15号晚，第37届香港电影金像奖落下帷幕。
尽管近些年“香港电影已死”的言论甚嚣尘上，金像奖也确实越来越没看头。
但是今年仍然找了各种渠道守着直播的我，却看到了一大堆惊喜。
最欣慰的是，在这届金像奖上看到了香港电影精神没有死，香港电影人的斗志没有熄。
最看开心的是，看到了陪着我们长大、看了十几二十几年的几位电影人，终于了却了金像梦想。
相比于历史更悠久，选片范围更广的金马奖，金像奖的入围名单似乎不太够看。
但是见证了香港电影黄金年代的金像奖，在我眼里对它的情怀和爱，始终是最深刻的。
简述一下金像奖的历史吧：
香港电影金像奖创立于1982年，第一届金像奖是《电影双周刊》和香港电视台合办的。
第二第三届是《电影双周刊》与《星岛日报》合办。
从第六届开始与TVB合办，之后才开始越搞越大。
随着香港影业协会、香港导演协会等行业协会的成立，金像奖的影响力变得越来越强，成为了一年一度的香港娱乐盛会。
今年的金像奖，并没有多少意外和戏剧性出现
但依旧是近些年最好看的一届。
下面我根据获奖名单，对几个比较有意思的奖项，做一个简单的点评和分析。
最佳电影：《明月几时有》
最佳导演：许鞍华《明月几时有》
身为金像奖评委会主席的许鞍华倒是没有避嫌，本届金像含金量最高的两个奖，全都给了她和她的《明月几时有》。
本片只能算是不差。
豆瓣6.9分
但是跟真正的佳作，还有很大距离。
不过看一看今年金像奖的入围名单，属于在矮子里面拔将军。
《明月几时有》拿奖是正常，但没什么惊喜。
倒是许鞍华，第六度捧得金像奖最佳导演，打破了历史记录。
最佳编剧：张艾嘉、游晓颖
在今年的入围影片中，《相亲相爱》是我最喜欢的一部。
故事有打动人心的东西，骨子里是中国人的情怀。
这个最佳编剧拿的实至名归。
包括最有重量的“最佳影片”，其实我也更倾向于《相爱相亲》。
终身成就：楚原
按照楚原的资历，这个“终身成就奖”早就应该给他了。
不过尽管拖到现在，他领奖时还是谦虚的说：
“终身成就奖，颁给终生没有成就的楚原，只不过逼我说一句：受之有愧。”
在楚原这个环节上，最精彩的就是他那段获奖感言了。
这段在朋友圈刷了屏的获奖感言，让我真的可以感觉到，楚原已经风轻云淡，笑看江湖了。
他配得上这个终身成就奖。
特别想给你们看一看楚原的获奖感言原文：
多谢我的大徒弟冯淬帆，很讲义气，从台湾来颁这个奖给我。
终身成就奖，颁给终生没有成就的楚原，只不过逼我说一句：受之有愧。
在漫长的人生中，有开心时候，困难的时候也不少，人生大概都是失意多，如意少啊，我破过香港的卖座纪录，老板立刻跟我说工资加十倍，各个都说我是香港最幸运的导演。
十年后，我的戏不卖钱，拍完几部扑街片，又想拍《天龙八部》，开机前，高层撕了通告不让拍，去了办公室问我：谁让你拍天龙八部的，亏本了你可以赔吗？楚原你根本不会拍电影！那时候都说我是邵氏公司最难堪的导演。
但是“人生”这两个字，就是“欢声”同“泪影”四个字砌的，没什么奇怪的，任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生。
不说不知道，原来人生和打麻将一样，是有东南西北风的，你打到北风的时候，又是另一种人生。
如果你像我一样，老得好像我这样，终身成就奖这个老人牌都拿到了，应该“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”，到老的时候，无论发生什么事，管他喜怒哀乐，全部都当他是菩提明镜，古今多少事，都付笑谈中。
最后我送给大家我喜欢的几句话，当你回首往事时，不因碌碌无为而悔恨，不因虚度年华而羞耻，那你就可以骄傲地说，你不负此生。
最佳男主角：古天乐
古天乐终于拿奖了！
二十几年来，古天乐一直是“无冕之王”，从没拿过影帝。
这回终于如愿。
而他在《杀破狼·贪狼》中的表演，也确实当得起这个影帝头衔。
尤其是两段认尸戏，情绪爆炸，说是他职业生涯巅峰演技也不为过。
所以他这次拿下影帝，也是全凭实力，也是众望所归。
并没有太大悬念。
古天乐作为香港电影中生代的中流砥柱，
不夸张的说，如今的香港电影，他撑起了半壁江山。
古天乐仍然保持着香港黄金时代电影人最优秀的特点：敬业、勤奋，高产。
年近50的他，最近3年主演了18部电影，2014年6部、2015年7部、2016年5部
每年，他只给自己放1、2天的假，其他时间全部用来工作。
但是不管工作多忙，他都执拗的坚持每天自己写博客，10年来未曾中断。
他为内地捐资建造了上百所“古天乐小学”，但从不炒作。
他几乎零花边、零绯闻
他成立了“天下一电影公司”，扶持新人，扶植香港原创电影项目。
刚刚在金像奖上拿下最佳男配的姜皓文，在获奖感言中专门感谢“古天乐先生”。
他投资数亿拍摄本土科幻片《明日战记》。
因为古天乐是真正热爱香港电影的。
他曾经说：“现在香港影坛远未走出低谷，我现在还有戏拍，应该好自珍惜。况且，港片要走出低谷，产量是要上来的，我们中生代演员要是不拍，那就更惨了。”
杜琪峰说他是“香港最后一个明星”。
1994年，张国荣在一档节目上被吴君如问：
“如果让你选一个接班人，你选谁？”
张国荣回答：
“要让我选接班人，不如说我看好哪几个新人，电影方面，你们可以留意一个人，就是现在还是很新，简直新到不知…就是不知道如何去形容他，那个人叫古天乐。”
那个时候，古天乐只演过一部电影，连吴君如都不知道他是谁。
不得不说，哥哥看人的眼光真的很准。
豆瓣词条上，古天乐未来三年的作品多达21部。
香港黄金时代那些最优秀电影人的影子，如今大概只有在古天乐身上还看得到。
无冕之王这次终于加冕
庆幸香港电影还有古天乐。
庆幸华语电影还有古天乐。
最佳女主角：毛舜筠
毛舜筠拿影后的时候，是真的泪洒颁奖台。
可能是之前演了太多喜剧，耽误了封后很多年。
如今，入行已经42年的毛舜筠，终于凭借《黄金花》拿下最佳女主角。
虽是有些爆冷，但总算实至名归。
恭喜！
最佳男配角：姜皓文
可能大部分人对姜皓文这个名字还比较陌生，但他的脸没有人不认得。
入行已经33年的姜皓文，一直被称为“钻石男配”。
但是一直到去年，他才第一次被提名。
算上今年被提名两次，总共是3提1中。
看起来命中率蛮高，但实际上他已经等了30多年。
去年第一次被提名最佳男配的时候，姜皓文输给了曾志伟。
颁奖嘉宾春夏介绍：“在这过去的两年里，他一个人就累计拍摄了二十六部电影，是一个非常厉害的记录！”
曾志伟开玩笑说：“黑仔，我一部憾你26部啊”
是的，曾志伟年轻的时候一年十几部电影不在话下。
但到了如今，51岁的姜皓文仍然能交出2年26部电影的高产成绩。
他所坚持的这种敬业，就是香港电影人的精神。
这个奖虽然晚了一些，但总算被他等来了。
最佳女配角：叶德娴
最佳新演员：凌文龙
给最佳新演员颁奖的是当年的古惑仔郑伊健、陈小春、钱嘉乐、林晓峰、谢天华。
陪伴我们这代人青春的五个人又重聚了，看的人不胜感慨。
最佳摄影：关智耀
最佳剪辑：李嘉荣《追龙》
最佳美术指导：文念中、利国林《明月几时有》
最佳服装造型设计：余家安、利碧君《西游伏妖篇》
最佳动作设计：洪金宝《贪狼》
最佳原创电影音乐：久石让《明月几时有》
最佳原创电影歌曲：《没听过的歌》——《大师·为爱配乐》
最佳音响效果：曾景祥、李耀强《杀破狼·贪狼》
最佳视觉效果：黄智亨、徐建《悟空传》
新晋导演：彭秀慧《29+1》
最佳两岸华语电影：《大佛普拉斯》
《大佛普拉斯》在今年的金马上就大放异彩，拿下五项大奖。
年度最佳华语片之一。
幽默中饱含的是无尽的辛酸。
没看过的一定去看一下。
专业精神：杨容莲
“专业精神”大概是金像奖中最温暖，最具人性，也最能体现平等、关怀、敬业、感恩等香港电影精神的一个奖项了。
这个奖是颁给每一个为香港电影做出贡献的人。
不管从事什么岗位，都会给与他们平等的尊重
怀抱着感恩的心态。
因为香港电影的繁荣，离不开他们中的每个人。
这个奖之前给过场记，给过发型师，给过灯光师
而这次给了一个好像更加无足轻重的岗位：茶水工。
几十年来，杨莲蓉跟过无数剧组。
虽然只是负责一个剧组的伙食，但是她还是会得到整个香港电影届的尊重。
古天乐和吴镇宇专门在得奖短片里称赞她
成龙大哥亲自为她颁奖，还贴心的帮她调话筒。
成龙给她颁奖时说她是“幕后中的幕后”。
但是每一位香港电影大佬，仍然给了她顶格的尊重。
杨莲蓉领奖时台下全体起立鼓掌。
这个瞬间，大概就是金像精神最佳的体现吧。
如今，香港电影金像奖已经走到了第37个年头。
它见证了香港电影的辉煌和没落，见证了香港电影三十几年的变迁。
如今，它继续在见证一个全新的趋势：合拍片时代的到来。
香港电影黄金时代的大导演、大明星们，几乎全都北上内地拍片，
真正还坚守在香港本土的，只剩下一些年轻导演。
就像博纳影业老总于东上台领最佳影片时说的：
“这一届金像奖让我特别难忘，因为五部最佳影片提名有四部都是博纳影业制作发行的。”
未来，“香港电影金像奖”大概可以直接改名叫“合拍片金像奖”。
但是，只要香港电影人能把他们身上的勤奋、专业以及热爱带到内地，影响内地电影人，那么合拍片也没什么不好的。
毕竟，华语电影整体质量的提高，才是我们最希望看到的。
香港电影不会死。
华语电影会越来越好。
也祝金像奖可以越来越好。
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