每一顆在貧瘠中掙扎的靈魂，都能開成一朵向陽花。
物質太豐富，成長就會變得淺薄又庸俗，所以，很懷念自己的童年，在困頓與痛苦中，早熟，敏感，卻又波瀾不驚的，漸漸長大。一如《向陽的日子》中的少年張向陽。
電影《向陽的日子》是一部非常風格化的作品，片中的少年張向陽，在相依為命的奶奶過世之後，被接回了父親的家。這裡，有他的後媽，和兩個同父異母的弟弟妹妹。後媽並非我們想象中的不近人情，但這對沒有血緣關係的母子，總歸缺乏溝通與交流，母親的無奈，少年的叛逆，如水火般難容。於是，全片的情感線，都付諸於這對父子身上。
這是一部現實主義作品，卻又有著非常魔幻感的超現實風格，雖然故事足夠寫實，但在導演，也是著名的攝影師張羅平的執導下，天空、大地、河流、村落、集市、礦場……都如一幅幅圖畫般的精緻、唯美。而這些生長於圖畫中的人，特別是張向陽，卻又飽含粗糲的質感，更加烘托出那些生生不息的活力。
印象特別深刻的是，張向陽的父親張恆遠，是一個非常具有浪漫主義色彩的中年男子，雖然居於偏僻的農村，卻滿懷藝術理想。他的家，那座磚坯混合的小矮房的外牆，刷著鮮豔的黃色塗料，與田野的綠、天空的藍、雲朵的白一起，構築出宛若仙境般的撞色之美。而那間要安排張向陽住下的房屋內牆，被他畫上了滿滿一牆的向日葵花。如此，即便日子再艱苦，衣著再簡陋，也讓這生活，變得多彩起來。
《向陽的日子》中的父子情，是那種若即若離般的相處，畢竟身為一家之主的張恆遠，還要四處奔波討食養家，而張向陽，就這樣，在嘈雜與孤獨中，成長著。儘管導演張羅平不曾說這是他的影像傳記，但戰臺烽相信，影片中，一定有太多他關於歲月的感悟，關於年輪的記憶。藝術感很難後天造就，而是有著天賦加持的。張恆遠的熾熱，張向陽的沉靜，都緣於對審美世界的體察。特別是張向陽，那些比同齡孩子更加豐富的人生經歷，比同齡孩子更加敏感的視聽體驗，都讓他的靈魂，增添了許多表面波瀾不驚，內心卻波濤洶湧的痛苦掙扎。
有首民謠《流浪記》中歌詞這樣唱到："我就這樣告別山下的家，我實在不想輕易讓眼淚留下，我以為我並不差、不會害怕，我就這樣自己照顧自己長大……"，與《向陽的日子》所呈現的故事很貼，儘管在我們看來，張向陽有了新家，多了父親的關愛，但，大部分時間，他依然都在自己獨自長大，不輕易流下的淚水，代表了一種堅強，有時候近乎固執的倔強，也是一種本能的自我保護的力量。
影片雖然沒有告訴我們，張向陽與奶奶相依為命的生存，是怎樣的一種狀態，但在他告別了那個童年窩巢的一刻，就仿若在一夜間，進入了穿越時空的複雜世界，就彷彿一夜成人。儘管在新家，父親給他講故事，帶他們去炸魚，帶他們去鎮上吃冰棍吃到拉肚子……但在那個滂沱的大雨中，他竟然感覺到，魚兒和自己說話，也正是那種孤獨心境的獨白。
我們這一生，會遇到很多人，有的人能陪我們走很久很久，有的人，卻只能陪我們走一段路。《向陽的日子》中的張向陽也是如此，他會經歷與奶奶的告別，也會經歷與父親的告別，儘管，未來的日子還很長很長，但，每個給自己陪伴的人，都能在自己的歲月中，留下永遠也抹不去的印痕。看似不經意的點點滴滴，有時候卻是刀砍斧鑿一樣的深刻記憶。午夜夢迴中，你總能清晰的看點，那些似乎已經模糊了相貌的人們。他們在另一個世界，眺望著你的成長，盛放，你又有什麼理由，不讓自己展開成一朵燦爛的向陽花呢？
《向陽的日子》，帶來的，是一種酸楚的離愁，和成年後，會不時泛起的，淡淡的憂傷。
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