《如懿传》快播完了，现在讨论什么都不会有“解high”之嫌了。导演汪俊把“丢失的少女脸”的锅揽到了自己身上——讲述少年少女时期的如懿、弘历，是在全剧其他所有戏份均告结束后拍的，长达9个月拍摄百多集，演员们经历了情绪起落、人物分崩后，要演出两小无猜时的涉世未深，从心境上就是个考验。
“所以你们看到周迅的脸是浮肿的很正常，她在剧组待了九个月几乎没离开过，一直在如懿后期跌宕的人生情绪里，内外的疲惫都阻碍着她再去体验云英未嫁时的自己。”
如果不拍那段带有“前传”性质的前两集呢？不行。这在导演看来是对整个故事调性起决定作用的戏份，“铺垫感情基础，会让后面剧情的种种选择变得有据可依，也不必依靠大量闪回去打乱节奏。”
从执导履历上看，汪俊在擅长并喜爱的题材上没有固定标签，不管是青春偶像剧《阳光下花儿一样绽放》、名著史诗剧《四世同堂》、谍战剧《最后的99天》，还是宫廷历史剧《苍穹之昴》、都市轻喜剧《小别离》，都驾轻就熟。
《如懿传》立项之初选定汪俊做导演，外界也不是没有议论的。历数其近年来的代表作品，无不是集结着男人帮们在讲述城市中产中年的清明与困顿，要驾驭住星光熠熠、篇幅恢弘曲折的《如懿传》，令人存疑，但汪俊履历上这部《苍穹之昴》往往被忽略了。
9个月的拍摄时长，不论对导演还是主演们，都是前所未有的考验与体验。
清廷故事于他不是首次尝试，甚至外界为《如懿传》定性的“宫斗”，和甲午战争至戊戌变法时期围绕在慈禧、李莲英身边形成的政治漩涡相较，更是格局小了许多。好在，汪俊无意拍一部观众喜闻乐见的“宫斗剧”，而所谓“都市家庭伦理剧”的经验，让他更游刃有余地拆解着人性底色，有了倚窗闲话、点到为止的红楼韵味。
大概是没有拍出《甄嬛传》姊妹篇，让导演成了众矢之的。“我都有点后悔接这个戏，天天都想撂挑子不拍了。”汪俊又不自觉苦笑出了委屈的丧萌气。他向拍摄《苍穹之昂》时结识的日本同业好友讲《如懿传》小一百集拍了9个多月，“他们都惊呆了，问我，中间多少集是你拍的。
我说都是我拍的，他们惊得嘴都合不拢。你们知道，日本电视剧都短，而且很多都是前几集是一个导演拍，然后换个导演再拍几集，工作量根本没法比。”相较于续写观众期待的宫斗后传，汪俊更倾向于讲爱情，一段纯真的爱情如何在封建体制、帝王心术中消亡的故事。
“说《如懿传》是‘罗曼蒂克消亡史’，是‘中年危机故事’，都比‘宫斗剧’这个标签来得贴切。”这种“换种拍法”的种种处理，让《如懿传》拥有大量看似闲散的细节，人物情感、生活状态也先于剧情进展被刻画得很细腻，这是很多观众喜欢《如懿传》的原因，也是另一批观众质疑的原因，汪俊觉得把后宫生活营造真实、细节处填充满，与后宫争斗故事之间并不存在逻辑矛盾。
“你会觉得有真实感，不假，因为有依据在那儿，所有事儿都有根，我可以回溯到那儿。戏剧性和诗意也好，散淡生活也好，如何相融，我一直在找这个平衡。”
随着剧情推进，《如懿传》走过冷宫，来到荣耀，而最终势必走向衰亡，这是史书刀笔写定的结局，无可更改。“我们一点也不担心因为如懿最后的结局大家都已经知道而失去兴趣、悬念感。你觉得，看到这时候，观众要的还是一个结局吗？”
结局已定，如何处理这场戏才是汪俊关心的，“这场戏很精彩，因为断发已经超出了情感的范围，”他揣摩着乾隆人都中年、朝局兴盛之下个人的松懈，“如懿有一种朦胧的、本能的女权，但在帝王的婚姻里这是不可能实现的，她的悲剧在那一刻就注定了。”
“现在让我再来评价这部剧，其实已经不客观了，陷进去了。”《如懿传》一共拍摄了264天，汪俊每天都会准时到现场，到了后期更是全情投入，两年的时间，汪俊全部的心血都给了《如懿传》。
“当时开头、结尾我一直想不好，有时候开头和结尾决定一部戏的方向，特别重要。我就郁闷，反正各种各样的事搅得你……所有人都让你在现场快做决定的时候，就特别想放弃。偶尔晚上跟他们喝一次酒，稍微幸福一点，回去一想，还有这么多要拍。关键是周期太长，你就没有盼头，它就不是一个纯粹的创作了，有太多东西你要考虑，能撑到结束就不错了。”
style君
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