槍林彈雨，炮火硝煙，身陷囹圄，寧折不彎。這是一群為信仰而戰的共產黨人用生命譜寫的波瀾壯闊的頌歌。楊虎導演的影片《信仰者》，用藝術的手法和詩意的鏡頭，還原了有信仰、有大義的方誌敏帶著對美好中國的期望走過短暫而絢麗的一生，還有無數和他有相同信仰的革命志士為了可愛的中國而浴血奮鬥。筆者有幸採訪楊虎導演，聽他談一談《信仰者》的幕後故事。
陳雨薇：楊虎導演您好！能不能簡單談談《信仰者》這部電影如何體現您的藝術追求？
楊虎：《信仰者》是一部主旋律電影，首先必須追求真實。從化妝、服裝、道具的選擇到每一個畫面挑選拍攝場景，我們都精益求精、力求真實。拍攝的時候剛好趕上雨季，道路非常泥濘，我們為了還原故事發生的歷史環境還有季節感，花了不少功夫，有時為等待合適的光線、天氣，好幾天才能完成一個鏡頭。這部電影不是教條的灌輸，我們力求把紅色基因融進歷史人物，每一句臺詞、每一個行為都經得起推敲。
第二，希望能給當下年輕人講好這個故事。80多年前的歷史人物，所處的時代背景與我們今天截然不同，通過這個片子搭起一座橋樑，讓“90後”“00後”能走進他們的太爺爺、太奶奶生活的歷史背景中。《信仰者》中的這些人物，都用自己的一生在追求信仰：方誌敏被國民黨軍官輪番勸降、長期監押，他不為所動，在獄中寫下《可愛的中國》；尋淮洲21歲當軍團長，22歲壯烈犧牲；胡天桃的身上始終掛著母親留下來的要飯的碗，他參軍是為了讓全天下母親不再要飯……希望這些歷史上有理想、有抱負、有擔當的年輕人能夠引發當下年輕人的共鳴，讓其感悟那一代人的精神追求——建設一個美好的新中國。
陳雨薇：這部影片如何做到您追求的真實？
楊虎：在後期剪輯過程中，有很多精彩的段落都被我忍痛捨棄。歷史上繆敏被敵抓走，方誌敏寫信給繆家堂哥請其營救繆敏。當時設計的情節是方誌敏在救援的路上遭遇敵人併發生激烈巷戰，但我最終還是把這一段剪掉了，一是因為在歷史上方誌敏並沒有參與救援，若保留這一段，電影真實性就被減弱；二是騎兵和巷戰雖然豐富了故事情節，增強敵我雙方矛盾衝突，但在我看來過於戲劇化。還有就是對現場同期錄音的質感追求真實。我非常反對回到車間再配聲音，如果有的地方動效受影響，我才選擇後期錄音彌補，但依然會把原始的重要場景的聲音都保留，這也是從真實藝術效果出發。如果把真實的歷史人物、歷史事件搞得很虛假，觀眾是不會接受的。
另外，一個歷史上真實發生的故事如何與當下的現實勾連起來？我在結尾把觀眾從83年前一下子拉回現在的學校操場，同學們高聲朗讀《可愛的中國》；把歷史人物的照片放在最後展現給觀眾，讓他們真實感受這些英雄，每個人身上都有鮮活的故事。
作為一部故事片，歷史背景是不允許虛構的，人物的對話只能依靠創作者在歷史氛圍中揣摩，觸及英雄靈魂，找到一種恰如其分的臺詞表達。片中呈現的十幾個人物，從主角方誌敏到遞煙鍋子的小戰士，每一個角色的前史和背景我們都做了大量工作，期待能給觀眾留下深刻印象。
陳雨薇：在第21屆上海國際電影節上，劉疇西的扮演者趙毅獲得最受傳媒關注男配角獎，《信仰者》中這些演員的哪些特質讓您選擇了他們？
楊虎：這部電影裡沒有大明星，我在選擇演員時首先看他們的個性、特質是否符合歷史人物。演員們在電影中接過革命烈士揹負的使命和職責，認同自己扮演的角色並生髮出同樣的信仰，最後傳遞出來的人物就真實、可信、有感染力。
陳雨薇：影片的攝影風格也為電影加分不少，有360度攝影也有長鏡頭，您如何設計《信仰者》的鏡頭語言？
楊虎：為體現戰爭片的特點，我用運動攝影拍攝戰爭場景，還有長鏡頭。比如胡天桃臨刑前那場戲，就是不停機360度拍攝。還有就是監獄的戲，監獄是很安靜的氛圍，我們的鏡頭緩緩移動，彷彿慢慢走進觀眾內心深處。
陳雨薇：這部電影中途數次更改名字，為什麼最終定名為《信仰者》？
楊虎：我在開始選片名的時候就考慮，這是講述一個什麼樣的故事，它的核是什麼，靠什麼打動觀眾。一開始電影叫《北上北上》，後來叫《第十軍團》，最後定名為《信仰者》，這個片子的魂就是講信仰，沒有信仰的支持，這些人物是立不住的，他們那種情懷、擔當都源自於內心的信仰。有句話說“那些為理想信念而戰的鬥士，是值得我們現代人永遠懷念的”，不管追求信仰的路多麼曲折、犧牲多少生命，一茬一茬人前赴後繼，帶著信仰、揹負希望走到今天。英雄是民族最閃亮的座標，走近他們，我們才知道身上流淌的熱血從哪兒來、應該揮灑到哪兒去。
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