連續看了兩期新一季《我就是演員》，感覺這一季更好看了。
比起第一季少了炒作，更多是實實在在的演技探討，無怪口碑上來了，同時也很能理解為什麼名字從《演員的誕生》改成了《我就是演員》——這裡並不是什麼訓練營，來到這裡的演員們也不是“誕生”，而是以“我就是演員”的身份來真情演繹、享受舞臺，跟導師們探討演技。
這一季改動中，讓小編覺得特別棒的一點是每期都邀請了名導助陣，都說好的導演是最會“調教”演員的。
上週六，節目邀請了許鞍華導演作為新一期的助陣嘉賓。這位獲六屆金像獎最佳導演，三屆金馬獎最佳導演的名導，對演技也是自有一套沉澱式的犀利。點撥演《半生緣》顧曼楨的張鈞甯要“先抑後揚”——先忍著不哭、被姐姐抱住後哭出來的表演，讓她在兩場表演間肉眼可見的進步，簡直是神仙點撥！
這樣的許鞍華導演，在看完第三組齊溪和塗松巖的表演後忍不住發出了“超級好”的讚歎。
而作為資深演員，同時也是導演、監製的徐崢也對這一組表示了讚賞，誇是“教科書式的演技”。
兩人挑戰的是平淡現實卻細膩深刻的《歲月神偷》，講述的是上世紀60年代的香港，清苦卻溫暖的羅先生一家遭遇大兒子重病，雪上加霜的生活。齊溪飾演樂觀的母親，而塗松巖則飾演堅忍的父親，一切衝突在舞臺上都濃縮在了颱風來的那一夜。
一出場，齊溪與塗松巖兩人就上演了“一動一靜”——齊溪從刮颱風的外面跑回家，先是喊丈夫看看柱子穩不穩，又趕忙跑到床前微笑著看兒子，然後邊詢問兒子狀況邊走到丈夫身邊幫他做鞋；而在這一系列自然的動作過程中，塗松巖就一直靜靜坐在那做鞋回答問題。
這種充滿家庭感的氛圍把現場觀眾一下子帶進了羅先生一家的日常裡，母親樂觀、父親堅忍的角色人設馬上就立住了。
之後塗松巖給齊溪試他特別為她做的鞋，這一段真是特別窩心。丈夫跪在地上要親手給妻子換鞋，這裡齊溪把妻子那種不好意思又幸福的感覺詮釋得很到位，幾個微表情讓觀眾都忍不住跟著樂。
特別是兩人聊天的時候，妻子不好意思就輕輕打丈夫一下的那種動作，特別真實。
甜得連山爭大哥都露出了“姨母笑”。
發現丈夫把結婚戒指拿去典當換錢來給大兒子輸血，齊溪打了丈夫的手一下，然後又特別坦然的把自己戒指拿下來說讓丈夫拿到同一個當鋪去，不想讓兩個戒指分開。
這一系列表現都非常棒了，小編能夠感受到，齊溪所演繹的這個樂觀母親，在經歷生活困境時也很堅強。
從丈夫那知道了大兒子絕症無法治癒的真相以後，齊溪從找錢的激動，到為兒子吹粥時顫抖的嘴唇，整個讓人心疼。
接下來臺風吹襲，舞臺上真實的颳起了風下起了雨（效果666）齊溪和塗松巖兩人在風雨中邊頂著牌匾邊呼喊大兒子一起頂下去，這段可以算是整場的情感爆發了。不過最戳小編的部分卻是在這後面，發現大兒子死了之後齊溪所演繹的母親的表現。
這段不敢相信兒子死去，一直重複著要喂兒子喝粥的動作，真實的讓小編淚目了。
而後二兒子回家，為了保護二兒子，齊溪慢慢的用身體擋住大兒子；又在最後用力的親了大兒子的臉，緩慢站起來與塗松巖對視，手裡緊緊拽著他的衣服。動作細節中緩慢和用力的結合，將那種痛苦又不得不忍耐的情緒給真實的表達了出來。
真是厲害！
舞臺上沒有剪切、沒有NG醞釀情緒，但看這段時，小編完全跟著演員在窩心-心疼-感動-心碎的情緒中變化著，齊溪的表演讓劇情裡的溫馨和淚點直接戳中觀眾神經。
許鞍華就誇了：身體語言，比如知道他死了，還老是喂小孩，我非常非常佩服，我覺得很好看。
好看在什麼地方呢？齊溪的表演是，在她知道兒子已經死了還在去給他喂粥，試圖要還原他活著、母子的日常，這些東西都是非常生動的，讓人感覺源於現實又高於現實。
而徐崢也讚了試鞋的那個溫馨畫面讓他特別感動，他說自己特別想站起來告訴大家：“這就是好的表演，其實它就是生活，就是像呼吸一樣那麼自然，那個也是表演當中精髓的部分，是非常非常重要的。”
齊溪的演技從一開始就自然到細節，從激動時的動作、對話語氣到幸福時的微表情、隱忍時的微用力都讓人覺得很真實，讓人彷彿有種生活中見到過一樣的熟悉感。這是看完下來最大的感受。
能表現出這種真實感的齊溪，曾經在婁燁執導的《浮城謎事》中飾演的“小三”桑琪而榮獲49屆金馬獎最佳新人獎項。當年她在飾演桑琪的時候，曾經歷過一段對這個“小三”角色不認可的過程，內心焦慮痛苦。
後來，齊溪慢慢想通了：“人性在很多時候是處在灰色地帶的，沒有一個非黑即白的臨界點。”她也慢慢通過桑琪這個人物認識到，在演一個角色的時候先不要判斷她是好人或者壞人，她做的事情是否正確，而要看她是不是真實的。
也許就是這份演技道路上掙扎式的成長，讓她更理解“何為真實”，也讓她能演繹出更多具有“齊溪式”的生命力的角色——她是《萬物生長》中陷入愛情無法自拔的白露，也是《春風十里不如你》中風情萬種、灑脫獨立的柳青。
當然，對於“真實”，不同人也有不同的理解。章子怡就覺得她最感動的部分在：老二回來了，媽媽悄悄地移到了孩子的頭的前面，擋住去了的孩子，但如果是她這個母親的話，“可能會比齊溪要激動一些。這個母親坐在那的時候我覺得我渾身都會是抖的，我怎麼把一個死去的孩子擋住來保護我活著的這一個，那個情感我覺得是一個點是可以讓它爆發出來的。”所以她就覺得齊溪“太冷靜了。”
小編卻覺得這屬於是每個人的呈現方式不一樣了，齊溪在這裡的表現是有她自己的理解在的。就像她自己說的“失控”——她是在樂觀母親的底色上，下意識的給出了剋制的表演。
對於專業演員來講，“哭”得歇斯底里並不難，難就難在表演的分寸感把握上。齊溪所演繹的這個樂觀媽媽，在兒子走了之後的痛苦中隱忍，並沒有哭出來，卻讓觀眾看哭了，這是一種高級的處理。情動於衷又形於外，情感的表達由內而外，是真實生動又心思細膩的。
齊溪顯然很清楚自己對於演繹的選擇，對於章子怡的評價，她表示在關鍵點上也不願騙自己，如果哭不出來、如果不是情緒真正蹭的一下到頂點的話，她就選擇不去做那樣的表演，“我是由著自己當下的一種感受去的。”
這樣演繹有自己理解，有點“特立獨行”的齊溪，在張紀中說她“不是說屬於那種很漂亮型的”時，也坦然的笑著說“確實不漂亮”。齊溪對自己、對演技的坦然，把張紀中給感動得哭了，“她很多的點都讓我感覺到非常的震動。一個偉大的演員，是能夠用他的全身心去觸碰觀眾的靈魂。”
齊溪能做到這樣的坦然和自知，或許得益於她曾出演過700多場《戀愛的犀牛》，是孟京輝眼中最“冷”的明明——她說自己曾在演了三四百場之後演到“吐”了，覺得自己無法給觀眾更多新的東西，然後發現表演偏離了最初，再慢慢調整回來。
一千多場話劇表演的經歷讓她被稱為“話劇女王”，也讓她對演技有一種踏實和認真，或許正是這種內在的堅持，讓她與每位導演合作都獲得正面評價，成為“名導收割機”。
就像徐崢說的“好演員的春天到了”，在這期《我就是演員》中，很高興有更多的觀眾能發現齊溪這樣的好演員的美。
名導收割機·不屬於很漂亮·齊溪的魅力，其實是一種大氣、有氣質的美，所以最近第二屆荔枝電影節邀請齊溪作為門面存在——電影節大使也就很好理解了。電影節誕生於巴塞羅那，是華語影片在西班牙的多方位展示，邀請齊溪這樣真實有力量的演員，十分合適。
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