9月22日，主题为“致敬生活”的北京国际设计周正式拉开帷幕。自2009年起，北京国际设计周已成功举办了八届，是亚洲规模最大、最具影响力的创意设计展示、推介、交流平台。今年的设计周包括开幕活动、主题展览、主宾城市、北京设计奖、北京设计论坛、设计博览会、创新设计服务大会、非遗设计、设计之旅、时尚北京十大板块。其最引人注目的是，全球首席城市生活媒体《Time Out》作为此次北京国际设计周的重要的板块组成之一，携手努比亚手机在位于艺术氛围浓厚的北京妨分会场上亮相。
今年是《Time Out》杂志的创刊50年，这本杂志发展至今早已不仅仅属于伦敦，也不再只是一本杂志。从1995年的纽约版，到如今遍布全球39个国家的108座城市，如今Time Out已然是全球领先的传媒和娱乐品牌。此次跨界被誉为“手机中的单反机”的努比亚手机，可谓是完成了一次科技与艺术的激情碰撞。
在《Time Out》联合努比亚发布的海报中，“致未来、敬过往”六个大字占据了最为显眼的位置。正如歌词中描述的那样“一杯敬明天，一杯敬过往”，不管是“未来”还是“明天”，在如今移动科技已深度普及的环境中，艺术创作显然已经离不开科技的融会贯通。从艺术传承的角度，我们不能忘记历史艺术家为世人所带来的惊世之作以及创作灵感。在艺术界，要论艺术家对后人的影响力最大，梵高绝对首屈一指，出于对梵高的致敬与热爱，两个在科技与艺术上都有着共同追求的品牌跨界走在了一起。
做为一位非常励志的艺术家，梵高将毕生心血付诸于绘画创作，却因此穷困潦倒，一生几乎都是在他人的接济下，才得以继续绘画。然而在如此艰难的环境中，梵高依然创造了属于他独特的个人画风，进而才有了后来这些收到世人疯狂追捧的惊世之作《星月夜》。而此次在北京设计周《Time Out》与努比亚的联合展区内，以《星月夜》为设计原型的”努比亚Z18梵高滤镜“互动体验环节成了全场的最大亮点，吸引的了参展者竞相体验。
说到努比亚Z18的梵高滤镜，其实可不是一款滤镜那么简单。梵高在绘画上有其独特的笔法，不是一个简单的滤镜可以模仿的，这款梵高滤镜背后是努比亚团队独家的AI算法，通过对大量梵高画作的学习，分析其色彩运用笔法、笔触等细微技巧，将这一切归纳整理成为一套专门的算法“模型”，及时在同一角度拍摄每次都会得到不同的效果，犹如一笔一划地将你的摄影作品画成梵高风格的画作。
此次展区内，观众还可以亲手体验到在前段时间的努比亚Z18发布会上，努比亚智能手机总经理倪飞与天文台首席科学家邓李才博士、获得奥斯卡最佳动画短片奖的《至爱梵高》导演高休·韦尔什曼共同发布的努比亚Z18梵高星空典藏版，而这部手机也被中国科学院国家天文台永久馆藏。
努比亚Z18梵高星空典藏版的工艺之高让人感叹，渐变色的外观以梵高著名画作《星空》作为设计灵感，为了实现这种艺术般的色彩，该机首次使用了“琥珀凝雕”工艺来实现星空纹理的玻璃机身。
不止梵高滤镜，在全新Evolution Tensor（进化张量技术）加持下，努比亚在相机家族中艺术相机，借助ET引擎对不同风格的画作进行深度学习，通过算法对用户的照片进行后期处理而成，所支持的滤镜效果有烈焰、手稿、水彩、浓郁、表现、海浪、梵高等7种，使得照片变成一张张“艺术品”。
使用努比亚梵高滤镜拍摄的样张，可谓是真正的艺术，真正的设计内容，通过科技与艺术的完美融合，重塑梵高的笔迹，进而带来了不一样的文艺气息。在这一次科技与艺术激情碰撞中，努比亚显然走到了行业前沿。其实，努比亚自创立之初便致力于通过软件优化来解决手机摄影难题。如今，许多在单反相机上的摄影技术，包括多点对焦、对焦测光分离技术、焦点曝光锁定、独立白平衡等都被移植到努比亚智能手机的身上，从而让更多的普通人也可以接触到高深叵测的摄影创作。
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性”。从努比亚手机充满科技的镜头中，我们总能感受到浓厚的艺术气息，在科技遇见艺术时，努比亚总会用种种惊喜带给大家更多的欢乐。而此次在《Time Out》的加入后，艺术也将会与时尚进行一场激烈的碰撞。
9月23日14:00-17:00，本次展览将邀请5位来自艺术届的大咖嘉宾举办“瞬息京华 城市生活十年纪”对话沙龙，届时努比亚特约摄影师、著名策展人李剑先生也将带来他用努比亚手机记录下的10年北京变迁。
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