160多分鐘的電影，加上文藝片特有的慢節奏，看到後面有點兒不耐煩，但看完再回味起來時，會有很多不一樣的感觸。
和閩南相似的文化背景，連罵人的閩南語對白都覺得十分的親切。也因為如此，在“多桑”身上看到很多自己爸爸的影子，重組家庭中的老大，很小的時候就迫於生計在外奔波，成家之後又為了兒女傾盡一生，儘管身上存在一些缺點，卻始終是孩子心中最偉大的人。
“多桑”勞作回來蹲坐在家門口吸菸，用閩南語問大兒子飯菜做好了沒，叫他到小賣鋪去買紅糖，大兒子提著飯盒給勞動中的爸爸送去午餐，點點滴滴的細節刻畫，加上94年的老電影給影片帶來的畫面感，接近於黑白的電影色調，配上當時鄉下特有的景和物，不時地將我拖入歲月的軌道之中，把我帶回小時候，讓我再次看到自己和父親之間曾經發生過的故事。沉默是父親的代名詞，向來很少向家裡人表現出親暱的舉動，卻無時無刻都在向家人訴說著愛的故事。
影片中的“多桑”出生於日本殖民時期的臺灣，身上帶著濃厚的日本色彩，嘴裡不時地就冒出日本語，一生最大的夢想便是到日本去看富士山，Sega是他的日本名，“多桑”是日本話中爸爸的意思。因為這些日本味，他被自己孩子私底下甚至當面罵做“漢奸”、“走狗”。
看電影時，剛開始我也和他的孩子們一樣，對他的這些行為充滿鄙夷。而後卻又慢慢地理解和同情起他，出生於日本殖民時代的Sega，接受的是日本教育，感受到的是日本文化，骨子裡認定自己就是個日本人，以至於臺灣迴歸之後許多年，身上仍然殘留著厚重的日本氣息。早已根植於內心深處的日本情懷很難被改變，不被周圍人所理解的多桑，繼續孤獨而執著地捍衛著日本。
閩南地區的男人或多或少都帶著一些男權主義的思想，《多桑》中的爸爸也不例外，他總想在家人、親戚朋友和同村人面前表現自己。可因為做了入贅女婿以及後來工作和身體上的某些變故，他從來就不是家裡的“話事人”，甚至有點兒被自己的老婆和孩子“嫌棄”。
一直不理解Sega為什麼要選擇那樣的方式離開這個世界，直到寫這篇文章時才慢慢察覺到箇中緣由。
Sega的兩次“墮落”，都是因為內心深處深深地覺得自己是個無用之人。早期失業之後迷上賭博，晚點身體出現狀況後不願意承認自己早已變成需要別人照顧的對象，最後因為接受不了那麼脆弱的自己而選擇結束自己的生命。
一貫都樂於照顧別人的他，不想繼續忍受病痛的折磨過著生活不能自理的日子，不願面對自己身體早已被掏空了的事實，接受不了“年老不中用”的自己，他討厭被別人照顧，也不想繼續連累家裡人，不讓各種儀器加在自己的身上，他選擇體面地死去。
《多桑》不只是兒子對父親的回憶，更是一部記錄時代的影片，它呈現出了日本統治過後臺灣人特殊的生活故事，閒暇時候一起尋歡作樂，礦難面前將生命緊緊聯結，礙於世俗的婚姻觀，樸素的鄉土生活，和睦友愛相互扶持的鄰里關係，多年之後大都市的興起，礦場的倒閉，村裡人的陸續搬離，這些都隨著時間的流逝，漸漸消失於歷史的洪流中。
附：看過的充滿臺灣本土氣息的老電影目錄，大部分都是催淚劇。
1.《搭錯車》。80年代關於父親的老電影，《酒幹倘賣無》的出處，看了好幾遍，每一遍淚流不止。
2.《當愛來的時候》，關於親情和愛情，同樣很喜歡電影中那個爸爸。
3. 《練習曲》，關於追求人生、青春和成長的故事，那句“有些事現在不做，一輩子就都不會再做了”就出自這部影片。
4. 《飲食男女》、《喜宴》，李安導演作品，看完蠻震撼的，關於家庭和人性的片子。
5.《百日告別》、《父後七日》，閩南人還是蠻忌諱這些場景的，可是很真實，文化習俗中夾雜著許多的人性，鬧劇中帶著諷刺，關於死亡，關於親情，關於生命。
6.《一一》，之所以知道這部電影是因為在微博上看到經典臺詞，許多內容都值得細細品味。
7.《不能沒有你》，關於現實社會和父親的故事，只要涉及“父親”，就免不了掉眼淚。
—— The End——
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