“ 画即是我，我即是画，
这是画师的生命。 ”
曾经的她
被业界称为
“中国最年轻的造龙师”
而她的梦想其实才刚刚开始
放弃电脑回归手绘
克服对工具的依赖
遇见岩彩
深爱它便独自赴日研修
历时15年
而现在的莲羊
还在不断攀越新的巅峰
今生就错下去又如何，
只要还有一人懂。
对即是错，错即是对。
接下来就让wuhu的小伙伴们一起通过专访环节更进一步地了解莲羊前辈吧~
wuhu专访第196期
嘉宾/莲羊
采编/白白酱
Q
首先请前辈介绍一下您的绘画之路从开始到现在都经历了哪些阶段吧。
莲羊：
最初和所有爱画画的人一样，主要铅笔、圆珠笔在课本上笔记本上涂鸦；随后进入川美附中、铅笔画素描、水粉画色彩、因为喜欢动漫，自己用水彩也涂鸦些东西。那时候还流行用针管笔画线体画；
大学在央美接触到ps、pt、3Dmax、maya等软件，于是逐渐将手绘的素描底稿结合电脑上色。
如果你手边有《拾莲》，打开里面莲羊起步阶段的创作作品就是这段时间的作品；
随后觉得铅笔底稿无法满足中国风的内涵，又花了三年捡起小学美术课时的国画，渐渐将水墨和PS结合，形成《拾莲》中的第二阶段，水墨CG时期；
几年后，觉得每天画的一样，没有进步时，又尝试了油画、坦培拉、绘瓷……2014年接触到岩彩，为了学习岩彩又来到日本，进入到新的探索时期……
岩彩，虽源于中国，但在宋代兴起文人水墨画之后，渐渐被边缘化，直到现在，很多人也不知道岩彩为何物。千年前岩彩随着佛教绘画传入日本，中间没有经历断层，并在二战后得到了重视和发展，目前已经成为日本的国画，被称为“日本画”。所以，不得不来日本学习。
至于未来，还会因为对新知的渴望，而不断学习和转换新的媒介。
短短几行字，花了十几年。
莲羊的头衔大家给了很多，漫画家、插画家、造龙师、画师……就是因为我不断在探索、创作媒介也在不断转换的原因。换而言之，多尝试，不要困在一种媒介里，一通万通。
每个行业的寿命和黄金期是有限的，要么和行业一起衰败，要么提前走入更新更高的领域，所以需要不断攀越新的巅峰。
Q
在这里请前辈以一幅画的创作过程为例分享一些您个人的绘画经验吧。
莲羊：
大家老说我落笔成画的速度快，却不知这看似简单的表情、动态、设色……画草稿和速写花了足足一月，在心里反复画了无数遍，落笔才得如此这般…我不是天赋异禀的那类，是爱画画至死不渝努力突破自身缺陷的那类…
Q
说到岩彩画，很多小伙伴或许还不是很了解，就请前辈在这里大致介绍一下岩彩所需要的材料吧。
莲羊：
岩彩材料：胶（动物皮骨熬制）、笔、岩彩画专用纸、絹、岩彩（矿石粉，颗粒越粗颜色越深，颗粒越细则越浅，常规的粗细有十几个号数的区分）。
天然矿石中的自色石能用于颜料制作的有红珊瑚、绿铜矿、玛瑙、辰砂、蓝铜矿、黑曜石，以及不管本身什么颜色，打出来都是白色的他色石水晶。
红珊瑚
绿铜矿
玛瑙
辰砂
蓝铜矿
黑曜石
水晶
方解石
紫雲末
拓展：
岩彩画的固定成本很高，建议各位小伙伴在自己的基本功扎实的情况下再考虑学习。（莲羊前辈：做了四五块岩彩画的底板，几万日元；几张云肌麻纸，几万日元；岩彩，几十万日元；创作周期，一个月到三个月不等；装框大约是国内价格的5倍；然后是国际运费……）
另外前辈的b站上分享了一段很详细的视频，视频观看网址：https://www.bilibili.com/video/av7164976/
来介绍“岩彩画材料，裱纸，基底，贴箔，烧箔” （点击阅读原文可以观看）
想要进一步了解岩彩的快去进一步关注前辈的b站（莲羊の蓮華台）吧。
Q
了解到您前段时间绘制了《金碧屏风画——龙之東潇》，就屏风就要1米多高，4米长，在这里请您详细介绍一下幕后啦~
莲羊：
材料：金碧屏风（175cm×400cm），方解石、黑曜石、蛤粉、松烟墨、蓝铜矿、铜箔。
去年用一米高的小金屏风做了练习后，今年大胆的在高一米七五，宽四米的六折屏风上创作了。基底是贴满金箔的屏风，由日本职人御子柴先生手工制作。
绘制步骤
1、在需要绘制的地方涂两遍胶矾水后，因为无法在金箔上用铅笔起稿（会划破金箔），所以直接用松烟墨绘制龙的线条。
2、然后依次用蛤粉和方解石绘制龙的身体，反复数遍。
3、用黑曜石和蓝铜矿绘制云雾。
4、最后用硬物刻出线条。
这是所有岩彩作品中，使用材料最少最简洁的一次，反到是大气潇洒，没有多余的东西。
我的龙，都有自己的名号与八字。近期身在东瀛，因而所造之龙皆是“东”字辈；落款盖章之时，便是此龙通过画作来到娑婆世界之时，也就是他的生辰八字。今次的龙，名号“东潇”。
岩彩未干时是液体状，所以需要平铺在地上绘制。为了避免踩在画面上，需要借助这样的“桥”来辅助绘制。
在伊势丹设计师设计的白衫上忍不住加了几笔，画了条小龙~材料是染料，溶于水且不掉色，能画出水墨的效果，比丙烯更适合绘制衣物。
裤腿处绘上江崖海水纹。
屏风，在古代的屋内陈设中占有非常重要的地位，可以起到屏障和隔断的作用，而在现代社会因为家居习惯的改变，屏风也渐渐远离国人的生活。而在日本，因为茶室的普及，屏风的使用率非常高。所以莲羊练习在屏风上创作，准备让屏风再次回到国人的茶室。
（在大龙面前画小龙）
Q
在这几年的创作道路上，对您帮助最大的有哪些人或事呢？
莲羊：
安室奈美惠，最红的时候和舞伴结婚生子，一度中断歌手生涯；20来岁母亲被人枪杀；为了家庭曾隐退一年，复出时的日本已星光璀璨，市场已经不再不需要她，但她不认输，不断学习不断升级，创造了无数奇迹，从出道到今年隐退，足足闪耀了25年。
每当自己遇到挫折的时候，就看看她经历的苦难，再听听她的歌~
Q
听说前辈前段时间有跟《美食大冒险之英雄烩》有一次合作，就麻烦您大致介绍下这次合作的作品啦~
莲羊：
电影业和游戏业面向大众市场，需要不断的引进新的视觉系统来刺激观众的感官，所以这次受《美食大冒险》美术组的邀请，用岩彩来创作一幅海报，算得上是国内第一幅岩彩海报。
岩彩的贵重在于原作，所以和南派三叔《藏海花》的封面一样，作品照片用于活动宣传，原作则装裱好挂入导演办公室。
（除此之外，莲羊前辈才参与绘制了游戏《王者荣耀》9月中旬上线的敦煌版皮肤以及一部即将在十月上映电影的海报）
Q
您个人认为现在国内岩彩这么多年来一直发展缓慢的原因是什么呢？
莲羊：
最近在研究为什么之前国内岩彩几十年发展如此缓慢、甚至被其他专业给定义为“工”非“艺”，原因之一：大家过于强调岩彩材料多棒质感多棒，但构图、配色、形准、空间、内涵等基本的作品构成要素都差强人意。
这是岩彩目前给大家造成的最大误区。就是中了岩彩的毒，忘记自己是在画画，却不知在堆材料，美其名曰当代艺术。
Q
前辈当年开办岩彩研修班的契机是什么呢？据说前辈的研修班除了画还会教其他的？这么诱人嘛？这里就请前辈大致介绍一下啦。
莲羊：
岩彩在国内刚刚复兴，意料之中的出现很多“半吊子”教学，也就是很多培训班打着岩彩的招牌招生，而胡乱教一通的情况。所以我们不得不在东京举办研修班，让画师和教师们直接对话历史名作、学习颜料和纸张的制作工艺、认真研究岩彩的绘画技法、与日本当红的艺术家做交流。
研修结束后，再由他们把学到的东西带回国，形成正能量的影响。
东京研修班四期大约在明年的樱花季节，具体报名信息可以关注莲羊微博。
（课上示范）
“除了画画，什么都不会”是目前国内美术教育的一大诟病。很多学生毕了业就面临失业，社交能力为零、社会常识不足、知识结构单一，对合同、艺术品市场、社交礼仪、经济学常识都没有基本的知识储备，所以可以选择的发展道路非常狭窄，要么都想挤到院校当老师、要么就开画班赚快钱。
所以我们在研修班的课上，会专门带大家去画廊，了解如何定价、如何销售、如何做个人定位等等，再讲授一些艺术品市场的基础知识，并教授艺术活动上的社交礼仪，帮助大家在当今如此激烈的竞争中存活并发展起来。
Q
听说您最近也开办自己的研修班了？
张辛欣：
是的，今年的10月15日，莲羊与站酷高高手合作，在北京举办为期一周的岩彩研修班，方便无法出国的学子。
适合插画、国画、油画等本身有美术基础的学子和画师、以及准备去日本读日本画修士与博士的朋友前来报名。报名通知请关注9月11日的莲羊微博或者站酷首页。
微博：@莲羊
Q
很多小伙伴感都很佩服前辈一直坚定自己的信念：“用年轻人人热衷的文化语言来诠释传统文化”，有关信念的坚持就请前辈您给刚刚走上艺术道路的小伙伴一些忠告和建议啦。
莲羊：
活在现实里！
美院里的老师们所处的年代和我们所处的时代是不一样的，他们可以拿着学校的福利和国家的津贴高谈理想和清高，在学校教大家如何“修仙”，远离红尘远离商业。
但面临着高物价高房价的各位，你不是“文人”，没有佣人，没有田宅和俸禄，想办法先“吃饱”才能再高谈理想和艺术。
另外要从转换为创作，需要有想象力。有些人，有想象力没有绘画基本功；有些则反之。就跟写小说，文法再好，没有想象力，也是空谈。
有相当多的同学一直停留在素描石膏和静物或人体的阶段，到大三大四创作时，脑袋一片空白。
多感悟生活
走出自己熟悉的城市、去拉萨、国外，独自一人，去感受孤独、欺骗、绝望、美好……丰富内心、打开眼界。
另外，绘画，学习占三成，天赋占七成。若天赋平平，则需要好的老师引领。
所谓好的老师，不只是画的好，而是可以从思想、人生、社会角度给你输入新知，发扬你的优点，补足你的缺点。
还要明白除了画画，要掌握的技能还有很多。
这个时代，对画师综合能力的要求也越来越苛刻，每年70万美术生从学院走出来，竞争越来越激烈，加油吧~
今天的内容到这里就要结束了，谢谢莲羊的精彩分享~
最后附上一段莲羊人生箴言：
在所有人都把你和你的作品捧在掌心时，不动其心；
在所有人都对你和你的作品表示质疑时，不动其心；
或宠或辱，不动其心，为画师之道。
-END-
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