面对冕宁“绣花”工艺传承与振兴这一新的时代课题，我们该做些什么，或者又能说些什么？好在，吾之老伴儿即是一个执着的“绣花”工艺的践行者。凭她多年的亲历与感悟，于是和她相厮相守的我，耳濡目染才有了这点对冕宁“绣花”工艺粗略的说说——
说来，冕宁民间传统“绣花”工艺亦是代远年深蔚然于城乡，尤以布料纺织格式单一、印染技术落后之年代为甚。据有关史料记载，中国“绣花”工艺之发端历史上可追溯至汉唐。其时，勤劳智慧之女人们便始在衣物、枕被、帘帐等生活用品上刺绣花草鸟兽或人物等等用以装饰、寄托情感思绪。其表象可谓栩栩如生、情趣昂然、意念极为邃远。“绣花”工艺的出现与盛行，不仅弥补了布料花色单调的审美的贫乏，而且展示了中国女性才艺指数的高低。在中国古代乃至上个世纪，衡量一个女人的才气，女工的优劣即是一项重要指标。那时的女人们为了展示自我，从小便在长辈的言传身教下习作“针线活”，那重要性胜过断文识字。伊人还在谈婚论嫁之年，便早早地开始准备那结婚生子的物件：扎花鞋，绣花枕，还绣花翁裙，花环裙，花领褂……一应都在悄悄地进行。当生了孩子，用大花翁裙一背走在人前人后，那女人的品味便全然地出彩。这或许即是“绣花”工艺得以发展、写入悠久的另一面。即便到了无论乡村城市或是男女老幼似乎都可以不必动针动线既可“时装”一把的今天，“绣花”工艺仍然是少不了的，而且日渐珍稀视为古典的一种，甚而作为藏品传家。当然，单以经济价值论那绣花而市是不划算的，费工费时，仅就一个花翁裙便须耗时数月不过卖价大钱几张，似乎还真的得非所得，然而钟情于绣花的她们却又那样地锱铢不较，此中原因或许又不仅是单以金钱计了？
其实，“绣花”工艺虽费工费时称得“手艺”活儿，但所需材料并不繁复，唯有布、线、画“三大件”即可，却又如生活之油盐柴米一样都少不得的。布，首先是质地要好，以绣品及手法而定，棉布、绸缎为佳。现时多采用平板机织帆布（又称之为粗纱“洋布”），若能得到过去土机所织“小布”且属至宝。一是因为土机小布经纬匀称、编织紧实，又较之细纱“洋布”纹络清晰；二是因为土机小布一般为解放前所织，时隔六七十年了本身即已珍稀，再加绣花自然身价不凡，且土机小布属土靛所染，无论是“天津蓝”还是“翠蓝”均色调淳厚，表现力极强最宜绣花颇受方家青睐；其次是线，讲究的是均匀色正，尤以上世纪八十年代前生产的手工棉线为佳；接下来便是画了：画，一般由专业画工在布料上（古时用特配石灰浆、现时用白色广告汁）画出图案，那便是绣花的模本。既是模本便决定了绣品的形式与内容。好的模本栩栩如生，内涵丰富，因此对画的内容与画工一般都有所选择。“绣花”除具备基本物件和掌握基本技巧外，剩下的便是“绣”了。这“绣”不算神圣，但凡讲究的是气定神闲，身闲心闲意无杂念方能随心所欲，那万般美好与祝福全在一双纤纤小手之上，飞针走线，犹如书画大家之笔走龙蛇、力透纸背。
冕宁民间传统“绣花”工艺，就其绣的基本手法说，仍然属于广义上的“十字绣”范畴。即为“十字绣”，无非就是以纱为基本单位，根据表现形式的不同，在两根或三根纱上对角打下“十字结”。从这一点来说，“绣花”的艺术其实就是“数纱”的艺术。检视各家各色绣品风格略有不同，全在于运针技巧和表现手法的微异之间。就冕宁“绣花”工艺，除基本的技法 “十字绣”外，其次便是“丁字绣”。具体来说又分为挑、刺、扎、缕四种：“挑”，纱数可多可少，二至十根均可，视其图案表现的需要而定；“刺”则不同，纱数为横三竖三、或者横二竖二，一律严格不可杂来，只是后者较之前者绣出的图案更为细致逼真罢了；“扎”较为自由，不数纱不择布，斜纹亦可，一般在绸缎织物的绣花中使用；“缕”主要用于“丁花”。表现手法也有所不同，全在“丢花”、“装花”之区别。就形式而言，“丢花”和“装花”，都是在大花里面套小花，区别在于，“丢花”是十字绣而“装花”是按三根纱丁绣。要说的是，冕宁“绣花”虽不失一定的章法技法，然高手绣花却强调自我审美，多不拘泥于“花样儿”框框的约束。
虽说冕宁“绣花”的基本技法无别，但由于绣织者心智的高下、修养的深浅、技巧的娴僻，所绣出的物件品位却有所不同。一个高品位的绣件，讲究的是针脚细致匀称、干净利落、图饰多样、表现生动、内涵丰富。一件好的冕宁“绣花”工艺品，其形式不仅表现生动，而且内涵极为丰富。它能够以一种艺术的形式表现出人们、尤其是女人们对生活的向往与祝福，代表着一种美好的“祈祝文化”的价值取向。其思想性主要通过某种图案来表现，如：金鸡芙蓉、喜鹊闹梅、凤盘牡丹、蝴蝶抱瓜、狮滚绣球、佛手莲桃、白鹤蟠桃、鹿含草兰等等；又缀饰图案有吊吊花、灯笼花、苔苔花、菊瓣花等，还有“丢花”和“装花”。虽则随心所欲，如梅花、茄盘花、甚至珠子、蜘蛛等动植物器什皆可登“大雅之堂”，但这些图案虽然构图简洁，却意向深远，内涵丰富，一般都具有对福禄寿喜的美好愿望和平安吉祥的追求，如金鸡芙蓉寓意吉祥繁荣；喜鹊闹梅意指喜上眉梢；石榴蟠桃蕴含多子多寿等等……其图案的形态不惟逼真，手法也夸张，却能神形兼备，韵味无穷。
再说“十字绣”发展到今天，又得益于电脑扫描绘图顶端技术的运用，将一些名画如《清明上河图》、《八骏图》、《长城图》、《旭日东升》等制作成图纸。绣制者只需按图绣作，便可制作出一幅栩栩如生的图画，一幅名画大画就这样地“得来全不费功夫”。 最近两三年来，除传统的冕宁“绣花”工艺外，此类“十字绣”工艺在冕宁县市井与农村均渐行渐盛，已然成为女人们的一项既休闲且时尚的文化生活。现实中，或是另起新居乔迁之喜，或是男婚女嫁布置新房，多有张挂一、二副绣品烘托增色者，抑或作为礼品馈赠亲朋戚友者，如此地如此便渐渐成为时尚。就目前冕宁女人们绣成的“十字绣”绣品中，《清明上河图·虹桥》算得是尺幅最大、工序最繁之一。此画系北宋徽宗年间宫廷画师张择端所作，历经一千多年，久负盛名系国之瑰宝。“十字绣-清明上河图”全画由十二幅组成，描绘京城汴河清明时节风光，单就人物即达一千六百多人，大则如桃小则如豆，神态各异，栩栩如生，呼之欲出。所见上图仅是其中之一：幅长145cm，宽71cm；格子数，800宽x395高，共316000格，满装满绣每格四针，共计1242000针；色彩丰富，用色线39种，不可不谓之繁不可不谓之名的了。
览阅冕宁民间 “绣花”的方方面面，可见其集实用性和艺术性、思想性于一体。这也许便是它能令那些女人们神往、孜孜不倦、甚至毕生追求，使之生命经久不衰的理由吧！即以吾之老伴儿而言，从何时开始习作“绣花”已说不准，但至今年过六旬尚对“绣花”爱不释手，即使前年“白内障”手术后现在仍时不时地要拿针拿线，说来也是够执着的！数十年来，“她”绣了多少花还真没统计过，不过除了自家儿孙用了的和送亲戚朋友的以外，目前尚收藏有各种绣品二三十件；同时还在2007年的十个月里每天穿针引线十个小时绣成了《清明上河图-虹桥》。其绣品于2010年3月参展，被冕宁县妇联授以“才艺比赛一等奖”。当然，“她”也是平凡得不能再平凡的，因为“她”只是冕宁千千万万绣女中的一个。
时逾千年史至今日，随着高度科学化和工业化的纺织、印染、机绣和缝纫技术，加之电脑扫描现代“十字绣”绣图工艺的出现，冕宁民间传统手工“绣花”工艺无疑也将被逼至一隅，但它也仍顽强自我地生存着、显示着，似那凌寒开放于墙角的几枝梅花，暗暗地、淡淡地、幽幽地。有远见卓识者还在屡屡奋呼：振兴冕宁刺绣，弘扬地方传统文化——因为，“冕宁绣花”在高科技电脑刺绣的当下，它的价值自然会不全以经济数字来显示，它留给我们的也就不仅仅是物质的财富了——我们有理由相信，冕宁“绣花”将会永远地灿烂开放于现代科技时代的百花园里！
摘自：《彝海》杂志
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