評書概論——什麼是評書？

可以說每一代每一箇中國人都是聽著評書故事長大的，至於你長大之後是不是還有時間或心境去聽評書，無可否認的是，你少年時代絕對是聽著評書長大的。回家問問自己的父母親、爺爺奶奶、姥姥姥爺，絕對都是一個“故事高手”。

這一行業，看著最容易，做起來最難！說話，誰都會；那麼把誰都會的一件事情做好，還得做成一項高等的職業，是何等的難？說書自古是娛樂或者文化裡面最高等的職業。無論老幼，後來有了女性說書人，統統稱作先生。既是一位鄉里德高望重的長者，遇到一個青年的說書者，也會點一下頭，喊一聲：先生。

說書的是先生。

過去，其實現在和未來也是一樣的，人妖像獲得知識、學識，就是兩條路，一是看書，一是聽書（聊天說話都算），就是一“耳治”，一“目治”。一個是看來的，一個是聽來的。我以為學堂裡學的是基礎的東西，聽書（聊天說話）得來的才是上層建築的東西。那就是人情、世故。怎樣與人打交道，怎麼處理人際關係，是從故事的事例中學來的。這是冠冕堂皇的說法，最基本的作為職業者，就是要通過說書吃飯，俗話說的好，就是講究“把別人兜裡的錢說到你的兜裡來”。

說書，要多難有多難，可想而知。

一提到評書，大家都有個疑問，評書現在還行嗎？我告訴您，好得很，儘管放心。

評書是一個最古老又最時髦的藝術門類。一開始在田間地頭，後來到村鎮集市，然後進入城市，有了茶館進入茶館，有了電臺進入電臺，有了電視又進入了電視，有了網絡有進入了電視，在解放前還一直把評書的詞發表在報紙上連載，現在還可以把評書的故事改變成電影、電視劇做成劇本，只要你學會了評書，哪裡你都可以賺錢，賺大錢。就怕你學不好！

世界上任何行業都是如此。看似再流行火爆的行業，你要是個“二把刀”，估計也混不下去吧。你卻會說“這一行不行”……有人也說廣播不行了，電視不行了，報紙、雜誌都不行了，電影不行了，話劇不行了……其實幹得好的很多很多。

所謂的傳統評書，就是從幾代人身上一直不斷的豐富、發展、完善下來的藝術經典。其實任何藝術沒有絕對的完全的“原汁原味”的，因為這些東西都是在人的身上不斷的傳遞著，人是今天的人，那麼著也不會說出“昨天”的話。所以老的也就是新的，新的東西遵循藝術創作規律，其實也是上幾輩藝人們積累的藝術精華，換個角度看，其實也是“老”的。這就是一個審美的問題。原來老先生們提出過一個“你、我、他”的簡單的藝術概念。就是“觀眾、演員、故事”或者“故事、演員、觀眾”……可以變換不同的組合。就是說那個角度來看問題。評書講究“跳進、跳出”一會兒我是說書人（演員）我就是客觀審美的，就“他”，觀眾是主觀審美的，我們為觀眾服務的，觀眾就是“我”，演員是替代觀眾來說話的，只有說出觀眾的心裡話，觀眾才與演員共同認可這一作品“他”，演員和觀眾共同構成了一個故事中的“我”，這就融為一體了。那麼對於我來說，傳統作品和網絡新作品，其實都是一種市場需要，打的是大家熟悉的、熱衷的一個“故事品牌”，但是真正輸出的確實是演員（我）的一種意識形態，我的一種對世界的認知。有人說傳統藝人只有中國式的哲學，就是“因果”；其實不對，這是沒有聽過幾天書的偽觀眾，不瞭解評書以及其他的傳統藝術，才會這樣自己琢磨著說。其實世界民族之林，中國的傳統藝術是最有思想性的，最具人倫科學的。只有中國的傳統藝術思想才是真正的“以人為本”的。不懂評書的人看到的是表面的曲折故事，因果報應。但是這個故事為什麼這樣發展呢，並不是既定的故事情節，就必須那樣。評書，就要評，就要“藝人為本”來首先塑造“人物性格”。這個故事情節的推動是符合人物性格的，只有這個人才能辦出這樣的事情來，由於他的性格因素才促使故事情節必然的往哪一個方向發展。所以真正的說書，不是說的故事，而是說的人物。說的情理。不管是什麼朝代、穿什麼衣服，操何種語言，人就是必有人的本性的。所以說老書和說新書是一樣的，穿著長袍馬褂和穿著西裝革履的人是一樣的人，他辦的事情必然是一樣的。人性是永遠一樣的。什麼時候都有好人和壞人，因為有貪得無厭的人，也有氣節高尚的人，這樣的人湊成了社會，永遠上演著一遍一遍不同，但是通過人性來看，又是極其相似的故事。唐、宋、元、明、清……你們翻閱歷史，其實都是一樣的。所以我們才能夠以史為鑑，如果不一樣，我們也不用借鑑了，是不是啊？

一些民國期間的小說，其實在報紙上一連載，就有說書藝人拿過來說了，那個時候沒有版權這一說啊！其實當時《三國》《水滸》的故事也是寫書人和說書人相互作用下，產生的優秀作品。先有了民間的故事傳說，寫書人再進行蒐集整理、潤色，那麼在文學性、思想性上進一步提高，說書人再在這個提高的版本基礎上去說，回來再反饋到文字作者這裡，慢慢的才有了我們的“文學名著”。包括新中國的一代文學作家，都是在民家文學的基礎上創作的。莫言都說自己就是一個“說書人”，他的很多作品都是在小時候聽的故事的基礎上創作出來的。

我之所以最近去說民國的一些小說，就是他們在人民群眾當中有一定的群眾基礎，有一些影響力。

更重要的一點呢，還是民國時期是一個文化碰撞的時代。中西文化的碰撞和融合，新老文化的接替和爭辯。《江湖奇俠傳》《近代俠義英雄傳》的作者“平江不肖生”就是最初留學海外，一心回國推廣“西學”的，不過在他回來推廣“西學”的過程中，他才真正的認識到了“國學”，沒有對比怎麼知道好壞。所以他進而大力發揚中國傳統思想，與西學融合，使用大家都比較易於接受的“武俠”的形式，通過寫小說來探討自然與人性。我們自古就是講究“天人合一”的，尊重大自然、尊重自然規律。只有掌握他才能使用他。其實認真起來，中西文化也是統一的，因為都是“人”。只是在部分細節上根據地域有所不同。那麼說這些說也是在認真的探討“人性、文化和思想”，隨著社會的進步，人們關注的焦點不同了，評書也要提高、提升自己的著眼點。比如我們家有一套書，就是我師父劉延廣先生的《智擒慣匪燕子李三》，同是一部書，當初創作他的時候是頌揚我黨我公安幹警為民除害、緝拿慣匪這樣一個主題思想。那麼到今天還在說，還是特別受歡迎，是因為重心轉移了，我們把剖析慣匪“李三”為什麼難拿，他經過民國、日本、國民黨統治三個時期，一直逍遙法外，一是當時社會的腐敗、官匪一家，二來也是這個慣匪有很強的生存伎倆。我們現在的很多人離開了學校很多年，很沒有融入到社會中來，沒有個人生存的技能，為什麼？李三不光是偷盜，他平時也要生活的，他開著一家油糧店來偽裝自己，但是他的油糧店生意最好。比如人家來買一斤香油，李三給人家一斤一兩，多給一兩還不告訴人家，就說是一斤整。李三傻嗎？不是。那時候都住大雜院，老百姓互相都看到誰家吃什麼、買什麼了。同樣一斤香油，為什麼你家買的就多一截呢？有人就去問李三是不是多給了？李三卻說：“我的就是正好一斤，別人家的不夠稱，不夠分量。”這樣一來，都來李三家油糧店買東西了，不去別人家了，別人家缺斤短兩啊。李三的生意就火爆了。多給一兩也早賺回來了。這個是我們聽書要學習的。所以我經常敢說，你花30塊錢來聽我王軍說書，我絕對讓你能賺回300甚至3000來。當然要看你自己理解和之行能力了，有的人聽我一場書，受到啟發，他回頭何止賺3000啊，三萬、三十萬都有的。有一次在後海書館給一個老闆說《曾國藩用人》，他聽完了，照付書錢、茶錢之外，還單獨給了我200元的小費。為什麼？他感覺他受益了，他受到了啟發。他肯定回頭就能用上，或者當時他就想到了解決自己公司裡難題的辦法了。是聽書聽來的。這是評書的社會作用。為什麼過去都說是“高臺教化”，稱說書人為“先生”呢！不是跟說書人學“知識”，而是學’學問”。

有一句話，大家都會說。就是“見什麼人，說什麼話”。不過前提是，您得了解他是什麼人吧？

所以，我說書不是迎合什麼人的“口味”。你追著別人永遠也追不上。要能夠把別人帶領到自己擅長的領域裡，跟打太極拳是一樣的道理，這就是“中國道理”。再者說，還是那個人性的道理，人的成長都是一樣的。我說的是人的

所以我說書是遵循著這樣的一個道理和規律的。新書、舊書都是一樣的，書面文字和口語藝術是不同的，改動的是故事的結構，剖析的是書裡的道理和規律。今天網絡追捧的修仙、穿越題材，正是幾十年前《蜀山劍俠傳》《江湖奇俠傳》《青城十九俠》描寫的場景。社會又是一個輪迴，今天的我們跟幾十年的先輩們同樣面臨一個大問題：沒有信仰，沒有歸屬感。生存壓力大

人們在呼喚正義、呼喚道德，評書裡的忠臣良將、俠士、仙侶，會給今天人們一個心靈上的滿足。所以人們也在呼喚評書，呼喚真正的說透人情的評書!

對於“新評書”，評書的改革，我是不認可的。一個人和兩個人、三個人……六十個人沒有本質的區別，還是在說評書。所以我一直說，曲藝的改革不是外在的改革，幾個人說，說什麼題材，還是坐著說、站著說，都是一樣的，因為你沒有動真正的東西。你不動，他永遠是評書，你動了，他也就不再是評書了。

那麼什麼是評書的“評”呢？

評 是有很多種的。脫離於人物、故事的“評論”是最低級的一種。夾敘夾議，更好一些。用個人的感情來塑造人物，用人物性格來推動故事進展，才是高級的“評”。你一張嘴，這個人物的形象一出來，那就已經是評了。你為什麼設計他長那個模樣，你為什麼給他設定粗細嗓音、某地方言？這不都是評嗎？就給這個人物定性了。所以圖畫高於文字和語言。一個形象，一個眼神兒，勝似千萬言語。長篇大論的評講，囉嗦起來沒完，您喜歡聽啊，論據找上一大堆，其實是失敗的。這不是評書的“評”！

要永遠知道觀眾比你明白，比你知識高，一定要點到為止，給觀眾留出想象的空間，不要畫蛇添足。

【評書演員王壽成】

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