時至今日，你能說出幾個“謀女郎”的名字？
千斤公子
文
姜文導演的《邪不壓正》脫穎而出，成為今年代表內地出征奧斯卡的影片，引來很多人為張藝謀及他執導的《影》嘆息。但張藝謀惜敗姜文不算可惜，可惜的是，如今“謀女郎”真的一代不如一代。
或許，很多年前，“謀女郎”就已經不存在了。
張藝謀從影40年，推出一撥又一撥“謀女郎”。在他心中，中國第一女演員人選仍是那個由他一手打造出來的第一代“謀女郎”——鞏俐。
“謀女郎”的誕生曾是張藝謀和莫言的據理力爭（鞏俐《紅高粱》）；是在劇組的匆匆一瞥（倪妮《金陵十三釵》）；也是行走過23座城市、在6000人中的冥冥註定（周冬雨《山楂樹之戀》）。這個稱號不僅是噱頭，更是榮光。
但是，當《滿城盡帶黃金甲》和《歸來》還需鞏俐撐場，到了《影》，張藝謀變成一心只找“要會演戲”的女演員，“謀女郎”不再是從無到有的培養了，而張藝謀也不再是曾經的張藝謀。
“謀女郎”時代
說起“謀女郎”，要從鞏俐開始。
鞏俐是第一代“謀女郎”，並開啟了“謀女郎”時代。
章子怡接棒鞏俐，創造了第二代"謀女郎"的輝煌，延續了“謀女郎”的榮光。從此，“謀女郎”成為被張藝謀捧紅的電影女明星的代名詞。董潔、周冬雨、倪妮以及張慧雯等都相繼被貼上這個代表可以一飛沖天的標籤，但所飛高度再也無法和第一二代“謀女郎”相提並論。
鞏俐和章子怡創造的時代，不僅讓國人引以為傲，也獲得國際認可和肯定。張藝謀和鞏俐二人第一次合作的處女作《紅高粱》一經問世，就獲得好評，金熊獎手到擒來，影響堪比王炸。30年過去了，豆瓣評分至今已有十幾萬人評價，分數高達8.3分，好評居高不下，張藝謀和鞏俐詮釋了何謂經典。
距離《紅高粱》問世10年後，年僅19歲的章子怡憑藉《我的父親母親》摘得第二代“謀女郎”封號，且獲得第23屆大眾電影百花獎最佳女演員獎，影片再次贏得柏林電影節的青睞，並最終拿下銀熊獎。
兩代“謀女郎”擁有相似的命運：皆是與張藝謀的第一次合作就獲得不斐成績，從此平步青雲，在影壇留下濃墨重彩的一筆。
但是，兩代“謀女郎”過後，“謀女郎”已不再是曾經的“謀女郎”。有些東西開始倒塌，顛覆。
有人說“謀女郎”一代不如一代，其實，真正塌陷還是從第三代“謀女郎”董潔開始。
“你要記住，要想出大名，就一定要走大銀幕路線，不要為了一點蠅頭小利把前途給毀了。”這是章子怡剛剛成名後張藝謀給她的忠告，章子怡聽進去了，於是有了和李安導演合作的《臥虎藏龍》。董潔沒聽進去，從此，告別了大銀幕，轉向小熒屏。
董潔是個分水嶺，後來的“謀女郎”無論是憑藉《滿城盡帶黃金甲》初露鋒芒的李曼，還是取代“奶茶妹妹”在《山楂樹之戀》飾演靜秋的周冬雨，抑或是在《金陵十三釵》驚豔亮相的倪妮，和在《歸來》中飾演鞏俐女兒的張慧雯都沒有避開小熒屏的誘惑，紛紛下海。
的確，“謀女郎”變了。但，最起碼這些還稱得上是真正的“謀女郎”。
所謂的“謀女郎”們
到底何謂“謀女郎”？它是媒體對導演張藝謀捧紅的電影女明星的統一稱呼。如今，“謀女郎”再不僅僅只是“謀女郎”。
正在院線上映的《影》，演員孫儷和關曉彤在其中都有精彩的演出，被冠上“謀女郎”的稱號似乎也沒什麼毛病，之前在《長城》中飾演女一號的景甜也曾搖身一變，“謀女郎”加身，只是，這個稱號卻不足以去完全定位和概括她們。
在大家的概念裡，“謀女郎”應該是將第一次觸電奉獻給張藝謀的女演員。她最初應該是一張白紙，初始的色彩應該是由張藝謀塗抹，暈染。她的起點也應該始於張藝謀，就像第一代“謀女郎”鞏俐和之後的章子怡、董潔以及周冬雨、倪妮等真正“謀女郎”那樣，將第一次交給張藝謀。而不是如《影》中的孫儷、關曉彤和《三槍拍案驚奇》中的閆妮等這些早已經家喻戶曉被觀眾熟知的女演員這般，後天成為“謀女郎”。
當然，“謀女郎”也不應該如在《我就是演員》中的李純那般毫無表演悟性，還硬要打著“謀女郎”的招牌行走江湖，怒刷存在感。
當“謀女郎”與天資有限，毫無天賦產生聯繫時，“謀女郎”這個稱呼已經蒙塵，失去曾經的單純和榮光。
更何況，當“謀女郎”變成了一種炫耀的資本，和衡量一個人的市場價值與影響力的代名詞，那些頂著“謀女郎”稱號的路人甲乙丙丁並以此津津樂道、不思進取，本就沒有什麼表演天賦的人，又怎麼可能不變成傷仲永、泯然眾人矣？砸了“謀女郎”的招牌？
時代變了，張藝謀的“謀女郎”已不再單純，曾經的“謀女郎”都紛紛下海，大賺快錢，堅守在大銀幕的似乎也僅剩下鞏俐和章子怡了。
初心已變，真“謀女郎”都開始謀求新路，更何況別的“謀女郎”呢？
是誰終結了“謀女郎”？
“謀女郎”的時代已經終結。
它應該是從董潔不聽勸告開始，又似乎從老謀子不再為自己的新戲費勁巴力調教女演員開始，隱約中還與時代的變化和張藝謀的妥協有關。
到底是誰終結了“謀女郎”？
著名編劇汪海林曾公開想念煤老闆，他認為煤老闆的存在最多隻是從演員層面指手畫腳，而自從進入互聯網時代，網絡公司進入影視行業，不僅對導演對演員的選擇旁加干涉，還在內容端指指點點，創作者手上和腳上所帶的鐐銬越來越緊。
張藝謀作為國內大導演，其實也並非我們想象中那般自由。
據傳，他在導《滿城盡帶黃金甲》時就曾被投資人干涉選角，為了票房生生加進了周杰倫的戲份，且露臉時間還不短；後來他執導的中美合拍片《長城》也備受好萊塢製片方的束縛，他曾多次在媒體上大談好萊塢的嚴格，以及創作的不自由；《影》能夠最終以如今的形式登上大銀幕，張藝謀的妥協據說也一言難盡。
這是一個追求流量的時代，也是一個追求市場效益的社會。創作越來越不自由，演員也越來越浮躁。沉下心來，一年只接一部戲的人成為奇葩，為了一個角色去深入體驗生活的演員變成了瘋子、傻子。
追名逐利的時代，“謀女郎”再難保持曾經的純粹。量產的社會，還如何保證作品本身的質量？
世間再無“謀女郎”！
不是“謀女郎”養成的艱辛，而是張藝謀再無心力，市場也不再允許。當張藝謀都在向市場妥協，“謀女郎”的妥協似乎也沒什麼可以指摘的了。
曾經那個勸告演員要保持質感，不要輕易進入小熒屏的張藝謀，據傳將操刀《遮天》這部電視劇。
所有的一切似乎都如羅大佑1982年在《鹿港小鎮》表達的那般，世間變了模樣，昨日已死，今日不識昨日，“謀女郎”成為過往雲煙，卻也不是社會唯一的的怪現象，悲乎哀哉！
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