“ 畫即是我，我即是畫，
這是畫師的生命。 ”
曾經的她
被業界稱為
“中國最年輕的造龍師”
而她的夢想其實才剛剛開始
放棄電腦回歸手繪
克服對工具的依賴
遇見巖彩
深愛它便獨自赴日研修
歷時15年
而現在的蓮羊
還在不斷攀越新的巔峰
今生就錯下去又如何，
只要還有一人懂。
對即是錯，錯即是對。
接下來就讓wuhu的小夥伴們一起通過專訪環節更進一步地瞭解蓮羊前輩吧~
wuhu專訪第196期
嘉賓/蓮羊
採編/白白醬
Q
首先請前輩介紹一下您的繪畫之路從開始到現在都經歷了哪些階段吧。
蓮羊：
最初和所有愛畫畫的人一樣，主要鉛筆、圓珠筆在課本上筆記本上塗鴉；隨後進入川美附中、鉛筆畫素描、水粉畫色彩、因為喜歡動漫，自己用水彩也塗鴉些東西。那時候還流行用針管筆畫線體畫；
大學在央美接觸到ps、pt、3Dmax、maya等軟件，於是逐漸將手繪的素描底稿結合電腦上色。
如果你手邊有《拾蓮》，打開裡面蓮羊起步階段的創作作品就是這段時間的作品；
隨後覺得鉛筆底稿無法滿足中國風的內涵，又花了三年撿起小學美術課時的國畫，漸漸將水墨和PS結合，形成《拾蓮》中的第二階段，水墨CG時期；
幾年後，覺得每天畫的一樣，沒有進步時，又嘗試了油畫、坦培拉、繪瓷……2014年接觸到巖彩，為了學習巖彩又來到日本，進入到新的探索時期……
巖彩，雖源於中國，但在宋代興起文人水墨畫之後，漸漸被邊緣化，直到現在，很多人也不知道巖彩為何物。千年前巖彩隨著佛教繪畫傳入日本，中間沒有經歷斷層，並在二戰後得到了重視和發展，目前已經成為日本的國畫，被稱為“日本畫”。所以，不得不來日本學習。
至於未來，還會因為對新知的渴望，而不斷學習和轉換新的媒介。
短短几行字，花了十幾年。
蓮羊的頭銜大家給了很多，漫畫家、插畫家、造龍師、畫師……就是因為我不斷在探索、創作媒介也在不斷轉換的原因。換而言之，多嘗試，不要困在一種媒介裡，一通萬通。
每個行業的壽命和黃金期是有限的，要麼和行業一起衰敗，要麼提前走入更新更高的領域，所以需要不斷攀越新的巔峰。
Q
在這裡請前輩以一幅畫的創作過程為例分享一些您個人的繪畫經驗吧。
蓮羊：
大家老說我落筆成畫的速度快，卻不知這看似簡單的表情、動態、設色……畫草稿和速寫花了足足一月，在心裡反覆畫了無數遍，落筆才得如此這般…我不是天賦異稟的那類，是愛畫畫至死不渝努力突破自身缺陷的那類…
Q
說到巖彩畫，很多小夥伴或許還不是很瞭解，就請前輩在這裡大致介紹一下巖彩所需要的材料吧。
蓮羊：
巖彩材料：膠（動物皮骨熬製）、筆、巖彩畫專用紙、絹、巖彩（礦石粉，顆粒越粗顏色越深，顆粒越細則越淺，常規的粗細有十幾個號數的區分）。
天然礦石中的自色石能用於顏料製作的有紅珊瑚、綠銅礦、瑪瑙、辰砂、藍銅礦、黑曜石，以及不管本身什麼顏色，打出來都是白色的他色石水晶。
紅珊瑚
綠銅礦
瑪瑙
辰砂
藍銅礦
黑曜石
水晶
方解石
紫雲末
拓展：
巖彩畫的固定成本很高，建議各位小夥伴在自己的基本功紮實的情況下再考慮學習。（蓮羊前輩：做了四五塊巖彩畫的底板，幾萬日元；幾張雲肌麻紙，幾萬日元；巖彩，幾十萬日元；創作週期，一個月到三個月不等；裝框大約是國內價格的5倍；然後是國際運費……）
另外前輩的b站上分享了一段很詳細的視頻，視頻觀看網址：https://www.bilibili.com/video/av7164976/
來介紹“巖彩畫材料，裱紙，基底，貼箔，燒箔” （點擊閱讀原文可以觀看）
想要進一步瞭解巖彩的快去進一步關注前輩的b站（蓮羊の蓮華臺）吧。
Q
瞭解到您前段時間繪製了《金碧屏風畫——龍之東瀟》，就屏風就要1米多高，4米長，在這裡請您詳細介紹一下幕後啦~
蓮羊：
材料：金碧屏風（175cm×400cm），方解石、黑曜石、蛤粉、松煙墨、藍銅礦、銅箔。
去年用一米高的小金屏風做了練習後，今年大膽的在高一米七五，寬四米的六折屏風上創作了。基底是貼滿金箔的屏風，由日本職人御子柴先生手工製作。
繪製步驟
1、在需要繪製的地方塗兩遍膠礬水後，因為無法在金箔上用鉛筆起稿（會劃破金箔），所以直接用松煙墨繪製龍的線條。
2、然後依次用蛤粉和方解石繪製龍的身體，反覆數遍。
3、用黑曜石和藍銅礦繪製雲霧。
4、最後用硬物刻出線條。
這是所有巖彩作品中，使用材料最少最簡潔的一次，反到是大氣瀟灑，沒有多餘的東西。
我的龍，都有自己的名號與八字。近期身在東瀛，因而所造之龍皆是“東”字輩；落款蓋章之時，便是此龍通過畫作來到娑婆世界之時，也就是他的生辰八字。今次的龍，名號“東瀟”。
巖彩未乾時是液體狀，所以需要平鋪在地上繪製。為了避免踩在畫面上，需要藉助這樣的“橋”來輔助繪製。
在伊勢丹設計師設計的白衫上忍不住加了幾筆，畫了條小龍~材料是染料，溶於水且不掉色，能畫出水墨的效果，比丙烯更適合繪製衣物。
褲腿處繪上江崖海水紋。
屏風，在古代的屋內陳設中佔有非常重要的地位，可以起到屏障和隔斷的作用，而在現代社會因為家居習慣的改變，屏風也漸漸遠離國人的生活。而在日本，因為茶室的普及，屏風的使用率非常高。所以蓮羊練習在屏風上創作，準備讓屏風再次回到國人的茶室。
（在大龍面前畫小龍）
Q
在這幾年的創作道路上，對您幫助最大的有哪些人或事呢？
蓮羊：
安室奈美惠，最紅的時候和舞伴結婚生子，一度中斷歌手生涯；20來歲母親被人槍殺；為了家庭曾隱退一年，復出時的日本已星光璀璨，市場已經不再不需要她，但她不認輸，不斷學習不斷升級，創造了無數奇蹟，從出道到今年隱退，足足閃耀了25年。
每當自己遇到挫折的時候，就看看她經歷的苦難，再聽聽她的歌~
Q
聽說前輩前段時間有跟《美食大冒險之英雄燴》有一次合作，就麻煩您大致介紹下這次合作的作品啦~
蓮羊：
電影業和遊戲業面向大眾市場，需要不斷的引進新的視覺系統來刺激觀眾的感官，所以這次受《美食大冒險》美術組的邀請，用巖彩來創作一幅海報，算得上是國內第一幅巖彩海報。
巖彩的貴重在於原作，所以和南派三叔《藏海花》的封面一樣，作品照片用於活動宣傳，原作則裝裱好掛入導演辦公室。
（除此之外，蓮羊前輩才參與繪製了遊戲《王者榮耀》9月中旬上線的敦煌版皮膚以及一部即將在十月上映電影的海報）
Q
您個人認為現在國內巖彩這麼多年來一直髮展緩慢的原因是什麼呢？
蓮羊：
最近在研究為什麼之前國內巖彩幾十年發展如此緩慢、甚至被其他專業給定義為“工”非“藝”，原因之一：大家過於強調巖彩材料多棒質感多棒，但構圖、配色、形準、空間、內涵等基本的作品構成要素都差強人意。
這是巖彩目前給大家造成的最大誤區。就是中了巖彩的毒，忘記自己是在畫畫，卻不知在堆材料，美其名曰當代藝術。
Q
前輩當年開辦巖彩研修班的契機是什麼呢？據說前輩的研修班除了畫還會教其他的？這麼誘人嘛？這裡就請前輩大致介紹一下啦。
蓮羊：
巖彩在國內剛剛復興，意料之中的出現很多“半吊子”教學，也就是很多培訓班打著巖彩的招牌招生，而胡亂教一通的情況。所以我們不得不在東京舉辦研修班，讓畫師和教師們直接對話歷史名作、學習顏料和紙張的製作工藝、認真研究巖彩的繪畫技法、與日本當紅的藝術家做交流。
研修結束後，再由他們把學到的東西帶回國，形成正能量的影響。
東京研修班四期大約在明年的櫻花季節，具體報名信息可以關注蓮羊微博。
（課上示範）
“除了畫畫，什麼都不會”是目前國內美術教育的一大詬病。很多學生畢了業就面臨失業，社交能力為零、社會常識不足、知識結構單一，對合同、藝術品市場、社交禮儀、經濟學常識都沒有基本的知識儲備，所以可以選擇的發展道路非常狹窄，要麼都想擠到院校當老師、要麼就開畫班賺快錢。
所以我們在研修班的課上，會專門帶大家去畫廊，瞭解如何定價、如何銷售、如何做個人定位等等，再講授一些藝術品市場的基礎知識，並教授藝術活動上的社交禮儀，幫助大家在當今如此激烈的競爭中存活並發展起來。
Q
聽說您最近也開辦自己的研修班了？
張辛欣：
是的，今年的10月15日，蓮羊與站酷高高手合作，在北京舉辦為期一週的巖彩研修班，方便無法出國的學子。
適合插畫、國畫、油畫等本身有美術基礎的學子和畫師、以及準備去日本讀日本畫修士與博士的朋友前來報名。報名通知請關注9月11日的蓮羊微博或者站酷首頁。
微博：@蓮羊
Q
很多小夥伴感都很佩服前輩一直堅定自己的信念：“用年輕人人熱衷的文化語言來詮釋傳統文化”，有關信念的堅持就請前輩您給剛剛走上藝術道路的小夥伴一些忠告和建議啦。
蓮羊：
活在現實裡！
美院裡的老師們所處的年代和我們所處的時代是不一樣的，他們可以拿著學校的福利和國家的津貼高談理想和清高，在學校教大家如何“修仙”，遠離紅塵遠離商業。
但面臨著高物價高房價的各位，你不是“文人”，沒有傭人，沒有田宅和俸祿，想辦法先“吃飽”才能再高談理想和藝術。
另外要從轉換為創作，需要有想象力。有些人，有想象力沒有繪畫基本功；有些則反之。就跟寫小說，文法再好，沒有想象力，也是空談。
有相當多的同學一直停留在素描石膏和靜物或人體的階段，到大三大四創作時，腦袋一片空白。
多感悟生活
走出自己熟悉的城市、去拉薩、國外，獨自一人，去感受孤獨、欺騙、絕望、美好……豐富內心、打開眼界。
另外，繪畫，學習佔三成，天賦佔七成。若天賦平平，則需要好的老師引領。
所謂好的老師，不只是畫的好，而是可以從思想、人生、社會角度給你輸入新知，發揚你的優點，補足你的缺點。
還要明白除了畫畫，要掌握的技能還有很多。
這個時代，對畫師綜合能力的要求也越來越苛刻，每年70萬美術生從學院走出來，競爭越來越激烈，加油吧~
今天的內容到這裡就要結束了，謝謝蓮羊的精彩分享~
最後附上一段蓮羊人生箴言：
在所有人都把你和你的作品捧在掌心時，不動其心；
在所有人都對你和你的作品表示質疑時，不動其心；
或寵或辱，不動其心，為畫師之道。
-END-
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