A-Lin终于摆脱了那种励志大龄女青年的模式，令人欣慰。这一次，她不再是“
拥抱系情歌”代言人，也不是媒体文案里被用滥的“天生歌姬”，她终于告诉我们，要“告别昨天和自己冒险”，实在是令人欣慰。改变先从新专辑的封面显现，不像新人歌手将第一张专辑以同名命名，通过放大自己的名字让大家记住；A-Lin这张同名专辑，却是她出道以来的第八张专辑，用意很明显：你需要重新认识她。
而A-Lin自己担当制作人，也说明这是她自己要的专辑，前期宣传也打出了“最A-Lin的专辑”这样的设定。
专辑封面
这也是一张阔别三年后的新作，这三年里，A-Lin参加了《我是歌手》的录制；开启了世界巡回演唱会；在多部影视剧的主题曲中亮相；陆续也有单曲问世。在积累了人气，磨练了功力之后，新专辑自然是最好的阶段总结。
不得不说，出道那么多年来，已多次入围金曲奖的A-Lin，看上去似乎是一帆风顺的，但在竞争激烈的流行乐坛，这并不能令人高枕无忧。稍有头脑的人都知道，如今能火的艺人并不一定就是靠实力，人设、话题性，才是必须争取的前沿阵地。而作为一个年过三十，有生活经历的女歌手，“情感治疗师”这样的人设定位，（在歌迷心目中）一直以来都是最适合A-Lin的。
对新专辑来说，音乐上的改变也从这里开始。
《未单身》是一首不错的先行单曲，值得放在专辑第一首的位置上。而如此风轻云淡的唱腔，也不太像是A-Lin过去的样子，高亢的冲击力没有了，发音显得沉重，但控制得却相当婉转。开始是钢琴平静地抒情，再来弦乐、低音吉他的加入，将音乐的气势拔高。一个对生活有所感悟的女人如是说：“你给我支持，可是也就是我的压力。为什么分开，寂寞如此充裕（亲密），但在一起，世界如此拥挤（疏离）。”潜台词似乎是：感情可以逃离，深情可以放弃。
这一次，A-Lin不想去“治疗”谁的感情创伤。接下来的《无人知晓的我》，一段钢琴旋律始终在重复同一组和弦，清淡而不失智慧，也许这就是一首歌耐听的秘密。“那城市的高楼是土地的瘤，霓虹的喧闹是无声尖叫。”A-Lin像是要提出问题和质疑，但突出的打击乐节拍却将烦恼都超脱掉了。“明明渴求快乐，偏偏只有寂寞”，这就是现代人面临的尴尬啊，却被A-Lin唱的那么肯定和有信心。
这两首歌虽然气质较为平淡，但却很好地描述了现代人疏离的心境和外部世界的冷漠。A-Lin的表现告诉我们，真诚加上功力，不一定能将一首歌唱得光彩夺目，但至少有耐人寻味的气息。
《光之海》是另一首令人印象深刻的好歌，它就是为A-Lin这样的歌手量身打造的，钢琴和弦乐这样的腻歪组合，很容易令作品陷入情绪泛滥的境地，这里的人声就属于救场性质，挽救了一首平庸的作品。可惜，在《好，不好？》 里，A-Lin唱的有点漫不经心，吉他拨弦也有点死气沉沉，存在感非常低，冷感的合声效果也并不好。
A-LIN同名专辑
自2014年加入索尼之后，A-Lin就加重了电子乐和舞曲风格的尝试，唱惯了慢板抒情歌谣的歌手尝试向电音转型，多样性表现是一方面，更因为这些音乐元素能最快地突出个人存在，并第一时间吸引到歌迷的注意。但《太太太耐斯》《不要不要的》却暴露出一个问题：相比个人的审美，大众的接受度难免狭窄，虽然funk加电子乐的效果还不坏，但这两首歌的歌词却令人诧异，也许被上一张《罪恶感》专辑洗礼过的乐迷，会比较习惯吧。
当然，这些问题并不致命，致命的是，A-Lin在这将近一半的曲目中差点忘掉“自己”，就像一部黑色电影硬要加上一段主旋律的结尾。相比之下，《你点的歌救了我》《随心所欲》《一直走》这些在电音节奏点缀下的中板欢快曲，还能显得洒脱率真，起码歌词顺耳多了。
可见，这个阶段的A-Lin，她带着美轮美奂的作品处在了夹缝中，一边是商品化的保守和没完没了的后期加工，一边是关于作品本质与歌手本色的保留。然而，好的流行音乐很大程度上是情感的音乐，它的影响力不能简单地根据音乐元素和表现形式进行考量。
索尼想把A-Lin往时尚的，城市化的定位方向带，公司已不想再打过去的“平民牌”，“天生歌姬”的头衔也不能用一辈子。当唱到“时光的列车开不回昨天”这句歌词时，A-Lin自己也是有所觉悟的吧。
还好，一半抵一半吧，仅凭《未单身》《光之海》就足矣抵消那些败笔了。不是歌迷难以讨好，只是如果音乐不能为这副气质逼人的嗓子提供服务，那真是太大的罪过。
END
*排版：星妹
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