一直说要找苏小华老师聊聊天的，但却一直被日常琐事耽搁了，直到某一天临时邀约才来到水荫路老广州画院拜访。甫一进画室，扑面而来的是一股清新淡雅的气息，室中窗明几净，窗外树影婆娑；画墙上铺开整齐的宣纸，或图己成画，或形之将就，或素纸一张，表现出苏老师日常的创作状态……。
观苏老师的画只见爽朗的笔触或婀娜或奔放，缤纷的造型或清秀或饱满；丰富的色彩协调统一而又雅致清新；生机盎然的景象中盛放的花果隐约含羞与青涩犹存；传统的图式与岭南的风貌在她笔下洋溢着时代的气息……。画如其人，苏老师和蔼的笑脸中总感觉有一种自信与倔强，朴实的言谈举止中不乏一种知性谦和的气质。她既画画也写一些随笔，文章写得平和却意蕴悠长，流露出女性柔美善良的一面也依然可见向往美好与热爱艺术的追求。
苏小华老师喜欢画兰花，她说兰花寓意好，但不限于传统“四君子”中的墨兰，洋兰也是兰，色彩斑斓，形式多样，据说有四大类几千个品种，够她纵情演绎的了。特别是广州有一个兰花的主题公园“兰圃”就在她家的附近，有空总会去走走看看，几乎成了她的精神家园。说起来也凑巧，苏小华住家附近总有着她艺术的“路标”，小时候就住广州美院附近，两岁时她的姐姐苏华已开始带着她去美院玩，姐姐、哥哥都在美院读书，可以说她也是在美院混大的。印象中那时的广州美院很美，似乎就这样在她的心中种下了一颗艺术的种子。
说起小时候，苏小华的成长历程也有过一段艰辛的岁月，8到9岁时便上街帮母亲卖报纸帮补家计。因是文革那个时代，大姐她们“串联”去了，那时也没书读，每天百来张报纸，搬不动就用麻袋拖着走，一定要卖完，如卖剩几张那天就白做了，从而锻练了她“做什么事就要做完”的意志，也形成了其自立自强的个性。她15岁时就边读书边为《广州青少年报》画插图，1973年中学毕业后便去到杂技团做美术学员，这样在1979年恢复高考后考入广州美院，却成了带薪的学生，每月32元工资成了那时学生中的有钱人，有种不缺钱的感觉……。
在广州美院毕业后，苏小华分配到广州美术馆工作，干了二十年，主要做收藏研究，整理藏画，看了很多古画，艺术的气息总是扑面而来，特别是宋画，那是一个宝库。在那个年代，她的单位在广州越秀山上，花木扶疏，清风徐来，环境好，心情好，与世无争，慢慢思考，慢慢品赏，对于一个国画家来说，这是多么难得的滋养。
虽然广州美术馆的工作对喜欢画画的苏小华来说很重要，但认为自己很能画画的苏小华总希望去到专业的创作机构工作，后来终于调去了书画艺术研究院，于是，开始了忘我地美术研究与创作。苏小华说她是慢熟的，也是会画得很好的，她不能妄自菲薄，相信以往积累的基础在以后的日子里会慢慢显现出来。她母亲从小就给她贯输了做事要持之以恒的思想，她认为自己也是“铁娘子”，不服输，现在虽然年纪大了，但在国画艺术上仍年青，仍要有不老的追求，仍要保持焕发的精神。特别是书画艺术研究院后来拼入了广州画院，她边工作边创作，一直保持着旺盛的创作状态。她说每天都想着一件事，相信傻的也会变成精。
苏小华觉得自己是幸运的，特别是她们那一代，美院出来的千几人，现在继续坚持画画的就没多少，女生则少之又少，能入画院更是凤毛麟角。虽然刚到画院时因为画室满了一时安排不了，但想不到随着新画院的落成，她退休后却在老画院给她安排了一间好画室。这画室不仅敞亮通透，光影树荫，更重要的是前几任的主人公都在这画室中创作颇丰，大有成就。他们分别是花鸟大家陈永锵，已故油画名家陈舫枝，还有年轻名盛的罗寒蕾。她觉得这画室气场十足，她喜欢这画室，在这里心情愉悦，更勤于创作。
苏小华老师的创作以花鸟画为主，她说女性画山水很难坚持的，山水画以壮美为高境界，这不是女生的优势，花鸟画要优美，符合她的性情。而她最早是喜欢画的是人物，但画人物需要模特，不容易找。而画花鸟则不同，公园里很多，走走看看就有感觉了，容易发挥自己的长处。花鸟画虽形的要求没那么高，但笔墨、意境、情趣等其他要求高。其实山水、花鸟、人物等分科有好处，也有局限，比如苏小华曾画过“椅子”系列，说它归哪一类好呢？这样创作上会局限了思想。
苏小华身边的人都在画画，家族里的几乎也都是画画的，从她母亲算下来姐妹、甥侄便有8名女画家，姐夫林墉更是大名鼎鼎的大画家，应该说一家人都很出名，是艺术上富有影响的“南粤一家”。但苏小华认为出不出名不关她的事，也不觉得自己很历害，当然自己也不错，要有自信。她总觉得她的下一张画会比上一张好，她享受创作，享受过程的乐趣。与“美”打交道是她的生活方式，使她生活很充实，这已很满足，很愉悦，很有幸福感，人生一世说来也简单，上天对她已很眷顾。
作为女画家，苏小华曾经因行政事务多，曾经因要顾着家庭，画画少了，她说现在要补回来，“一个画家有没有成就，看他的废画有多少”。画画只看画，不看男女，男性审美和女性不一样，但女性也有女性的优势；画画只看画，也不看年纪，年轻有年轻的动力，年老有年老的阅历，什么事情都有两面性，找好的一面来发挥。苏小华曾经画过工笔画，工笔画有工笔画的构思与情感；也曾经喜欢油画，油画有油画的表现与特点；还曾经做过舞台艺术，舞台艺术有舞台艺术的形式与构成。这些阅历都没有坏处，都有营养，应用在现在的国画上都有帮助，国画的路很漫长。在什么山头唱什么歌，进入广州画院时，广州画院画家的作品频频入选全国展，频频获奖，她也恨不得创作一件不一样能获奖的。现在退休了，就不再参赛了，走的又是另一条路，比如揣摸枝法，比如练字补书法的功课，比如捕捉情感表现情绪……。不断地画不断地提高，数量多了，质也变了，状态也更好了。
艺术创作要思考也不要太思考，归根结底还是要思考。苏小华说林墉告诉她有六成感觉就可以开笔了，她的创作就是这样，不用想太多就开笔，边画边想，花鸟景物自身就有美感，主题先行也好，技法先行也好，都能成就一幅好画。比如她和画家林蓝都画花鸟，都受岭南鼻祖“二居”的影响使用撞粉撞水的技法，但她常带主题，林蓝不带主题，虽然是亲戚一家人，但天性不一样风格就拉开了。内心不一样，画也不一样，艺术的本质就是挖掘内心世界，展示所长。她在画中探索慢、涩、拙，也在画中表现飘逸与飞舞，这都是能力，都是表现的需要，没有那个好那个不好。
现在时代不同了，世界的联系密切了，身边花木瓜果的品种也多了，那么如何不再仅仅重复传统？如何不再只是取材于山野农村？如何表现时代？如何表现城市感？如何探索自己更多的可能性？这些也是苏小华正在思考的，所以我们在她的花鸟作品中看到了栏杆，看到了路牌，看到了绿墙，看到台阶花砖……；看到了现代构成，看到了时代色彩；还看到了她尝试用较难驾驭的茅龙笔去表现一种率野的张力与质朴……。而且不仅仅有怡情小品，还有宏大叙事；花鸟画一样可以喜怒哀乐，一样可以大气磅礴；小情小调是一种，宏观视野也是一种。苏小华的思想活跃着，创作炽热着，作品也变化着，也许，还应不时地再来看一看，聊一聊。
苏小华
1983年毕业于广州美术学院中国画系。现为一级美术师、广州市政协书画院副院长、中国美术家协会会员、广州市文史研究馆馆员、广东省非物质遗产保护工作专家委员会专家。
曾任广州美术馆馆长、广州书画研究院副院长、广州画院副院长、广州市美术家协会副主席第四、五、六届副主席、广州市第十一届、十二届政协常委。
文艺评论家、收藏家、原广东省文艺评论家协会副主席、原广东省文化学会副会长
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