——本文選自本人專題郵集《炫色之謎》
"要拜倒在美的面前去研究美！"
——安格爾
安格爾認為美的最高標準就是平靜和典雅。
說起安格爾最經典的女性人體作品，人們就會想到他用畢生精力塑造的《泉》，也是他所有作品中最著名的作品，沒有之一。
蘇聯1980年發行安格爾《自畫像.泉》郵票極限片
《泉》的創作歷時36年，期間不斷的琢磨修改，線條、形體、色調……啊！不厭其煩。在完成這幅作品時，安格爾已經是76歲高齡，也許是青春已逝不在，只有在自己的作品中才能找到安慰吧。
摩納哥1980年發行安格爾《泉》郵票極限片
在這幅經典作品中，沒有女性的肉感，雖然優美人體大膽面對你，但你卻沒有感覺到被挑逗，你看不到那種引起你情慾的衝動，只感到那種靜靜的美，只能遠看不能近觀，只有恬靜、典雅，如抒情詩一般。
荷蘭發行個性化郵票安格爾《海上出來的維納斯》極限片
其實在早於《泉》，安格爾就構思創作，也用了40年完成的《海上出來的維納斯》，形態與《泉》相似，但《泉》更具青春感和生命力，沒有了年輕時的煩躁繁瑣，構圖更加單純化了。
對《泉》有位評論家說：這位少女是畫家衰老年歲的產兒，她的美姿卻超過了所有的姊妹。
巴拉圭發行安格爾《維納斯誕生（局部）》郵票
一、學有所成、血氣方剛
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生於法國蒙託，按中國的說法就是出生在書香門第，其父親也是一個畫師。
達荷美1967年發行安格爾《自畫像》郵票極限片
安格爾17歲那年拜大衛門下，專注於複製和臨摹的學習。
大衛的巴黎工作室是專為皇室工作的，在盧浮宮內，被認為是在大革命和帝國時期法國引領藝術家潮流的地方。
剛果1968年發行大衛《荷加斯兄弟的宣誓》郵票極限片
因為大衛的工作室長期陳列著《荷加斯兄弟的誓言》而被稱為"荷加斯兄弟工作室"。
大衛的畫風在後期逐漸走向古風的、程式化的形式語言，在《搶劫薩賓婦女》中得到完美的體現。
剛果 1976年發行大衛《薩賓的婦女》郵票極限片
盧旺達1982年發行大衛《萊卡米爾夫人》郵票小型張
這幅肖像畫是一位銀行家的妻子，曾經傳出創作雙方之間有矛盾分歧，大衛到死都沒完成，安格爾就為老師完成了這位夫人的作品，不過也都是畫一些桌椅板凳的畫面，主要部分大衛老師已經大致完成，續畫時安格爾找不到夫人只有用一位男青年當模特湊合了。
毛里塔尼亞1967年發行安格爾《學生時期的男人體習作》郵票極限片
這幅作品為安格爾贏得了他夢寐以求的學院獎。
獲得獎學金的安格爾到達羅馬後，潛心學習意大利文藝復興時期的藝術，特別崇拜米開朗基羅和拉斐爾的作品，並且大量的臨摹留存，為以後的創作打下了基礎，安格爾除了微調照搬包括主題都借用到自己以後的作品中了。
印度1975年發行米開朗基羅誕辰500週年壁畫《創世紀》郵票
意大利1975年發行米開朗基羅壁畫《洪水》郵票極限片
留學即將結束時，安格爾完成了《朱庇特與忒提斯（海神）》。這幅作品幾乎照搬荷馬伊利亞特的一些章節，描繪了忒提斯向朱庇特祈求寬恕她的兒子阿克琉斯的情形。作業一經問世令所有人歎為觀止！
多哥1980年發行安格爾《朱庇特與忒提斯（海神）》郵票極限片
在學習期間，按規定是要交家庭作業給巴黎美術學院展出和評定，安格爾先後從羅馬寄巴黎三幅作品《瓦平松的浴女》《朱庇特與忒提斯（海神）》《俄狄浦斯解開斯芬克斯之謎》，這些作品被人指責不是兩腿一長一短就是脖子得了淋巴結之類的，這種在解剖學上的錯誤而備受責難。
達荷美1967年發行安格爾《 俄狄浦斯解開斯芬克斯之謎》郵票極限片
安格爾承認自己使用線條的形式理想源自於對古典繪畫和雕塑複製品的臨摹學習。然而有關女性的脖子、男性的腿長短不一的爭論不休，安格爾卻拒絕對他的形象做解剖學的分析，仍我行我素。他認為只要看上去美就可以，也就是他經常說的：形式美高於一切。
同樣，安格爾的另一幅作品《羅傑營救安吉莉卡》也因女人脖子問題受到指責。
阿治曼發行安格爾《羅傑營救安吉莉卡》郵票小型張
這幅作品主題取材於阿尼奧斯多《瘋狂的奧蘭多》。1820年被路易十八私人收藏，後又一直安置在巴黎盧森堡公國博物館裡，安格爾的作品第一次在法國的博物館收藏。
在肖像攝影出現之前，肖像畫從19世紀中期以來，一直都有很大的市場。從羅馬學習回到法國後，安格爾雖然很瞧不起肖像畫家，但也不得不以肖像畫來謀生。到後來大有名氣後，訂單絡繹不絕，他想成為歷史畫家心裡煩著呢，但他仍精益求精，不厭其煩的從臉手到環境、衣服的褶子和首飾精緻描繪。
多哥1980年發行安格爾《 奧松維裡伯爵夫人 》郵票極限片
岡比亞發行安格爾《布洛伊公主》郵票
多哥1980年發行安格爾《貝蒂·奧斯恰爾德男爵夫人》郵票極限片
巴拉圭1971年發行安格爾《卡羅琳·裡維耶小姐》郵票極限片
安格爾時常通過形象的層層疊加暗示空間關係，所以就有評論說，這種二維視角的作品是受到中國藝術的啟發。
就像上面這幅作品，女子與背景基本脫離，形象和風景不是通過透視，而是通過構圖組合獲得，就像中國六七十年代照相館人像攝影后面的風景幕布一樣。
毛里塔尼亞1967年發行安格爾《保羅和佛朗西斯卡》郵票極限片
安格爾不過問政治，但他的有關拿破崙的肖像畫卻暴露了他討好當局的政治意圖。其實那時候，拿破崙也試圖通過包括視覺藝術在內的政治宣傳來支撐他統治的合法性。
多哥1980年發行安格爾《皇坐上的拿破崙一世》郵票極限片
安格爾投其所好，這幅作品在形式上用眾神之父的形象來體現法國國王所扮演的角色，政治圖像和古典時代藝術莊嚴的設計相得益彰。
尼日爾1969年發行安格爾《第一執政官拿破崙一世》郵票極限片
多哥1980年發行安格爾《唐·佩德羅吻亨利四世的佩劍》郵票極限片
安格爾《皇座上的拿破崙像》郵票小型張，附圖為安格爾的老師大衛作品《 加冕》
受到責難的安格爾兩次負氣出走意大利，在那裡他臨摹了大量的拉斐爾和提香的作品。
安格爾對拉斐爾崇拜的一塌糊塗，"它像一個充滿著慾望的情人，天生一對美麗的眼睛，以她那迷人的魅力選中了這位地上的神靈——幸福的拉斐爾。"
馬納曼1971年發行拉斐爾《美惠三女神》郵票極限片
安提瓜和巴布達1983年發行拉斐爾《加拉蒂亞的凱旋》小型張
巴拉圭1971年發行拉斐爾《福爾納林娜》郵票極限片
安格爾12歲時，當看到老師從佛羅倫薩帶來的拉斐爾《椅中聖母》複製品時，心情極為激動，就是這幅畫從此決定了安格爾今後的命運。
意大利1983年發行拉斐爾《椅中聖母》郵票極限片
巴布達1969年發行拉斐爾《西斯廷聖母》郵票極限片
安格爾的《路易十三的誓言》幾乎模仿拉斐爾的《西斯廷聖母》，只是把天使的位置互換了一下，特別是聖母的形象，像我這樣的小白一不留神還以為他們同是拉斐爾的作品呢！
安格爾作品《路易十三的誓言》
（因我的郵集裡沒有這幅作品郵票，哪位朋友有的話，可以交流。為了說明問題，有違"郵說"了，多多包含）
其實這就是東拼西湊、順手拿來主義，然而《路易十三的誓言》在巴黎大獲成功，甚至得到浪漫派的追隨。
隨著波旁王朝復辟，安格爾的經濟狀況和創作環境得到改善，他接受了歷史題材《基督給聖彼得天堂鑰匙》創作。
尼日爾1967年發行安格爾《基督給聖彼得天堂鑰匙》郵票極限片
這是安格爾少數宗教歷史畫之一。雖然這幅作品沒有完成，但是被視為審美趣味恢復的證據，而不單單是天主教復興的簡單記錄。
《基督給聖彼得天堂鑰匙》和《路易十三的宣言》獲得成功，使安格爾一回到巴黎就順風順水的展開了自己的藝術事業，給他帶來了更多的肖像畫和小型歷史畫的訂單，生活的窘境得到很大改善。
二、回到祖國，大展宏圖
1825年45歲的安格爾建立了自己的工作室，學著老師大衛的模樣，招收學生，在其門下弟子超過150名。
在整個教學過程中，安格爾經常拿出普桑和提香的作品作為案例教學。
安格爾很欣賞普桑一句話，並且也給學生多次提起：普桑曾教導說，如果你想描繪古希臘的題材，畫上就不應有時還可能引起我們想到現代事物的東西存在，現在我們也絕不可有其他事物出現在這種精神領域以破壞這一幻想的境界。
普桑這位都沒有走出過羅馬的畫家以他精湛的作品獻出了“普桑的風景”。
剛果1976年發行普桑《維納斯和埃涅阿斯》郵票極限片
布隆迪1967年發行普桑《安菲特里忒的勝利凱旋》郵票極限片
除了非同一般的崇拜拉斐爾之外，安格爾把提香放在與拉斐爾同等位置上看待，他說，他們兩人都具有以銳利的目光洞察周圍一切事物的天賦，可是前者探索的是實際上存在的美，也就是說是有形的，而後者，探索的是色彩。
意大利1995年發行提香《天上與人間的愛》郵票極限片
法國2008年發行提香《維納斯的誕生》郵票極限片
巴拉圭1976年發行提香《沉睡的維納斯》郵票極限片
荷蘭2014年發行提香《沐浴的維納斯》郵票極限片
巴拉圭發行提香繪畫郵票小全張，首日實寄封
原蘇聯掛號實寄封，貼1982年發行館藏畫提香《達娜厄》郵票，紀念戳為國立埃爾米塔什博物館225週年
巴拉圭1971年發行提香《達納厄接受金雨》郵票極限片
三、道不同，針鋒相對
安格爾兩次負氣離開法國，都是因為沙龍展覽對他展出的作品招來非議和極其尖銳的批評，所以他認為沙龍是糟糕透頂毫無疑義的事物，是醜化和破壞他所理解的藝術工具，沙龍正在扼殺藝術。
安格爾被稱為"古典派畫家"，德拉克洛瓦和籍裡柯等"浪漫主義者"其實很崇拜安格爾，但他們也看到了自己能夠超越他們的崇拜者，可不是嗎，最後他們發生了分裂，於是有了"素描畫家"和"色彩畫家"之間的鬥爭。
盧旺達1982年發行德拉克羅瓦《自由神領導人民》郵票小型張
德拉克洛瓦在早期是革新派，是有生氣的，在藝術表現上有大膽的創造，並有所突破。
由於帶著學派之間的成見，安格爾派和德拉克瓦派之間圍繞著線條、造型與色彩在繪畫中的作用的爭論（古典主義強調線條、素描和造型，浪漫主義強調色彩），使他們劍拔弩張，互不相讓。
岡比亞發行德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》
安格爾和德拉克洛瓦之間的爭論反映了兩種不同畫派之間的交戰。應該說，在思想上安格爾是保守的，在藝術上，他是屬於在舊的規範中創新。
安格爾不僅攻擊新興的浪漫主義繪畫重色彩、重感情、重個性等形式因素，而且也反對浪漫主義繪畫在取材和內容上要求反映和配合當時革命鬥爭的積極主張。兩人在評審委員會上都勢不兩立，安格爾蔑視德拉克羅瓦只是一個"怪胎推銷員"。
圭亞那1998年發行德拉克羅瓦《薩丹納帕路斯之死》郵票小型張
1827年巴黎盧浮宮沙龍上，安格爾的《荷馬的禮讚》遭到浪漫派的質疑，被認為冰冷死板，並遭到同時展出的德拉克洛瓦《薩丹納帕路斯之死》的強烈對抗，在形式上後者的作品以其自由的筆觸、強烈而和諧的色彩以及充滿激情的戲劇性而著稱。
安格爾不關心政治，甚至很厭惡，他說："我不屬於這個叛逆者們的時代，也不想屬於它。"
法國1962年發行籍裡柯《輕騎兵》郵票極限片
毛里塔尼亞1966年發行籍裡柯《梅杜薩之筏》郵票極限片
上面這幅作品表現的是1817年發生的真實事件，法國戰艦"梅杜莎號"在非洲海岸附近沉沒後，求生的生死場景。
安格爾在參觀盧浮宮裡的《梅杜薩之伐》，氣憤地說，讓人把它放在海軍部的某個角落裡，免得它們敗壞觀者的趣味，應該讓觀眾習慣接受美的事物，永遠不用死刑、火刑一類情節做我們的題材。他認為這些只是解剖學的表演、展示死屍，令人作嘔。
巴拉圭1977年發行，魯本斯《瑪麗.德.美狄奇的教育》郵票小型張
安格爾也鄙視魯本斯，說他感覺是賣肉的，在魯本斯的觀念裡，首先是新鮮的肉，二是全畫的佈局配置簡直就是肉鋪。
安格爾告誡他的學生和朋友，在任何場合不要理會魯本斯，更不去和他談藝術，因為他和安格爾是兩個不同的藝術陣營，不會有好結果！
巴拉圭1977年發行，德國漢莎航空濛得維的亞首航德國實寄封，貼魯本斯人體藝術郵票
安格爾很鄙視魯本斯的色彩觀點，認為是反歷史的，雖然能娛人耳目，但玩弄的是騙術，認為他們是不良學派——謊言學派的色彩家。
四、傾心塑造 精益求精
安格爾一生以濃厚的興趣表現女性裸體，其實在上面介紹他的某些宗教故亊和歷史畫中，女性人體已佔了相當的地位。
安格爾喜歡畫女人，他像外科醫生那樣不遺餘力地揭示她們最微妙的一些美質；女人身上的輪廓即使是微弱的一點波狀曲線他也像一個情人那樣一片冰心的去對待。
巴拉圭發行，安格爾《土耳其宮女與女奴》郵票小型張
"美的形體——就是最率直的圓周式的佈局，美的形體——在這裡一切都是富有彈性的和飽滿的，在這種形體裡的細節是不會損害龐雜眾多的場面的總體面貌的。"
安格爾說，在造型藝術中描繪人的形象時，嫻靜是人體的一種主要美，這正像現實生活中的智慧那樣，是內心的最高表現。
安格爾對女人充滿愛，但這愛是非常嚴肅的。當他被妙齡美女的嫵媚誘惑時，他就感到非常幸福，他作畫的技巧也會顯得爐火純青。肌肉、皮膚的轉折，酒窩以及肉體的起伏波浪線，他都會盡心而近乎吹毛求疵的描繪。
巴拉圭1971年發行安格爾《大宮女》郵票極限片
這幅《大宮女》在當年展出時就受到學院派的強烈攻擊，在展畫面前卻擠滿了人，對這女人是否多了三根脊椎骨爭論不休，批評家說"安格爾的審美觀點總是這樣充滿變態"。
其實安格爾還是比較重視人體結構的，但他輕視肌肉的解剖知識，但就是這樣的"變態"營造了這優美的背影。
仔細觀察這幅作品，令人驚訝的是這位拉斐爾的崇拜者竟然大膽而直接地把拉斐爾《椅中的聖母》請來代替這位大宮女，不是嗎？連面孔、頭部傾斜，頭飾都絲毫不動地借用了聖母形象。安格爾《大宮女》這幅作品可以說是對拉斐爾、提香等人體藝術膜拜的產物。
巴拉圭1976年發行，委拉斯凱茲《鏡前維納斯》郵票極限片
摩納哥2012年發行馬奈郵票《奧林匹亞》極限片
巴拉圭1987年發行提香《烏爾賓諾的維納斯》郵票極限片
科特迪瓦2013年發行，阿比讓寄江蘇泰州，貼安格爾小全張《宮女與女奴》《布洛伊公主》付票《大宮女》
《大宮女》的展出，引起了畢加索的注意，並被他多次挪到自己的作品中。下面這幅畢加索版的《大宮女》只是通過對象的線條個形式的組合，呈現出來的是對安格爾版《大宮女》的反叛，表現出線條設計的抽象性風格。
科特迪瓦2012年發行畢加索仿安格爾《大宮女》名畫再創作變體畫
安格爾最早描繪女裸體是著重於女性背部描繪的。
法國1967年發行安格爾繪畫《半身的浴女》極限片
1807年他在意大利學習期就畫了《半身的浴女》，一年之後他又畫了《瓦爾品松的浴女》。嚴格的說，安格爾的女裸體藝術實際上是從《瓦爾品松的浴女》這幅畫開始的。
荷蘭2013年個性化郵票安格爾《瓦平松的浴女》極限片
安格爾28歲那年，完成了要交給巴黎學院的《瓦平松的浴女》作品，優美的輪廓線勾勒出來的形象看起來溫暖而光彩照人，但被指責背部輪廓只是線條的豐富堆疊，背部的輪廓線沒有解剖學的處理。
這幅作品成為了安格爾終身追求女性裸體主題的開山之作。他通過這幅作品似乎找到了女性背部視角的理想圖式。
多年以後不斷重複這一裸體主題，這些女性的裸體形象最終彙集到他的最後一幅傑作《土耳其浴室》裡，直至生命終結。
阿治曼1970年發行安格爾《土耳其浴室》郵票極限片
《土耳其浴室》在畫家去世8年後才被公開展覽，正是這幅作品引發了法國畫家對安格爾的重新評價，也使得他被看作現代先鋒藝術家。
歐洲某些研究家解釋這種複製的傾向時，認為這是安格爾在創作想象力上的侷限性，而安格爾本人卻解釋為，這是使主題更趨理想、形象更趨完美的一種藝術毅力的反映。
五、素描大師 實至名歸
安格爾說："素描者，藝之操也。"這句話不僅作為對學生的訓導，也對徐悲鴻有較大影響，從而影響了中國學院的教學體系。
巴拉圭1982年發行安格爾《土耳其浴女素描（局部）》郵票極限片
安格爾素描的神秘美，是把理想與自然的要求結合的最好的一個。他畫的精美，而且又快。
法國1967年實寄封，貼安格爾《半身的浴女（素描）》郵票
對素描的重視程度，用安格爾的一句話就可以解釋了，素描"具有表現力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。" "如果要我在自己門上掛一塊匾，我將在上面寫上"素描學派"四個字。"
法國1967年發行安格爾《浴女半身像（素描）》郵票極限片
意大利1982年發行，安格爾《小提琴家.帕格尼尼》郵票極限片
曾經在擔任過小提琴手的安格爾，雖然沒有成就他成為帕格尼尼那樣的小提琴高手，但他總結出，造型的準確性和音調的準確性同出一轍。
他的作品流露出無比優美的流暢的輪廓線，就像小提琴演奏出的美妙旋律，悠揚、純淨。
JEAN AUGUSTE INGRES安格爾名畫集萃小全張郵票
女兒代替我參觀安格爾中國北京展覽
一直描繪東方題材和形象的安格爾，從沒到過東方，而在他離開世界151年後，安格爾的畫展踏上了中國的國土。在《安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙託邦博物館的收藏》上有許多遺憾，原作較少，畢竟只是安格爾家鄉博物館的館藏嘛！重量級的都在國家博物館呢。
北京展覽已經結束，要想看這展覽的現在可以到天津，那裡要展到五月份呢。
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