從開播到收官，《延禧攻略》刷爆了每一個人的關注首頁。不管你追或者沒追，「大豬蹄子」「社會你魏姐」「爾晴怎麼還不死」這種劇梗或多或少都會讓你有所耳聞。
無論從播放量、討論熱度或是商業價值上來看，《延禧攻略》無疑是本年度的最火大戲。
數據炸裂 以小博大
從播放量上來看，《延禧攻略》上線40天，播放量破134.5億，成為2018年全網電視劇+網劇收視第一。
（數據來自貓眼專用版）
它已經連續一個月位列各大網劇播放排行榜首、最高單日播放量7億、34天突破百億。全網連續劇正片有效播放市佔率15.13%，突破今年的最高紀錄。
要知道，去年296部網劇總共創下了1631.5億的年播放量，《延禧攻略》憑藉一己之力，基本就已經達到了去年的十分之一（播放量還有上升空間）。
（數據來自骨朵傳媒）
超高的關注度反饋到微博平臺，便是《延禧攻略》四百多次的熱搜上榜。
從人物、到演員、再到劇情，觀眾的關注點緊隨劇集的播出而發生著變化，事無鉅細地關注著這部劇的方方面面，這樣的熱度可以說是近幾年都少有的現象。
前有純妃黑化、爾晴下線，後有佘詩曼演技、秦嵐白月光，甚至還延展出了爾晴做你女朋友、知畫五阿哥同框等開腦洞的內容。
微博熱搜持續接力，讓不少廣告商看到了商機。
《延禧攻略》剛播出時，片尾鳴謝的廣告商就只有3個品牌。隨著播出熱度的升溫，不斷有新的廣告商進行了投放。
這其中既有結合劇情、人物的創可貼式的貼片廣告。
也有生動活潑，還需要帶點演技的小劇場廣告。
後期線上的廣告熱度也延續到了線下，官方出了各種扇子、 筆袋、手機殼等周邊。
這些周邊和許多商鋪合作促進消費，獲得雙贏。
劇中能發掘的商機基本都沒被放過，甚至連同款濾鏡都出了。
最重要的是，這樣頻繁大量的植入廣告，非但沒有引起觀眾的排斥，反而憑藉與劇情的高匹配度、有趣的創意得到了觀眾的好評。
想當初《歡樂頌》植入50多個品牌，無視劇情邏輯、人物動機，被稱為“廣告劇”。如今的《延禧攻略》為影視創作者們，開闢了一條植入廣告的光明大道。
不光在國內火，《延禧攻略》甚至火到了國外。
從去年的秋季戛納電視節的初次亮相，《延禧攻略》便以其獨特的中國韻味吸引了眾多外媒的目光。
在劇集開播之後，英國《每日電訊報》發新聞稱中國影視劇在海外受到歡迎。美國Rapid tv news、香港《南華早報》《臺北時報》《海峽時報》、Inkstone和《環球時報(英文版)》《中時電子報》都針對《延禧攻略》的服化道做出了評價。
而且《延禧攻略》甚至發行到亞洲、北美、南美、歐洲、非洲、澳洲，覆蓋70多個國家和地區，在大家盼著爾晴下線的時候，就有人發現越南地區已經比國內的節奏快了好多集。
考究製作+前置營銷
隨著《延禧攻略》的火爆收官，出品方愛奇藝和歡娛產業也成了暑期檔當之無愧的大贏家，各大影視產業媒體都在對這部紅透半邊天的爆款古裝劇進行復盤，試圖尋找製造爆款的方法論。
“我從來不卡美術和服裝的預算”，在一次採訪中，歡娛產業創始人兼CEO楊樂表示。這也是為什麼從開播伊始，這部劇製作上的考究一直為人們所津津樂道。
不同於以往熱播劇IP+流量明星的組盤方式，《延禧攻略》並沒有花大價錢請一線明星擔綱主演，反而將演員片酬控制在總成本的8%，在服化道上的總投入近1億。
劇中乾隆的扮演者聶遠所穿的一件龍袍，用到了18種刺繡工藝，僅這一件戲服造價就高達37萬。
為了還原歷史，劇中人物造型設計都進行了嚴格的考證，“小兩把頭” 髮型，被網友吐槽“殭屍妝”的點絳唇，滿族舊俗“一耳三鉗”，也都有據可考。刺繡，緙絲、崑曲、打鐵花等中華傳統文化元素，更是提升了觀眾的民族自豪感。
除此之外，為了營造出歷史質感，《延禧攻略》大部分場景採用實景搭建，而沒有選擇近些年來興起的摳圖等後期替代處理技術。構圖更為考究，色調上也降低了飽和度，更接近於中國傳統色系，被類比作高級感的“莫蘭迪色”。
資金的合理運用、精良的製作保證了劇集的質量，創造出了具有傳播價值的優質內容，而前置營銷和海外發行的策略則讓好內容得以在更廣闊的範圍中傳播。
據瞭解，愛奇藝對《延禧攻略》營銷節奏的把控極其嚴格，早在前期籌備和劇集上線的前三週時，就開始在宣傳上花費大量精力，在播出過程中，還會根據劇情的節奏和高潮點，比如皇后下線，高貴妃、爾晴等重要角色‘領盒飯’等劇情進行針對性的策劃。
劇中“皇上踹琥珀”的橋段，在劇情上線之前，愛奇藝營銷團隊就已經在門戶網站、貼吧等平臺進行了鋪墊，讓觀眾有了印象，當劇情上線之後，也很快就能get到，引發第二輪營銷。
通過這種方式，《延禧攻略》成功創造出了“衛龍CP”、“令後CP”、“大豬蹄子”等一系列網絡熱詞，實現了“霸屏”，而這種 “引導式營銷”的騷操作，也為日後的影視劇營銷提供了新的思路。
另一方面，成功的海外發行策略也讓這部劇如虎添翼。去年10月，楊樂和團隊就帶著《延禧攻略》奔赴戛納電視節（MIPCOM），成功拿下了歐美、北美、亞洲國家的發行市場，前後有超過200家外國參展商光顧了他們的展位。
對於海外發行的重視，也側面反映出了歡娛的野心與前瞻性，楊樂在接受三聲採訪時說道，“歡娛影視非常重視海外發行市場，這塊業務佔我們公司整個業務的1/3。對於歡娛來說，我們希望能通過自己的產品來輸出我們的飲食、美食、服裝文化，打造華流文化”。
迎合當下職場女性定位
一部劇集的成功，精良製作與有效營銷自然是有利條件，而在《延禧攻略》的案例中，最重要的一條顯然是
成功抓住了觀眾的心，把握住了“時代脈搏”。文藝作品從來是時代精神的反映，隨著社會面貌的變化，人們對於文藝形象的審美也逐漸發生著改變。美國二戰後的經濟蕭條、犯罪率高企催生了懲惡揚善的漫威DC超級英雄。理想主義的消亡與娛樂至上的興起，讓偉光正的超級英雄變得過時，愛出風頭的富二代鋼鐵俠、人至賤則無敵的死侍、經歷成長煩惱的蜘蛛俠，也應運而生。
同樣在大洋彼岸的天朝，人們對於熒幕形象的審美也經歷了一系列變革。繼《還珠格格》中天真爛漫的小燕子，《甄嬛傳》中忍辱負重的甄嬛之後，橫空出世的“暴脾氣”魏瓔珞，更迎合了時下職場女性的自我定位，也更符合網劇觀眾“不服就懟，不爽就噴”的習慣。
如果說小燕子的受眾偏向於還沒有正式進入社會的未成年女性觀眾，篤信瓊瑤式言情小說中理想主義的“愛情大過天”，主要對抗的是父母、老師、學校那樣的權威形象，那麼《甄嬛傳》等宮鬥戲，則更貼近於當代女性在職場中所體驗到的爾虞我詐，這一批觀眾相對來說更為成熟，在甄嬛的過關斬將中更能產生代入感。
到了《延禧攻略》這裡，觀眾的喜好又發生了變化。
一方面信息爆炸、越發碎片化的閱讀習慣與短視頻行業的興起使得觀眾的注意力更加短暫，另一方面在階級固化、信仰缺失的大環境下，激發了蔓延全球青年的“喪文化”，前方曙光縹緲，甄嬛式的臥薪嚐膽已經不足以支撐每日的庸庸碌碌，逃離現實生活成了那些面臨巨大生存壓力的年輕人的情感訴求，魏瓔珞不由分說的憤怒，光環護體的一路坦途，恰是這種無望情緒的發洩出口。
而找到了觀眾的真正訴求，便是發現了製造爆款的命脈。
總而言之，現象級的《延禧攻略》創造了令人豔羨的傲人成績。這個成績看起來似乎難以企及。
但對於影視劇的主創們來說，《延禧攻略》的成功也是有跡可循的。只要你在前期籌備時保證了內容這個“地基”的穩固，再加上服化道、宣傳營銷不斷積累的“高度”，最後精準把握住觀眾的情感訴求，這棟高樓便能拔地而起。
別被135億的播放量嚇到了，《延禧攻略》的成功，其實可以複製。
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