水形物语：人和鱼的旷世之恋 文
/王珉《水形物语》在2018年第90届奥斯卡中，成为最大赢家，一举摘得最佳影片、最佳导演和最佳原创配乐4项大奖。夺魁的理由数不胜数，譬如人文关怀，纯熟精湛的演技，以及音画融汇的视听交响盛宴等。影片从始至终都弥漫着水草环绕的潮湿生活，并非象征海洋的蓝，而是一种疯狂爱恋的绿，如海风拂过海面泛起的涟漪。影片开篇就让人身临其境，法国浪漫主义色彩的主题曲《The Shape of Water》，流动的音乐和海水，飘浮的气泡和水草，深绿的海底小屋中，沉睡中的女主角艾丽莎，紧闭双眸若有所思。穿透海面的日光，忽明忽暗映衬着浮动的家具，犹如迪拜的亚特兰蒂斯酒店海底世界“失落的空间”，一个富有磁性的英语男声，叙事性画面感极强地讲述人鱼相恋的悲欢故事，神秘、玄妙、幽深的镜头引人入胜。
从场景的设置和灯光的氛围营造出故事所处的时代——上世纪60年代冷战中的美国。女主角艾丽莎是个哑女，专门为秘密实验室做清洁工作，每天她就像流水线上的螺丝钉，循规蹈矩地做事。她极度缺爱，清一色单调的绿，衬托出她的孤独。印象尤深，主演莎利•霍金斯在《帕丁顿熊2》中饰演收养小熊的布朗太太善良温婉，该片她依旧保留那颗纯净的心，对于哑女的真情诠释，通过镜头语言诉说着她对爱的追索。因为丧失语言功能，艾丽莎很少同身边的人交流，除了同性恋画家的邻居，和黑人女同事外，艾丽莎似乎与世隔绝。然而，这些都不是她放弃爱这个世界的理由，特别是艾丽莎邂逅了被囚禁用来做试验的男性鱼人，她为饥肠辘辘的渔人剥鸡蛋果腹，数次看到鱼人被电击流血，而痛心疾首。两个“同病相怜”的人，仿佛邂逅了另一个世界的自己，于是她舍命相救四肢都被铁链紧锁凌虐的鱼人，而她自己，也在爱情的升华中得到拯救，两个边缘人都重获新生。
脍炙人口的安徒生童话《海的女儿》美人鱼为爱不惜牺牲自己生命，和《水形物语》有异曲同工之妙，爱之于女人，犹如水对于鱼一样重要。影片末尾，人鱼和艾丽莎分别中了3枪，忽然感到自己的身体也振颤了3下，随后一股腥热的液体流下，人鱼抱着艾丽莎融入大海，殷红如花的血盛开在海底。人鱼对她深情一吻，艾丽莎奇迹般地苏醒并相拥。和开头一样，以第三人称娓娓道来，展现童话式的爱情结局，给人以永恒圆满的想象。
《阿凡达》中的变种人相恋，《她》中的人机恋，《金刚》中的人猿恋，《他是龙》中的人龙恋等，都和《水形物语》一样属于跨越种族的爱恋，在现实世界对照的是被世人贴上异类标签的边缘人和弱势群体。电影中的角色莫非如此，饱受孤独煎熬的哑女主角，被人鄙视的同性恋画家，无话语权的俄罗斯科学家，以及努力维护一段名存实亡婚姻的黑人女工……毋庸置疑，他们和被抓来做试验的鱼人一样，只能通过抱团取暖，对抗人心的险恶和命运的不公，更是一种冲破世俗的挣扎与反抗。
电影有2段对比鲜明的爱情，其一是黑人女工，她和女主角艾丽莎是同事兼闺蜜，她们的闺蜜关系坚如磐石，那是因为艾丽莎擅于倾听，可以毫无条件地接收来自黑人闺蜜对婚姻围城的抱怨，她那位怠惰成性的丈夫，成天只知道指责。两个正常人，却始终无法恩爱地沟通。反观艾丽莎和鱼人，他们的交流和信赖是无声的，诚如《小萝莉的猴神大叔》，哑女们将心事藏在心中，待到遇上对的人，才会毫无保留地倾诉对方，甚至可以彼此托付生命。
世道太黑暗，哑女艾丽莎只能将心事隐藏，她学着秀兰·邓波儿跳踢踏舞，天然纯情地生活在歌舞片萦绕的美好世界中。全片最让人印象深刻的桥段，莫过于艾丽莎在即将把人鱼放生的前夜，她翻看日历背后的箴言：“人生不过是航线上的一艘船。”两人在餐桌深情对视时，镜头对准艾丽莎比划手语，然后周围慢慢黑化，留下一束光照亮她的面容，此时失语的她，却出人意料地、断断续续地说出：“你永远不知道，我有多么爱你”。话毕，所有的灯光聚焦在她身上，顷刻间孤独潮水般涌来，又如梦境般消散，然后一段类似卓别林黑白场景的歌舞，将观众拉回上世纪30年代歌舞世界的乌托邦想象。艾丽莎慢调清唱，她和人鱼CP感十足，双方自然有感染力的舞蹈，情投意合地共舞，星光璀璨的舞台上灵魂肆意的张扬，旋转的华尔兹如梦似幻地嵌入故事中，相得益彰，堪称神来之笔。恰如《歌舞青春》《马戏之王》《爱乐之城》，此时此刻，唯有歌舞才是最好的表达。但当音乐结束时，镜头唯余女主角一人，她希望人鱼不是她生命中的过客，能“执子之手，与子偕老”，超越柏拉图式的爱恋。最终，他们的爱情，也确实升华到李安《色戒》灵与肉的情欲。
2016年的周星驰《美人鱼》曾在大陆票房夺魁，观众偏爱这类惊艳绚烂的人兽童话。导演吉列尔莫脑洞大开地创作了《魔鬼银爪》《潘神的迷宫》《水形物语》怪兽之旅三部曲，这些小而美、非传统的学院派作品，很大程度上满足了观众对爱情的遐想，也成就了人和鱼、超越种族的旷世之恋。
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