愈简约，愈能看出事物本身的本相。
John Pawson
作为“极简主义”的世界级大师，英国建筑师John Pawson一直以来都用自己超凡的审美和品位，征服着全世界各地的设计爱好者。
在Pawson看来，空间、光线、比例加上材料就是一个设计的全部。在他的设计中，那些平滑的水泥地面、完美贴合的缝线，向上的楼梯与光线的结合，都体现了其对于现代极简线条的理解。
置身其中，观者更像是在直接与建筑师对话。
John Pawson从顶级名校伊顿公学毕业以后，开始帮助父亲打理家族纺织厂。后来他经营的子公司因管理不善而宣布破产倒闭。
恰好那时他看到了一部关于日本佛教的纪录片，Pawson觉得那里正是他想去的地方，于是在24岁那年，从英国飞到了日本。
在日本Pawson遇见了恩师仓右史郎（日本20世纪最传奇的极简主义设计师之一），并加入了他的工作室。这段特殊的经历，启迪了他对“美”的认知，在后期的作品中，我们可以看到东方“禅”文化于他，以及整个欧洲设计的影响。
后来在仓右史郎的鼓励下，Pawson返回英国求学，在伦敦建筑学院（AA）取得建筑学位。1981年在伦敦开设工作室，开始了他极具影响力的极简主义建筑生涯。
伦敦设计博物馆的翻新，Novy Dvur酒店，香港国际机场，Calvin Klein纽约、巴黎、东京等地旗舰店，甚至有不少修道院都出自于Pawson之手。
▲伦敦设计博物馆
▲伦敦设计博物馆室内
上世纪80年代，当欧美的设计潮流主要还是走奢侈华丽路线的时候，Pawson却已经开始致力于设计简洁而有力的空间。他把“极简主义”定义为：“当一件作品的内容被减至最低限度时所散发的完美感觉。当物体的所有组成部分、所有细节以及所有的连接都被减少压缩至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。 ”在他的设计中，几乎很难找到任何的装饰物，甚至找不到除了白色之外的任何其他色彩。因为在他看来，有50多种不同的白色，已经足够用了。
一起来欣赏Pawson的最新力作，上个月刚刚在以色列开幕的雅法酒店。
4000年老城里的新生
JAFFA 酒店 · 以色列
在极简主义雕塑的影响之下，Pawson不断研究空间、光线之间的关系。
在他看来，建筑是一件耗时的事情，需要十几年甚至几十年的时间去雕琢。
酒店由纽约房地产公司RFH Holding和万豪国际酒店集团旗下的豪华精选品牌共同开发完成。
位于特拉维夫的雅法老城，至今已有4000多年的历史。酒店建筑的前身是一家医院，后被用于法国天主教修道院。
要改建这栋古老建筑原有的结构，体现这座古城在历史长河中发生的变迁，使现代与历史相融合，花费了Pawson数10年的心血。还原每一个细节，都需要经过精心的雕琢。
在设计过程中，Pawson注意保留了建筑内部的历史痕迹，包括墙壁上的铜绿，以及与周边社区的连接纹理，并融入阿拉伯和新罗马等建筑风格。设计师配合建筑结构和灯光照明，保护并展示这些珍贵的历史遗迹，并将其转化为空间中的点睛之笔。
他深知，在这片土地上，只有厚重的历史人文才能让设计得以永恒。
▲ 十字军时期的残垣
Pawson擅长灯光设计，在整个改造过程中起到了重要的作用。
酒店餐厅空间拥有原始的拱形天花板裸露原始的砖墙，搭配经典的Thone座椅。
自然光线穿透过彩色的玻璃窗，和室内产生关联，达到人与自然的链接，并产生一种宗教上的神秘感，与以色列的气质不谋而合。
酒吧和休息室是酒店的焦点，因其位于修道院的祈祷空间而恰如其分地称为The Chapel。高耸的拱形天花板和装饰性灰泥营造充满戏剧性的环境，严肃空间氛围中透着诙谐的意趣。
丝绒质感的家具不仅与坚实冰冷的空间材质形成对比，同时其反光的质感和斑驳的历史墙壁无形中呈现相似的效果。
犹太人对于美的需求是强烈的，比如特拉维夫著名的包豪斯建筑，如今这座白城已被列入联合国教科文组织世界文化遗产。
客房反映了Jaffa石雕温暖而中性的色调，为了向包豪斯风格致敬，在客房中出现了多处弧形的设计。
酒店拥有120间酒店客房和套房，还有一个室外游泳池，全部由拱形柱廊和花园相连。
“在我看来，所谓空间，就是当我走进一个好的建筑当中，它能给我带来的那种与众不同的感觉。”
其实达到极简的过程是极其困难和复杂的，而Pawson在给予建筑极简形式的同时，也赋予了它丰富的内涵，这也许才是他建筑的真正魅力所在。
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图片及资料来源：外滩设计酒店、印记、中国室内、设计腕儿
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