如何評價段奕宏的表演?

影迷也瘋狂


他的表演是被他“妖魔化”後的演繹,何為“妖魔化”,就是演什麼是什麼,這種境界已經超越了演什麼像什麼,段奕宏不止一次入戲太深而精神焦慮,別人都是在演戲,而他是活在戲裡,與其說他是在演戲,不如說他是將角色的靈魂附體,“戲妖”之名實至名歸!



相信很多朋友和我一樣,都是從《士兵突擊》這部電視劇開始記住了段奕宏這個演員,他在這部電視劇裡飾演的袁朗霸氣冷麵而不失人情味,隨後憑藉出演王全安執導的《白鹿原》裡的黑娃名聲大噪,一部《烈日灼心》更是讓大家記住了那個心思縝密的刑警伊谷春!

對演戲一向認真的段奕宏也很少演爛片,其實話說回來,段奕宏出演的影視作品實屬不少,除了上述提到的,段奕宏還出演過諸如《楚漢傳奇》、《我的團長我的團》、《記憶大師》等優秀作品,而段奕宏也屬於演藝圈中演技在線但卻不火的演員!


可能和段奕宏選擇的生活模式有關,除了演戲,段奕宏基本不參加其他節目,與其他頻頻出現在公眾視線的明星相比,段奕宏顯得很是低調,段奕宏是一個只願活在戲裡的人,除了演戲就是生活,也正是這樣的執念造就他“妖魔”般的演技!

真心希望演藝圈多幾個像段奕宏這樣的演員,少一些愛走秀的明星!


草根說電影


當年《士兵突擊》和《我的團長我的團》,至今讓段奕宏令人印象深刻。

《士兵突擊》中的袁朗,原本是很容易被厭棄的“假大空”正面形象。

沒缺點。

段奕宏硬是演出了魅力。

首先,情緒很到位。

一上線,就在演習中被許三多抓了,當了“俘虜”,被對方“審問”的時候,先是一臉好氣又好笑的“陰溝裡翻船”式表情:我死得冤枉啊。

接著正經聊這一次的演習佈局,說我們輸了。

對方被寒磣到了“拿一個換我們九個,你還說輸了?”

段奕宏的輕、重處理,把真正的精英感、詮釋得很到位;不吹不黑、不炫耀自己的優越感。

整理鞋子裡的沙、情理手套、夾鋼盔,一系列小動作真實感很夠,既顯得輕鬆、又完全沒有傲慢的意思。

一邊當著個懊喪的“小俘虜”,一邊他還記得挖牆腳,對許三多星星眼。

許三多和伍六一的一場戲,淚點完全在這兩個人,段奕宏只是一個旁觀的“群演”,但是你看他演觀眾的動容,演的比主角還感人。

戴著墨鏡都讓人感覺到,他要爆哭了。

更重要的是,他的情緒表演,非常收斂。

對比一下他的收斂,和一邊陳思誠非常“放”的大哭,反而他更高級;在情緒的感染力上,他過渡的這一環,也非常重要。

關鍵是,他還不無聊。

訓練這幫二愣子,為了帶氣氛,看許三多這個“你是sei你怎麼了別說我認識你”的表情。

所以到了《我的團長我的團》裡,段奕宏成了主角,戲份大大地漲,很多觀眾都表示hin開心。

團長是典型的群像戲,每個人物刻畫得入木三分。

段奕宏演的龍文章,上線時,是活脫脫一個妖孽;下線時,硬生生是讓你哭出了對無名英雄的敬意。

外表妖氣十足,坑蒙拐騙,什麼都幹。

內心死磕到底,家國大義,自有敬重。

偏偏是這麼“油滑”的混子,內心這麼赤誠。

混江湖的技能,都很好體現在臺詞裡“回家不積極,腦子有問題”。

而對煩啦煩啦說“趁年輕,心裡都乾淨”,無限的掛懷和念想,讓人無限唏噓。

無論是和俞飛鴻的《愛有來生》,還是和陳沖演親姐弟的《海上孟府》,段奕宏對每個細節的處理,從來都沒有出錯。

問題是,他演的孟家三公子,不夠貴氣。

少年的紈絝、內裡的執迷,絲絲入扣、層層遞進;只是,他就是缺了一點真風流的隨性。

這也和段奕宏本人的經歷有關,他從新疆一個普通人家的孩子,成為國內頂尖的演員,每一步都非常努力。

完全沒有任何藝術相關背景,十八歲想要學舞蹈、每天玩命壓腿,考中央學院、落第了三年才考上。

他的每一步,都很緊迫。

因為熱愛和執迷,每一步都特別飽滿。

因為這種緊,他的每個角色都特別有質感,但是,

也少了幾分收放自如的靈氣

他是郭靖式的演員,沒有天賦高的輕靈路線,但最終都非常了不起。

你看,到了《烈日灼心》時期,段奕宏的表演,就更加圓融和收斂。

不動聲色裡,有一種非常壓抑又潮溼的力量。

《非凡任務》,段奕宏其實有一點用力過猛。

將已故愛人骨灰隨身攜帶的習慣,真是讓人頭皮發麻;但顯然段奕宏在演大反派的這條路上,還沒有形成更有感染力的個人風格。


他是不夠有天分的所謂“地材”,他內斂、慢熱、含蓄,憑著幾十年沒有松過的一股勁兒,把自己變成了頂尖的演員;非常有標識度和表現力。


舒心看影視正版


當之無愧影帝級實力派演員!《士兵突擊》裡的袁郎,讓人認識和喜歡上段奕宏。《我的團長我的團》讓看了3遍的我,愛上龍文章,愛上段奕宏這位超級實力派。如果龍文章用四個字形容,我選“刻骨銘心”。

《士兵突擊》裡的袁郎,灑脫,大氣,幽默,看似放蕩不羈,其實心繫家國,心繫一起出生入死每一位戰友。

在演習被許三多俘虜的時候,他不卑不亢的和連長對話,既沒有為自己隊伍取得的成績感到自負,沾沾自喜。

也沒有為被俘感到懊惱,甚至是向許三多拋出了橄欖枝。

《團長》裡的龍文章,瘋瘋癲癲,坑蒙拐騙,可以說是個十足的神棍去。

可是所有的這些都是掩蓋他內心的絕望我,和對江那邊2000條人命的愧疚。但卻掩蓋不了他的赤誠肝膽,還有痛苦。

還記得在南天門他高喊“豈曰無衣,與子同袍”,還記得在南天門他和迷龍,煩了這隊只剩褲衩的人說“我是你們團長”

還記得他還喝酒前說,“上敬戰死的英靈,下敬塗炭的生靈,中間敬這天地間的良心”

最後的最後電視劇沒有拍出來的是,迷龍被槍決了,龍文章為了不打內戰被囚禁,用掛在脖子上那顆啞彈自殺了。

而這兩個角色只是段奕宏的一部分錢,還有大熒幕的《烈日灼心》《暴雪將至》《西風烈》等等。

段奕宏是個好演員,是個當之無愧的“戲妖”。


艾斯娛樂


用團長裡面一句話:他就是一個妖孽

在劇裡他是獨拒日軍於南天門的妖孽,在現實中,他是一個演戲痴迷的妖孽,而表演出來的角色更是具備一定的妖孽氣質。

初識他是因為《士兵突擊》,當他當著一群參加選拔的士兵,把殘酷而又苛刻的過程說成了只是一次簡單的野外拓展,加上他自然而又一丁點戲謔的表演,我就覺得此人不簡單,如果我是許三多或者其中一個士兵,那麼已經被他震懾到了。

於哲說,老A就是兵者詭道也,就是兵不厭詐。而讓我覺得真正如此的就是那個老A隊長的表演,在我印象裡,這彷彿就是真的特種兵隊長,一個戰鬥力十足,槍法卓越,兵不厭詐,沉穩老道,具備信仰的一個隊長,有他在,隊員們就有了核心,有他在,這個角色就有了核心。



對於他有了進階式的認知是通過《我的團長我的團》這部電視劇。這部劇裡他的戲份可以說成了主演,(因為人們都說這部劇人人是主角)所以他的表演時刻更多。我截取幾個個人認為的精彩片段:

1,法庭跳大神。虞嘯卿讓他招魂,於是開始了我在銀幕中看到的第一次中國式跳大神,佩以風琴挑逗的音樂,一個定生死的審訊讓他搞成了《楚辭》另類演講。另類的表演和誇張的肢體動作在我看來無聊卻有趣,從開始的懵逼狀態到後面的大笑,我全程不知道他在“演什麼”,也不知道他是怎麼演出來的。看到這段,經常會想風靡的小鮮肉跳大神是什麼樣子的?



2,槍下發毒誓。審訊完成虞嘯卿帶著軍隊去擊法場,在虞經歷了無聊的鬥嘴之後選擇槍斃他。當一把勃朗寧手槍指著他腦袋的時候,他的靈魂開始顫抖,“這恐怕是真的要死了,真的要死了,要一槍打爆我的腦袋,要成為一個死人了,怎麼辦?我不能死,不能死,怎樣才能不讓他槍斃我,我要求饒,求饒,求饒。我要跪著求他,我要拿下南天門來打動他,我誓死要拿下南天門”。。。這些是我猜想的心理對白和活動,而我是依據他的表演傳達給我的。真正的恐懼是能看到的,那種怕死的心理以及為了活命要死勁抓住一根有力的稻草,而那根稻草就是虞所看中的勝利和戰鬥。最後,封為團長,勃朗寧成為了他的配槍,那一刻對現實的懷疑,喜悅,劫後重生的落差。。他嘔吐了,是的,他嘔吐了。這樣的表演我是大寫的服,把一個人對死亡的恐懼到為了活命的拼命求饒再到豁免反而封為團長的心理活動表現的是真真切切,令人讚歎。


3,扇臉求外援。麥師傅受不了這幫炮灰要走,龍文章去追。龍文章向麥師傅表達了炮灰團的慘和無知,他急,很急。急得讓傳令官翻譯時候的表情和動作讓我看著都急,他不是在求人,而是在求命,求這幫炮灰團的命。因為他知道這幫人戰鬥素質幾乎為零,不知道什麼叫戰爭,不知道什麼叫戰場生存,除了單薄的衣服沒有什麼能替他們檔子彈,所以,要學習,要學習,學習如何求生,如何在戰鬥裡生存。這些也是段奕宏的表演所傳達給我的。到了後面,他扇自己,說自己沒臉。真的就是打了自己兩巴掌,不是在表演而是真的在求那位麥師傅。


這部劇裡段奕宏的出彩表演太多了,真的是神形兼備。而且他的另外幾部電影也很精彩,猶記得《烈日灼心》裡面救下鄧超,已經累趴的兩個人點上煙,段奕宏夾著煙的手在抖,而鄧超沒有,一個小小的細節就展現出經歷過生死那種疲憊和還未散去的驚恐。


段奕宏的表演我是真的服,人稱戲妖,沒有他演不了點角色,演什麼像什麼,讓你根本看不出來是在表演,彷彿他就是真真切切那樣的一個人,生活在我們周圍。都說一個演員演技功底最好的證明就是人們只記住他的角色名字,而忘了他真的叫什麼。如今,沒有看到這個題目,看到這張臉我還是會親切的叫他死啦死啦或者龍團座。


橘貓石榴


段奕宏已經拿了很多最佳男演員了,去年十一月,更是捧得“東京電影節”影帝。那麼,如何評價段奕宏的表演呢?說實話,他確實是“硬漢”形象發身,這麼多年來的各種角色都深入人心,我們就從他的《烈日灼心》裡的表現說起吧,畢竟那是讓很多人最震撼的角色。

電影《烈日灼心》前幾年刷起了熱浪,段奕宏與鄧超的對手戲也一度被影評人們津津樂道。在該片裡,段奕宏飾演的是一位警察,名叫“尹谷春”,據傳他為了飾演好這個角色,還一度前往廈門某派出所“實習”了近一個月,每天跟著警察們出去巡視、辦案,那段時間他好像真的就像入了行。在《烈日灼心》裡,段奕宏絕不僅僅是一個“硬漢”,他身上還有著複雜的多面性。他凌厲、機敏、鐵血、柔情,有膽識、有魄力,更有超高的雙商。他的舉手投足,甚至每一個眼神,你都能看出來他對角色的深深揣摩,他把“尹谷春”演活了,“尹谷春”也因他大放異彩。

段奕宏是西北漢子,生於新疆伊犁,也是答主的老鄉。西北漢子身上的特徵,段奕宏都有,粗糙、直白,對於生活有著抗氧化般的猛敢拼。對於表演,段奕宏一直都有著一股鬥志,他的角色雖然設置相似,但經他演繹每每都不相同。你不會把“尹谷春”認成“趙旭東”,更不會把“沈漢強”當做“葉劍波”。他有著純粹的一面,堅毅裡透著沉穩,好像一汪靜謐的湖水,內部蘊藏著大千水底世界,暗流洶湧。


曉娛


段奕宏不是演員,是人類靈魂工程師,真正的人是靈魂,皮囊只是靈魂的道具。好演員都是附靈者。把死去的或者角色靈魂從墳墓裡放出來,附在自己扮演的角色裡而已。像農夫山泉的廣告,我不造水,我只是大自然的搬運工,演員做到這個層次就成了。


用戶62189431120


段奕宏,是演藝圈公認的戲妖。

什麼叫戲妖?簡單來說,就是演起戲如痴如魔,特別妖孽。

說白了,就是演技很牛逼。

說起段奕宏,很多人都會想到那部《烈日灼心》。

老段的演得警察,讓人覺著他就是警察,一點都不出戲。

當他和鄧超、郭濤兩人飆戲的時候,則更好看,有種捉摸不透的曖昧。

而這種特別的氣質,也就只有段奕宏能夠收放自如吧。

說實在的,段奕宏對犯罪題材,似乎特別執著,尤其是這幾年,一部接著一部。

《烈日灼心》、《非凡任務》、《記憶大師》、《暴雪將至》、《引爆者》。

也許是警察,也許是毒販,可以是正派,也可以是反派。

無論影評的口碑最終如何,但段奕宏的表演都受到了大家一致的肯定。

因為每一部戲,他都是令人印象深刻的焦點,總能叫觀眾過目難忘。

這種神奇的魔力,就叫做演技。

從表演這個層面來說,一個演員演戲,大約要歷經三個階段。

第一,演什麼都是自己,第二,演什麼都像什麼,第三,演什麼都是什麼。

以段奕宏如今的功力來說,無疑是第三種境界。

我們發現,儘管段奕宏演過不少次警察,比如早在1999年,也就是段奕宏的出道之作,他演得就是警察。

《記憶大師》中他是警察,《暴雪將至》中他的角色則是個一心想當警察的保安科長,可以說,老段的戲似乎總有一種警察情結。

但他的角色,無一例外,總擁有一種複雜的性格,以及複雜的內心戲。

怎麼演繹呢?除了微妙的眼神走位,他還會給角色設計一些小動作,不經意間帶出角色的內心。

大家不妨重溫一下《烈日灼心》,同樣是抽菸,段奕宏和鄧超的姿勢都是有區別的。

老段演過很多戲,包括經典的《士兵突擊》和《我的團長我的團》,都是神劇,但他也演過你聽都沒聽過的爛劇。

但一點是不變的,就是老段的演技越來越紮實,這次奪得東京國際電影節的影帝,就是最好的獎賞。

他是戲妖,也是戲奴,但他最終還是段奕宏。


獨狼映畫


王全安的電影版《白鹿原》中,段奕宏扮演了黑娃這一角色!個人感覺,極其成功!特別是在麥客們下工吃完油潑面,唱那段華陰老腔的時候,他一個人端著面在那兒吃的時候,那個表情,那種年輕人的好奇,演活了!


牧野147795944


段奕宏的表演很爺們!

既鐵血又柔情,在他表演的過程中隨時都流露出錚錚鐵骨硬漢的形象。

在我的感覺中,他的銀幕形象反映出了中國人懷念,崇尚古代的那些橫刀立馬的英雄。國人之所以喜歡他的銀幕形象,恰好是他鐵血柔情的性格表演,反映出了我們崇尚英雄,呼喚民族堅硬的精神個性的心理。


偉142174870


段奕宏這個實力派演員,被觀眾們稱作“戲妖”,從這稱號中我們也可以感受到段奕宏演技的爐火純青。凡是段奕宏戲路寬廣,能完美消化每一個角色。他塑造的角色,各個都個性鮮明,鮮有重複。他塑造過多個個性不同的角色,如在《刑警本色》裡不甘凌辱的殺手羅陽,在《愛有來生》裡的痴情漢阿明,在《白鹿原》裡叛逆的黑娃,在《士兵突擊》裡的特種兵教官袁朗等等。


分享到:


相關文章: