在中传，有这样一位老师，她致力于研究独具东方美学意蕴的服装文化。她就是张玲老师。
2018年6月8日晚，中国传媒大学首部沉浸式创意时尚秀“52赫兹的鲸”在中传小礼堂圆满落幕，这是国内首例将沉浸式体验和时尚秀融为一体的实验性学生作品，本次展演从创意策划到落地实施也是艺术学部戏剧影视学院多专业联合实习的智慧结晶。本次时尚秀公演两场，面向全校师生（正式场）和第十三届亚洲传媒论坛嘉宾（嘉宾专场），并在bilibili视频网站“中国传媒大学”及“中传电视台”、“北京时间”视频网站现场直播。
参与这场时装秀的12位设计师，是我校2014级戏剧影视美术设计专业（人物造型方向）的毕业生，他们带着毕业设计作品与现场观众“同频共振”。这场创意时尚秀美轮美奂，风格多元，其中以中国宋瓷冰裂纹意象为灵感的《界》和以中国传统瑞鹤纹样为灵感的《鹤梦千秋》两个主题服装，为在场观众带来了独具东方美学意蕴的视觉体验。作为2014级人物造型方向的班主任和这两个主题服装的指导老师，张玲副教授说：“让学生们通过服装设计实践去体会和感悟中华文化的源远流长与博大精深，从而增强对自身文化的认同感和自豪感，这是我指导学生从事服装创作的基点。”
中传艺术学部戏剧影视学院美术系副教授，艺术学博士，硕士生导师。
张玲老师在《现代传播》、《当代电影》、《中国电视》、《艺术设计研究》、《国家博物馆馆刊》等刊物发表论文及评论文章50余篇，曾参与完成文化部文化艺术科学研究项目、主持广电协会学术理论研究项目、中国传媒大学科研培育项目及校级教改项目等。服装设计作品获得省部级奖项及参与国际展示。荣获中国传媒大学第十二届校级优秀科研成果奖论文（研究报告）类二等奖；中国传媒大学第八届（2017年）教学成果二等奖。
倾心培育本土文化的自觉精神
“中华优秀传统文化应成为本土设计的精神动力”，这是张玲老师对学生提出的希望，“要创作有文化内涵、‘有灵魂’的设计作品”。从灵感来源的捕捉、服装款式的确定、服装材料的甄选，服装工艺的完善……张玲老师对学生都有严格的要求，力求做到精益求精。
“52赫兹的鲸”时尚秀服装设计作品《鹤梦千秋》
在这场时尚秀中，《鹤梦千秋》和《界》为主题的服装设计既体现了东方审美的独特眼光，又兼具国际时尚感与实用性。服装作品流露出简约、清新、平易、典雅的艺术气息，营造出现代中国女性温婉含蓄、知性优雅的时尚品味。很难想像，《鹤梦千秋》主题中模特穿的时尚感十足的白色“喇叭裤”的设计灵感，竟来自于中国宋代女性的日常时装。
服装作品《鹤梦千秋》针织纹样的探索实验过程
2014级人物造型方向顾安娜同学在谈到她的毕业设计作品“鹤梦千秋”时，不无激动地说：“张玲老师启发我在中华传统文化的沃土中采撷灵感，让我牢记自身的文化角色。让我以国内研发不足的针织女装为切入点，以中国“瑞鹤”纹样为灵感，将传统纹样与现代针织技术相结合，实现古典人文精神的视觉转化，在张玲老师的鼓励下，通过反复实验与探索，最终收获了较为满意的效果”。
“52赫兹的鲸”时尚秀服装设计作品《界》
同为张玲老师指导的学生沈珏，她的毕业设计作品《界》，是以宋瓷“冰裂纹”为灵感来源，将“冰裂纹”的审美意象同样以针织语言加以艺术转化，将“冰裂纹”美学与充满女性气息的“玫瑰花”造型意象融合，使其高度秩序化、简约化，并通过针织“提花”工艺加以技术转化和视觉呈现，整体设计清新雅趣，舒朗大气，给人以浓郁的东方美学体验。
这两名同学的毕业设计作品《界》和《鹤岁千秋》得到 “2017年度北京高等学校高水平人才交叉培养‘实培计划’毕业设计（创业类）项目”的大力资助，课题名称为《以‘衣’载道——中华传统服饰美学的当代设计创新与产业应用实践》，通过与针织企业深度合作、资源共享，为学生毕业设计作品的成果培育和创业转化提供了良好的成长环境，从而为中国针织产业的文化创新提供了可供探索的方向和路径。
“学生将传统文化的精神内涵转译为现代服装造型语言，并从构成形式上超越一直以来西方主导的三维立体构筑式风格，向着意蕴深厚的二维平面式东方美学立场转向。”张玲老师对中国传统文化的热爱是深入到骨子里的，在她看来，如何让学生树立正确的服饰审美观念，设计出不流俗、不迎合，为社会提供健康、积极、体现东方美学范式的服饰作品更为重要。
“着力培养学生对于传统文化的热爱，从中西文化的双向比较中，探寻现代语境下自身文化身份的认同与表达方式，增强民族文化的自觉精神，是我一直以来专业教学的目标”。张玲老师对学生进行传统服饰文化的教育和影响是潜移默化的。
寻找“有意味”的表达方式
除了课堂教学外，在14级人物造型班二年级时，张玲老师利用夏季小学期实践环节，带着学生深入西南少数民族地区调研和考察具有民族地域特色的传统服饰。从感性认识入手，逐步增强学生们对本土文化的关注与热爱。
张老师带领学生在贵州体验苗绣技艺
学生们通过对少数民族聚居村落建筑遗存、传统服饰样态以及民间手工技艺的田野考察和实地调研，感受到飞檐翘壁的苗寨古建，苍劲悠扬的苗家歌舞，丹寨苗族的蜡染技艺，古法造纸和充满乡土气息的苗绣工艺。
2014级戏美人物造型班的杨艺同学回忆起贵州之行在丹寨的蜡染实践不无激动地说：“通过亲自制作蜡染，我体会到了这项工艺多年传承下来的民族含义和精神力量。它是我们先人留下的瑰宝，是必须有人来继承的精神财富！我们有幸也成为自觉传承它的一份子！”
张玲老师带领学生在朗德上寨调研苗绣服饰在凯里博物馆民俗服饰的寻根探访中，在与当地民间手工艺人的观摩研讨与动手实践中，学生开始深入的了解民族民间传统文化，细细地领会传统手工技艺的创作方法及所蕴藏的深厚的文化内涵
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《黔行》贵州采风成果汇报展
采风归来，在经历观念沉淀与创意转化后，《黔行——贵州采风成果汇报展》在中国传媒大学小礼堂正式举办，学生们以服装语言为载体探索少数民族民间文化在当代的价值表达，在造型、图案、材质等方面有诸多新的探索和尝试。
张玲老师带领学生考察苗族手工织布技艺
“当代设计势必要从自身文化母体中找到‘有意味’的表达方式。而这种文化母体就是中华优秀传统文化。”
为了践行“以衣载道，立德树人”的职业理想，张玲老师将观念影响从自己本专业逐渐向更大的范围拓展，其主持申报的课程《服饰与中西文化》入选中国传媒大学第一批通识教育核心课程体系，目前正在筹备建设阶段，拟于2019年春季学期面向全校学生开放。这门课程创建的目的正如张玲老师所言：“力求让更多的传媒学子了解和感悟中华优秀传统文化，积极践行以服饰为媒介的自我道德品格的良好塑造”。同时，张玲老师以学校教改项目为契机，创建了“以衣载道”的公共学习网站，让更多的人学习感悟中华优秀传统文化。
除了本科教学外，作为研究生导师，张玲老师不急于把设计理论简单灌输给学生，而是经常带着学生去观摩设计活动，启发学生积极地去思考表象背后的精神宏旨。2016级研究生侯雅晨说“我在写论文时，遇到一些难解之题，当我请教导师后，导师带我去参观了北京“无用”空间设计师马可的《土地》展，在对充满震撼力的服装设计语言的深刻读解中，让我又重新找到了论文撰写的思路”。
在研究生教学层面，张玲老师不仅从理论上让学生认识到“根文化”对于当代艺术创作的重要性，还在实践中加以积极渗透和引导。
张玲老师的两位研究生，2017级美术学硕士研究生郭晓蓉的课题《中西方魔幻电影人物造型研究》和刘苑熙同学的《中日“志怪”形象在动漫艺术中的演绎研究——以〈山海经〉为例》课题，分别成功申请到中国传媒大学2018年人文社科研究生培育项目，两位同学课题的内容里对人物形象的塑造充满了东方美学的意蕴，“以衣载道的文化自觉精神”已经融入到研究生科研项目的实践中来。
2016级设计艺术学专业硕士生侯雅晨同学说“张老师平时常引导我思考当下流行文化中的诸多问题，与之相比传统服饰文化在当今如何实现现代化转型，我们常说的继承与发展究竟要怎样实行？张老师会以朋友的身份与学生交流，引导学生主动发现问题并积极思考，作为学生，遇到这样的老师会觉得求知真的是一件轻松、愉快且倍感充实的事情”。
做中华优秀传统文化的守望者
张玲老师在教学之余始终致力于传播中华优秀传统文化，并对相关公益活动给予支持与配合。
在2016年8月，“无用”品牌设计师马可发起的全球范围内“寻衣问道——找寻最有故事的手作衣裳”公益活动中，由张玲老师寻找、发现的英籍华人LILY女士的“小红衫”最终通过遴选入围“10件最有故事的衣裳”现场分享会。张玲老师长期关注并参与中国社会公益品牌“无用”的文化推广活动，支持设计师马可的公益事业。张玲老师说：“我对‘寻衣问道’公益活动的投入与支持，是因为这个活动的核心思想即是践行‘以衣载道’，通过一件件饱含温度的衣裳串连起的是绵延不断的家国情怀、赤子深情”。
参加马可女士“无用之土地”展与嘉宾合影
2017年4月29日启动的“无用之土地——踏上回归内在神性的漫漫长路”展览是从遥远的威尼斯双年展漂洋过海，重回故土的品牌创立十一周年的特别纪念展。张玲老师带领研究生全程参与、体验、分享，研究生侯雅晨同学撰写的关于传统文化精神传承的观后感被“无用”官方公众号采纳并发布推广。
“中国百年鞋履展”张玲老师及研究生与设计师马可合影
2017年10月28日启动的“不忘来时路——中国百年鞋履展”也成为张玲老师教学理念的实践场，她带领三名研究生参与研讨互动，以中国鞋履文化为主题探寻其背后所承载的深厚的人文精神内涵，使学生在思辨中感悟到中华服饰文化的博大与精深。
2017年3月，张玲老师应邀参加北京文艺频道春妮主持的《我爱书画》栏目，以热播的电视剧《大唐荣耀》的服饰评论为契机，为广大电视观众解读中华历代仕女图中古典华服的文化深韵。
2018年由李少红导演、叶锦天指导的《大宋宫词》进入筹拍阶段，这将是一部尊重历史、注重考据的力作，剧组邀请张玲老师作为该剧的服装造型顾问，从衣服的形制、尺寸、工艺都力求还原历史，张玲老师激动地说“我甘愿无偿做这件事，因为具有很深远的现实意义，可以改观目前国内古装片创作戏说历史，不尊重传统文化的流弊”
张老师以优异成绩完成博士学位论文答辩并与评审专家合影
张玲老师的博士论文研究的是宋代服饰文化，她说“宋代是中华文化的高峰，但长期被国人所轻视，因而制约了对宋代服饰文化的传承，宋代服饰确实创造了中华审美文化的高峰，对今天仍不失借鉴意义。”张玲老师的博士论文成果，直接被《大宋宫词》剧组作为创制宋代服饰的依据。这些详尽缜密的服装技术数据是张玲老师倾注了大量的时间和精力，通过田野考察在一线博物馆测绘古代服饰后的成果体现。
作为2018年国家社科基金艺术学重大项目“中华民族服饰文化研究”项目的参与者之一，通过身体力行地躬身田野、系统梳理、缜密考证，张玲老师负责的宋代服饰文化专题研究已取得阶段性成果，她将这一工程视为弘扬中华传统服饰文化的重要阵地，“能够为如此宏大的服饰文化系统工程，夯实一块砖瓦，是我甚感欣慰之事！”
正像张玲老师曾在艺术学部党员思想交流会上所言：“以衣载道，立德树人”。作为这一领域的权威专家，张玲老师正是怀着对中华传统服饰文化的满腔热忱，以自己的聪慧才智，履行着一名高等教育工作者的社会使命。
衷心祝愿张玲老师“以衣载道”，桃李芬芳，为国家培养出更多具有民族文化自觉精神的服装专业栋梁之才！
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