梵高《星夜》，我一朋友最喜欢的梵高作品之一
编者按：本文为作者搜集汇编自互联网，很是不易望大家万分珍惜！
我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。—— 梵高
梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。 他从27岁开始画画，直到去世，仅用了10年的时间，就达到了无数艺术家一生都达不到的高度。
从上面的老旧照片中可以看到，年轻时期的梵高是一个标准的帅小伙，或许是从梵高患性病以后，他整个人的身体和精神状态开始变差了很多。
对于梵高的事迹和成就，于此就不多复述了，相信很多人喜欢梵高是从他的作品《星夜》、《向日葵》开始的，梵高一生描绘的作品有很多，但远远不及他对自己的描绘。
从素描，速写到油画，梵高可以说是最喜欢画自画像的画家之一，据说在 1885 到 1889 年之间梵高创造出了 40 多幅自画像。但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅。下面就随小编一起来欣赏梵高为我们展现的，他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。。。
第一幅自画像
这是梵高画的第一幅自画像，是一幅素描作品，眉头紧皱，眼神坚定。
早期自画像
这几幅自画像都完成于巴黎，除了最后一幅完成于 1887 年早期，其余的都是 1886 年完成的。此时梵高还没有受到印象画派的影响，画作整体色调还比较深沉，给人压抑的感觉。此时的梵高的确处于比较忧郁的阶段，他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗。由于拔了 10 颗牙，梵高因此蓄起胡须来掩盖脸颊的缺陷。
戴草帽的自画像
这几幅戴草帽的自画像都完成于 1887 年，此时开始受到印象画派的影响，色彩更加明亮。与之前中产阶级的服装不同，这些戴草帽的自画像中梵高以农民的形象示人，这些表明了作者本人对农村生活的向往。明亮的蓝色、绿色和黄色背景都是对乡村环境的描绘，这些服装都是梵高之前画农民时描绘过的。
点彩画法自画像
这几幅作品都完成于 1887 年，共同点是都采用了点彩画法。点彩法是印象画派的代表性技巧之一，这种画法以光谱中各种单色光组成万物色彩为依据，用单纯的原色色素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。当时梵高人在巴黎，跟一些印象派画家交往密切，而这种画法也成为梵高绘画中经常使用到的技巧。
病愈后的自画像
这是 1887 年梵高大病初愈后的第一幅自画像，人们都猜测梵高的精神失常可能跟家庭变故有关系，但不可否认的是，梵高对自己的职业也有着深深的焦虑与不安。这幅自画像中，梵高面颊消瘦，脸色苍白，在青紫色和黑色的背景中尤其明显。
有日本版画的自画像
这是梵高自画像中相对特殊的一幅，完成于 1887 年 12 月，当时梵高看了一个与日本艺术有关的展览，受到日本版画的启发。
离开巴黎之作
这一幅是梵高离开巴黎前做的最后一幅自画像。在巴黎期间，由于不断与法国当代运动接触，梵高画作的色调整体更加明亮。这幅是传统的画家自画像的形式，即手拿调色板、在画板之前，完成后梵高还在画的背面签上了自己的名字，这是对自己职业的宣誓；而同时，画中梵高又穿着蓝色无领工匠的蓝色大褂，又表明了自己的阶级身份。
献给高更的自画像
这张完成于 1888 年，当时梵高在法国南部的小镇阿尔。在之前普罗旺斯的一系列自画像，往往被看作梵高精神不正常的形象展示，而在这幅作品中，梵高把自己画成一个日本和尚的样子，用宗教人物形象去中和自己疯狂的状态。画家往往把自画像作为纪念品与朋友交换，梵高这幅就是送给高更的，因此，梵高用这幅自画像表明自己的多重身份：既是一位现代画家，也是一位精神的追求者；而作为回报，高更也创作了一幅《献给梵高的自画像》。
割耳朵后的自画像
这幅自画像在梵高所有的作品中都是比较著名的一幅。1888 年，梵高邀请高更来阿尔与自己同住，然而，两位性格固执的艺术家在一起经常发生争执。在一次争吵之后，高更愤怒的离开，而梵高把一切都归咎于自己的错误，割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画表面很平静，但是忧郁的眼神、骨骼鲜明的脸颊、满头的绷带，仍然给人强烈的视觉冲击。事后，梵高多次想跟高更重归于好，但是高更拒绝和他相见，说"万一他发病了就危险了"。
圣雷米时期
1889 年 5 月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这两幅自画像都是在圣雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。
时期不详 自画像
这些作品具体完成的时期不详。
最后一幅自画像
这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于 1889 年，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在 1998 年拍卖出 7150 万美元的高价，成为史上最昂贵的自画像。
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