与创新有着越来越高的要求。这也就意味着，歌手势必要离开自己的舒适区，为观众创造新的价值。挑战不一定成功，但正因为舞台的不确定因素才更加吸引观众。
音乐性、综艺感，《梦声》导演组
想要一个档什么样的音乐综艺？
从《女儿情》，到《凤凰于飞》，再到《不能说的秘密》，林俊杰在《梦想的声音》的舞台连续三年诞下数支金曲，而事实上，林俊杰又是一个不太经常上综艺的人。
“这个答案很简单，林俊杰看重的始终是音乐性。”孙竞解释到。
与音乐无关的人气与流量从不是林俊杰想要的，只点评不唱歌的，或者更偏向娱乐化的音乐节目，对林俊杰来说也不是特别有吸引力。
但《梦想的声音》是不同的，不是说它的制作水准有多完美，而是他的确是市场上为数不多的以改编为核心，为导师和追梦歌手提供完整舞台，并连续做到第三季的音乐节目。
孙竞对此十分有信心：我们要将节目的音乐性发扬光大。
《梦想的声音》第三季对导师只有两个要求。一是有足够的音乐素养，二是年轻，能够助力节目组打造更有朝气的舞台。
林俊杰、胡彦斌、谭维维，以及第五期后将出现的张靓颖都是80后歌手，前四期的王嘉尔则是90后歌手。孙竞称节目组很需要一个提升舞台年轻气质的歌手，综合音乐能力、舞台表现力、综艺感等各方面能力来看，王嘉尔无疑是最合适的一个。
除导师之外，《梦想的声音3》对追梦歌手的音乐素养也是高标准的。
追梦歌手以素人为主，成名歌手若想来与导师切磋也是欢迎的，比如第一期的追梦歌手就迎来了歌红人不红的丁当。孙竞坦言：这几年星素结合的音乐综艺太多了，导致优秀素人越来越难寻了。
导演组十几号人走遍各个城市，去过录音棚、酒吧、音乐学校等场地，掘地三尺挖掘素人。最终通过demo、试音、现场试唱等环节层层淘汰，在几百位素人选手中选择出最适合舞台的。
追梦歌手：一颗小葱组合
《梦想的声音3》更改了追梦歌手的讨教规则，第一轮若讨教成功，便可以与该导师合作继续讨教下一个导师。而导师如何指导追梦歌手，双方又是怎样磨合，这又是这季节目的一大看点。
但对于孙竞来说，只有音乐性是不OK的，观众可以直接去音乐网站收听不一定非要看节目。因此《梦想的声音3》必须要做的突破就是增强真人秀部分，提高节目的综艺性。
人员配置年轻化，歌曲编排激发导师潜力，增加节目的悬疑性。模式设置也激起了素人更大的干劲，这些都是提高节目综艺感的手段。
好的内容需要有好的形式支撑，只有观众愿意看节目，音乐作品的传播力度才会更强，而太过于强调综艺性又会损失了节目原有的精髓。因此《梦想的声音》努力在二者之间取得平衡点，即舞台上所有的话题、娱乐与看点，都是由音乐发散而来的。
网络综艺蜂拥而至，
电视音乐节目如何破局？
《梦想的声音3》所面临的困惑不仅是综三代的破局，还有来自于电综整体环境的影响。
受到网络新媒体的冲击，电视开机率在今年呈下降趋势，广告商并不趋向于在电视节目上投放广告。除了几档现象级综艺，电综今年整体的招商情况都不太顺利。但孙竞的态度还是乐观的。
“与去年相比今年开机率降低了30%，《梦声》只要达到0.6%就和去年持平了，但首期的收视率是0.98%，相当于去年的1.4%。我们能做的就是把节目做好，多给客户一些信心。”
《梦想的声音》与冠名商VIVO合作两年了，孙竞表示VIVO对节目一直很看好，双方也会联手共度难关。
网络综艺蜂拥而至，他们能够营造话题、制造热点，向潮流与时尚靠拢，同时也吸引了大批的年轻观众。与之相比，电视节目的形式就相对传统，也保守了一些。
一个最直观的因素，网络音乐综艺习惯启用有流量的、有话题的、有综艺感的明星常驻。而电视音乐节目更青睐于资深的、有作品的、国民度高的艺人。
二者虽各有千秋，但如今喜爱分享与传播的用户还是以年轻人为主，因此网络综艺不知不觉中占据了热门位置，拥有了更高的存在感。那么电视节目又该靠什么留住观众呢？
“这个问题太宏大了”孙竞笑笑说。“网络自然有网络的优势，但他们就未必能做出《梦想的声音》这种音乐性极强的节目。打造高品质节目是我们所擅长的，所以没有必要和网络较真，在各自的领域内做到最好就行了。”
就话题度而言《梦想的声音》这类节目或许比不上网络，但对音乐本质有需求的观众始终是大有人在的。网络选秀节目不仅考核唱功，还要考核舞蹈、人气与话题度。但对喜爱音乐的人群来说，他们也需要一档专注于音乐的综艺。
“与网综常驻艺人相比，他们肯定更喜欢听林俊杰唱歌。”
浙江卫视目前拥有《中国好声音》、《梦想的声音》两档音乐节目，明年还将和QQ音乐合作打造一档全新的音乐节目。孙竞告诉网娱观察（ID：wldygc2016）：台里的整体规划就是老节目能够长青，新的音乐综艺能被更多的观众接受。
至于对开播的《梦想的声音3》有着什么样的期望？“如果《梦想的声音3》收官之后，观众还想再看第四季，那对我们来说就是成功了。”
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