《英雄本色》充滿暴力美學的生動詮釋，即是吳宇森導演之路的重要轉折點，也是香港有關兄弟電影的巔峰之作。
《英雄本色》作為八九十年代人的回憶，充滿著當代人的熱血青春感。這部作品是在吳宇森的事業低潮期與徐克導演共同創作的充滿個人情感的關於兄弟之情的警匪片，詮釋了當代普通人對兄弟情義的理解。生動體現了吳宇森的“暴力美學”，“槍戰”“兄弟情”“英雄”等標籤牢牢的貼在《英雄本色》系列的作品上，揭示了在善與惡中人性的抉擇。在影片出版之後票房第一的成績預示著黑幫英雄片的開創。
1986年的《英雄本色》創了票房紀錄，這就為後面的《英雄本色》系列電影打下深厚的基礎，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，這樣的拍攝可以說是“危機四伏”，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房，《英雄本色》及續集的票房大旺，不僅讓眾觀眾驚喜交集，也引動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。這種創作形式體現了老香港電影“飛紙仔”的特點。導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的“飛紙仔”。
另外它同樣展現了老香港電影“第二組制度”的特點。由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，像王晶這樣的導演對拍電影的關注點經常只是文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣分工有序，各司其職，一部普通的商業片僅十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用“子組”（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種拍攝特徵形成，還需要要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港“新浪潮”風起雲湧，不少新銳製片公司紛紛如新生的萌芽不斷的往上滋長，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的“東方好萊塢”片廠制度及風格亦由此開始逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現“三魁報春、百花齊放”的興旺局面，從始至終，另外同樣風格的電影還有《江湖情》、《英雄好漢》等。
另外《英雄本色》中較暖且暗的色調有利的凸顯了時代的生命。為了營造歷史感，和“大漠孤煙落日圓”的地平線效果，色溫調的比較低。其次，由於科技的侷限，拍攝時用的膠片是那種高感光質感強烈的膠片，將八九十年代香港的滄桑與神聖淋漓盡致的表現了出來，在視覺上給觀眾有力的一擊，顯示老香港的卓越風姿。
在老香港這個古老繁華的城市，電影盛世罷了。
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其相關的續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的“新藝城 ”公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式和相關內容也是模仿好萊塢的相關電影，在片中大量出現多輛汽車的劇烈撞擊、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的學習，還是香港本土電影嘗試國際化電影的第一步。
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨樹一幟。《A計劃》是成龍權威性最高的一部喜劇作品，例如他從鐘樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段，簡單而質樸，正是電影的最單純的模樣。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分 ，是香港電影的一抹絢麗的色彩。
1991年香港文化界影響力最大的非王家衛的《阿飛正傳》莫屬了了，即使票房成績不理想，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的誕生，它不僅一部簡單的個人自傳，更是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段“獨角戲”，經久不衰。
《喜劇之王》導演：李力持
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠保證電影票房的作品少之又少。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文等，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇和杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少鹹皆知；《演員基本修養》是眾多電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了至今為止合拍片最好的成績。
這些電影無一展現著香港電影的獨有魅力：色調順眼，角度合適，劇情精彩，表演到位。這是老香港的魅力，是人們的期望，亦是八九十年代對世界的宣誓！
正如《英雄本色》的題目：英雄本來的顏色，所宣揚的正是老香港電影的主旋律，弘揚英雄主義，培養英雄氣概。據報道，上世紀八九十年代以來，隨著香港現代法制建設的進步和迴歸祖國日期的迫近，眾多原來的幫派紛紛洗白，在社會上以新的形式活動著，竭力在一些合法的業務或近乎合法的業務中確立壟斷權。為後期黑幫英雄類的電影創作奠定了基礎。美國的電影和老香港電影的主旋律有些相似。香港英雄主義電影一直是電影市場的寵兒,佔據了中國電影的半壁江山,塑造了一個又一個英雄形象，成為年輕人追逐崇拜的偶像，代表人物有李小龍，成龍，周潤發等。老香港發展繁榮且松欲，那時香港鼓勵每一位公民,靠自己的雙手,運用自己的智慧去創造屬於自己的美好未來，這與中國傳統文化中的“團結就是力量”,“和諧文化”等觀點截然不同，也正是因為老香港人的本性特點,所以個人主義原則在老香港根深蒂固。所以個人英雄主義的電影盛行於八九十年代的香港也就不足為奇了。
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