《如懿傳》，一部投資超過3億、從選角開始熱度就居高不下、號稱開機前就提前鎖定年度劇王的宮斗大劇，在劇情發展到一半的時候便難掩頹勢，隨著結局的到來越來越顯現出爛尾的跡象。即使彙集了周迅、霍建華、陳沖、鄔君梅、張豐毅等身價不菲的演員，整部劇竟然都找不出一幕令人回味許久、可以拿出來吹爆演技的片段，再對比拿著300萬不到片酬的聶遠在《延禧攻略》裡貢獻了富察皇后逝世後“一半流淚一半無情”的這種拍案叫絕、教科書都寫不出來的表演，不得不令觀眾感到失望、唏噓甚至湧現起源源不斷的吐槽慾望。
聶遠在延禧攻略裡“一半流淚一半無情”的精彩表演
港真，《如懿傳》的主要演員，沒有一個是被人詬病的偶像派演員，除開周迅這種三金影后以及陳沖、鄔君梅、張豐毅三位江湖地位超然於世的戲骨級人物，其他諸如霍建華、董潔、胡可、辛芷蕾、張佳寧、李純甚至李沁，都曾演過可以被人拿出來誇獎一番的角色。霍建華在《戰長沙》這種正劇裡面也能表現得可圈可點，董潔在《金粉世家》裡飾演的冷清秋至今都是不少人心中的“白月光”，胡可在《京華煙雲》中將牛素雲這個市儈女人刻畫得入木三分，辛芷蕾剛剛在《演員的誕生》中證明了野心和演技，李純是謀女郎出身，在《花千骨》中飾演的霓漫天也有著不低的知名度。這些演技咖們在《如懿傳》中彷彿集體遭遇水土不服，功課上不可謂不努力，表演上不可謂不用力，結果卻是差強人意，連周迅這種一直以“靈性”著稱的靈性的演員在這部劇裡也不靈了，常常出現眼神空洞、情緒乏力的症狀，這是演員們的問題麼?
周迅在《李米的猜想》裡表演非常有張力，而在《如懿傳》中卻十分平淡
一個演員的失靈，我們姑且可以把責任推到演員的演技上，但如果是一群演員的失靈，編劇和導演一定有著不可忽視的問題。通觀《如懿傳》整部劇作，該劇的編劇至少有兩處不可推卸的原罪：
一、情節設置反人類，演員集體“拿錯劇本”
這部戲遲遲無法讓觀眾入戲，歸根究底還是情節的設置特別挑戰人類的正常思維，劇裡主要人物，如乾隆、如懿、高貴妃、嘉妃等人的人設，大部分地方都不合常理，令人既無法理解，也不能信服。乾隆對富察的死後追思、如懿對乾隆的年少情深、嘉貴妃懷念的世子微笑，簡直可以並稱《如懿傳》三大氣死觀眾的奇葩情節。
首先來看乾隆皇帝，歷史上的乾隆雖然問題不少，才能和功績比較惹後世爭議，但無論如何也不可能是個整天不問朝政、親自下場參與宮鬥、不僅樂此不疲竟然還是非不分的人。劇裡一些顯而易見的算計，比如富貴兒害死五公主、令妃母親替令妃頂罪、如懿在冷宮不斷遭人迫害，皇帝就跟拿了智障劇本似的，缺乏基本的推理能力，用腳趾頭一想都能想到誰做了壞事，偏要鐵證如山才給出處理意見，古代中央集權體制之下的皇帝如果真具有如此強烈的法治意識，我國的法治文明不知道要在現在的基礎上往前推進多少年。
更可笑的是在劇中，歷史上乾隆對富察皇后的真情實意被塑造成人死後缺點淡去、優點凸顯因而被懷念的虛情假意，寫到這裡特別想問編劇一句“你到底有沒有學過語文?你知道詩詞有多難寫嗎?”哪怕從小就學習四書五經、唐詩宋詞，乾隆的寫作水平只能說是非常一般，一生四萬多首詩歌裡面僅有的值得一看的全都是全是悼念富察皇后的，編劇竟然跟我說這是虛情假意無病呻吟??為一個完全不愛的人幾十年如一日瘋狂寫詩一萬首，這種神經病一樣的騷操作強烈建議編劇自己去試一試。
然後是如懿，一個出身高貴、心高氣傲、身處烏七八糟的後宮仍然要爭當白蓮花的女子。就人性而言，剛正不阿與人淡如菊、感情至上與理性淡定，這原本就是兩組相互矛盾的性格特質，編劇非要讓這幾個彼此水火不容的性格元素出現在同一個人身上，這樣才有了怎麼看怎麼彆扭的後宮如懿。根據劇情設置，如懿與乾隆青梅竹馬，帝后離心的原因是一個想當妻子，而另一個不想當夫君，只想當合夥人。按照這種設定，如懿應當是個愛情至上的人，而愛情至上的人應該是像舒妃一樣愛憎分明、有血有肉的。把愛情看得很重的人極容易遭遇情傷，更難承受情傷，一旦受傷便是傷重難治，情緒上絕不可能是平平淡淡波瀾甚微的。按照人正常的情感演變，一個最開始便認為“夫妻感情有變女人也可以休夫”的剛烈女子，如懿至少在乾隆迷戀香妃、乾隆讓令妃復寵、乾隆迷信如懿剋死自己親生兒子的幾處會有無法剋制的情緒衝動，然而周迅在劇里人淡如菊式的演法，很讓人懷疑她是否拿錯了劇本。周迅曾在綜藝節目裡自評為表演的“體驗派”，這次演如懿的失敗，正是其體驗的失敗。如懿這個角色本身就是無法理解的，更談不上情感的體驗，無怪乎迅哥兒此回老馬失蹄、晚節受損。
再說辛芷蕾演的嘉貴妃。辛芷蕾本人對這個角色可以說是充滿期待，希望憑藉嘉貴妃一角真正大爆，不少觀眾在追劇之前也對其表示看好，畢竟這種反派角色演好了的確容易出彩，正如當年蔣欣所飾演的華妃一樣。客觀來說，嘉貴妃這個角色的完成度是不錯的，很多細節的處理看得出辛芷蕾下了功夫，也花了心思，真正導致這個角色不如大家想象中出彩的原因並不在於辛芷蕾的演技，而是角色本身的問題。華妃之所以做盡壞事還讓人喜愛，主要是她對雍正的痴戀令人動容、惹人憐愛，而嘉貴妃對於世子的深情卻不僅不打動人，反而讓人出戏。華妃對雍正用情至深，一方面是雍正雄才大略，另一方面是雍正給予年家天大的榮耀和恩惠，全家榮辱皆繫於一人，還是自己喜歡的人，怎能不讓人為愛痴狂!而嘉貴妃鍾情於世子並沒有任何可以支撐的理由，僅僅只是年少時期的一個微笑，一輩子甘為牛馬甚至委屈討好另一個男人，只為了一個微笑，這種神奇的設定簡直是震碎了現代人的三觀。只想說，作者兼編劇也是夠偷懶的，好好為金玉妍的深情人設想一個合理一點的理由真的有那麼困難嗎?金玉妍領盒飯的時候，辛芷蕾很努力地想營造世子微笑的美好，但是很想問她一句：想起李光潔那張臉，你真的不怕笑場嗎?
二、立意崩壞，將人性本身的問題偷換成封建制度的問題
除了劇情的bug，本劇的立意也讓人忍不住想吐槽。開機前，導演汪俊表示《如懿傳》譜寫的是封建皇權下女性的輓歌，宗旨是批判封建制度對女性和女性情感的迫害。但是劃重點了同志們，咱們來釐清一個概念：描述封建制度的黑暗不等於抹黑封建帝王啊喂!如懿的悲劇，從劇情上看根本不是封建制度造成的，而是乾隆本人的渣造成的，而乾隆這個人的渣，不全是由封建制度所帶來的，封建制度表示這口大鐵鍋咱們真心不想背。縱觀《如懿傳》裡的乾隆，好色成性、喜新厭舊、自私虛偽、薄情寡信，成天控訴嬪妃們算計自己，他本人卻一刻也沒有停止過的算計嬪妃，這種集合天地五行三界的渣，也不見得在其他帝王身上出現過啊!為了塑造如懿的悲劇，編劇將一個總體而言形象正面，只不過某些地方有些許問題的帝王矮化成如此醜陋的形象，堪稱用心險惡。
此外，這部劇的扭曲支出還在於：你在追劇的時候，不知到底該用現代人的視角去看，還是用古代人的視角去看。導演和編劇的乖覺之處在於，有些劇情如果你用現代人的思維去批判，他們就告訴你應該站在那個年代的人的角度去理解，然而如果真的用古代人的思維去看，類似於一夫多妻、夫為妻綱、三從四德等，不僅不應受到批判，還應該堅決去頌揚。
譬如剛入宮的時候，如懿在與郎世寧對話的時候大膽提到了男女雙方都有離婚的權利，這是一個極其現代化的思維，說明導演和編劇竭力將如懿塑造成一個擁有先進思維的進步女性，然而這個女性在後宮受盡欺壓卻極盡隱忍，面對丈夫的花心薄情也是體諒有加，看得觀眾都憋屈得快要棄劇，恨不得衝到電視機裡去狂扇霍建華幾個大耳刮子。
再如金玉妍對世子的謎之忠誠。皇帝與世子相比，家世、長相、能力、學識樣樣擺在那裡，沒有人能夠理解金玉妍在進宮後與皇帝朝夕相處還生下四個兒子後，心裡仍然心心念念世子的微笑，哪怕聽說世子是個打死髮妻的人渣，仍然執迷不悟腦殘得像被下了降頭。迷戀人渣會被大眾怎樣的diss，葉璇等人就是前車之鑑，這些及其不符合現代人三觀的劇情，看了也是頭大，難怪張雨綺這種敢拿匕首砍渣男的虎妞人設在娛樂圈裡如此吃香。
綜上，演員固然可以給劇組帶來熱度，但劇本仍是爆款劇的核心要素，希望以後的電視劇不要再挑戰觀眾的智商，與其在演員和營銷上燒錢，不如花點心思好好打磨下劇本。
閱讀更多 大隱隱娛市 的文章
