前一陣子，凱奇叔的翻身之作——[曼蒂]出源了。
先不論配不配得上這個稱號，只是這海報看著有點眼熟？
[曼蒂]海報：主要顏色為霓虹色與藍色
這配色，很容易聯想起兩年前驚豔戛納的另一部驚悚片——
[霓虹惡魔]。
[霓虹惡魔]海報：也是高飽和的紅、藍為主
追根溯源，這種紅、藍配色，也不是[霓虹惡魔]的首創。
導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩多次表明：“[霓虹惡魔]是受到了[陰風陣陣]的啟發。”
作為一部經典恐怖片，1977年的[陰風陣陣]對後來恐怖片、驚悚片產生了深遠的影響。
《美國恐怖故事》第八季中，哨所掌管人(左)的髮型效仿陰風陣陣的女教師
經過去年四十週年紀念4K修復版重映、今年新版亮相威尼斯電影節，[陰風陣陣]又掀起一波新的關注。
1977年，達里奧·阿基多執導的[陰風陣陣]橫空出世。
精美的佈景、妖嬈的色彩、詭異的音樂，電影成為導演阿基多的封神之作，一時間收穫擁躉無數。
那一年，盧卡·瓜達尼諾([以你的名字呼喚我])還不到6歲。
多年後，少年瓜導有機會在大銀幕看到此片，當時便動了翻拍的心思。
“11歲時，我看到了海報；14歲時，我看到了電影，它給了我不小的打擊。我開始夢想著製作一部我的[陰風陣陣]。”
——盧卡·瓜達尼諾談1977年版[陰風陣陣]
翻拍經典恐怖片鮮有成功，[驅魔人]、[魔女嘉莉]、[猛鬼街]均是前車之鑑——原版部部經典、新版滿滿槽點。
新版[陰風陣陣]公映前，傳言小型放映時昆汀·塔倫蒂諾看哭，也是吊足了眾影迷的胃口。
入圍威尼斯主競賽單元后，依然備受期待。如今看來，瓜達尼諾也是未能倖免。
威尼斯電影節[陰風陣陣](2018)顆粒無收，較原版爛番茄新鮮度大打折扣；IMDb評分原版7.5，新
《好萊塢報道》評論：瓜達尼諾對不少經典作品都表達了雄心勃勃的敬意，但它並沒有從更理智的方向為影片帶來積極影響，相反，它榨乾了恐怖效果，令人反胃。
《視與聽》評論：瓜達尼諾實施了最放縱的罪惡——他冗雜的、平庸的[陰風陣陣]，作為翻拍、致敬，遠遠不如它的靈感即原版怪異、迷人、嚇人。
新版出爐，難免要和原版做對比，這一次，各大媒體的評論公開後，基本也可以濃縮成四個字——
不如原版。
今天，我們就來看看，這部讓瓜導惦記了三十多年、依舊難以望其項背的經典恐怖片，到底有什麼魅力。
[陰風陣陣](1977)海報：芭蕾舞女的妙曼身姿與醒目的鮮血齊現
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[陰風陣陣](英文名：Suspiria )改編自最早發表於1845年的心理奇幻短篇小說集Suspiria de Profundis(拉丁短語，意為“來自深處的嘆息”)。
小說集本身頗負盛名，達里奧·阿基多主要從《萊瓦娜和悲傷女王》一文中汲取靈感，結合自身遊歷歐洲城市的經歷，確立了“母親三部曲”的框架：三位母親或一手打造、或強勢入駐一個基於榮格原型意象的世界，每個人都控制著一個特定的城市。
“母親三部曲”從左到右依次為：[陰風陣陣](1977)、[地獄](1980)、[惡靈眼淚](2007
正如希臘神話中的命運三女神、美惠三女神，[陰風陣陣]中的嘆息之母、[地獄]的黑暗之母、[惡靈之淚]中的眼淚之母，共同組成阿基多的悲傷三女神。
率先亮相的嘆息之母，就是[陰風陣陣]中的海蓮娜·瑪寇絲，是最年長、法力最強的母親。她以芭蕾舞蹈學院為據點，控制著德國的費萊堡(Freiburg)。
來張女神的面部大特寫提神
電影的故事很簡單：美國女孩蘇西隻身前往德國聲名遠揚的坦茲舞蹈學院學習芭蕾，周圍同學與自己經歷一連串詭異事件，時不時有人失蹤、喪命，經過調查，蘇西發現學校原來是個女巫的大本營。
根據劇情，估計[陰風陣陣]可以進入“看了簡介不想看”之列，不過看看這美譽，感覺還能等等——
IMDb點贊最多的評論這麼說的：有史以來最美的恐怖片。
啥？恐怖片怎麼還和“美”聯繫起來了。
小編看完片，感受如下：劇情略尬是真的，畫面恐怖是真的，可美，也是真的。
原因嘛，從這些評論裡可以略窺一二。
通過燈光和音樂，阿基多不僅彌補了呆板的臺詞對話、尷尬的人物互動，他成就了這部電影。
[陰風陣陣]中，阿基多利用空間、燈光、強烈的色彩、華麗的佈景，還有哥布林(Goblin)的配樂，創造了大師級的懸疑與潛意識下的恐懼。
口說無憑？下面進入有圖有真相時間。
電影一開始，女主角蘇西在一片意味不明的紅光中出場。
紅中透露一點粉色，少許血腥感，卻又暖得有些曖昧。
此時，蘇西剛下飛機
對了，輔以背景音樂賞圖，效果更佳。
多講一點，電影的配樂也是十分考究，由阿基多的御用樂隊哥布林完成。
兩人上次合作是在[夜深血紅]中，嘈雜的搖滾樂貫穿全片，效果十分驚豔。
這一次，電影中出現頻率最高的配樂，哥布林用哥特風的電子樂打底，加入三角琴聲和鼓聲、人聲囈語，“witch(女巫)”一詞偶爾響起，旋律簡單重複，極具洗腦效果。
隨著機場自動門的開合，音樂時斷時續。
蘇西走出機場，音樂開始持續響起。
機場外，大雨滂沱、電閃雷鳴，蘇西好不容易打到車，車內的出現紅、藍或交替、或交錯的燈光。
紅色為暖色，藍色為冷色，不時出現中和色綠色，車廂成了調色板
電影中，紅色多為受害者一方的色彩，藍色是無處不在的威脅。
冷暖對立的紅藍色出現在同一畫面，是[陰風陣陣]中最重要的背景色。
冷色給人以後退感、收縮感，暖色給人以前進感、膨脹感。
紅色看似要佔據整個畫面，卻又始終剋制的、無奈的與藍色保持一定的比例。
血漿有紅色顏料既視感，藍光中的鮮紅變得更真實
床邊的談話依然是紅、藍對立，不過降低了明度，徒增陰冷的氛圍
藍色隨著窗簾微微舞動，蘇西持兇器插向女巫的喉嚨
完全陷入困境的受害者，被藍色同化了
另一個死去的女同學，完全陷入藍色中
鮮明、強烈的彩色對比，引起生硬、雜亂、刺激等不適的感覺。
後來蘇西搬到學校宿舍，因故，全體女生打地鋪共處一室。
臨時搭起的帳篷中，是一片殷紅。
相較開場時的粉紅，紅色的純度大幅度提升，更加鮮豔、更加醒目。
猩紅中，兩人的悄悄話變得更加緊張兮兮
帳篷外的人打個招呼都很詭異
色彩、配樂瞄準的是人潛意識下的共同情緒，極具風格化的恐怖氛圍達成。
接著看佈景。
第一場謀殺的發生地，房間整體紅白相間，呈對稱分佈。
樓梯處的分叉口形成三角形頂端，尖銳而具有攻擊性。
整個建築冷冰冰的。
空曠的建築中，敲門求救的人顯得無力茫然
史上最嚇人的開場14分鐘中的高潮部分，天花板也是一副紅、黃、藍三原色組成的現代畫
[陰風陣陣]的佈景，是結合未來主義的攻擊性、表現主義的抒情性，完成的一部部現代藝術作品。
一組音感作畫作品：賦予色彩某種感情為依據創造的繪畫，與[陰風陣陣]的色彩、佈景有異曲同工之處
相較於傑出的聲、色處理，故事線確實有些弱了。
前期的懸疑鋪得夠足，到揭秘環節主要人物紛紛掉線，女主反殺輕而易舉，最強大BOSS海蓮娜宛若手無縛雞之力的老嫗，只剩下笑聲恐怖、外形恐怖的空架子。
可這些並沒能阻止[陰風陣陣]躋身影史最偉大的恐怖片之列。
與其說這是一部恐怖片，不如說是達里奧·阿基多利用燈光、佈景、配樂等元素，完成了一部富有恐怖氣息的藝術品。
觀影時，無孔不入的恐懼感，從光影中、建築中、音樂中傳達出來，深入骨髓。這樣的恐懼感，既調動了潛意識，又可以委身於潛意識，成為刻在記憶中的恐懼。
劇情抓馬什麼的，可以說是瑕不掩瑜。
也難怪盧卡·瓜達尼諾年少時看過[陰風陣陣]，便念念不忘。
導演達里奧·阿基多憑此片，成為享譽世界的恐怖大師。他的名字，還與一種電影類型——鉛黃電影(Giallo Film)綁在一起。
在意大利四五十年代流行的驚悚、神秘小說大多主打黃顏色的封皮，因此後來便將六七十年代以犯罪、偵探、神秘、恐怖為題材的電影一律稱為“鉛黃電影”。
小說封面合集
這類電影風格迥異，在幾個關鍵元素上達成一致：
血腥畫面、情色氣息、懸疑氛圍，還有一個或面容模糊、或頭戴面具的殺手。因為採用相對低廉和快速的製作方式，鼎盛時期，每年可量產近200部鉛黃電影。
80年代後，鉛黃電影走向落沒，其對死亡場景的專注，催生了“殺人狂電影”，如[月光心慌慌]、[德州電鋸殺人狂]等。
值得一提的是，達里奧·阿基多依然堅持創作鉛黃電影。
2009年，達里奧·阿基多的[鉛黃]上映，遭遇滑鐵盧，IMDb 4.4分，豆瓣4.8分
雖然進入新世紀後，大多作品口碑不佳，但畢竟執導過[陰風陣陣]這樣的傑作，影迷們對他未能如期上映的[睡魔]，依然翹首以盼。
原定2016年上映的[睡魔]，逐漸銷聲匿跡
最後，附一張萌噠噠的導演——
快去看，快說好看，要不我死給你看
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