8月20日，長達87集的古裝宮斗大戲《如懿傳》終於播出了！
從《如懿傳》殺青到最終播出，觀眾一共等待了471天。
烏拉那拉·如懿，原型為清高宗乾隆帝的第二位妻子純帝繼皇后輝發那拉氏。家道中落之繼後，惜情卻傷情之妻。出身大族，少時驕傲任性，家道中落後日漸沉穩。入宮屢受磋磨，更習得謀略與手段，但始終不改倔強與真情。明知後宮難得一人心，仍渴望夫妻間的尊重與信任。也得乾隆珍重扶持，一路由冷宮走至繼後。卻在位居中宮之後，與乾隆漸行漸遠，終至斷髮與帝決裂，獨守青櫻弘曆的美好回憶而去。如懿看破帝家涼薄、世事紅塵，卻也是不悔一生愛一人。
2016年8月，《如懿傳》開機之前，汪俊終於從頭到尾完整的看了一遍《甄嬛傳》，甄嬛是後宮的贏家，甚至鬥過了皇上，但唯獨丟了愛情。“《如懿傳》不同，如懿一生在尋找的，都是當年與自己相愛的少年郎。”
汪俊，年度最具爭議古裝大戲《如懿傳》的導演。
2000年，汪俊和趙寶剛合作執導電視劇《像霧像雨又像風》，這是他第一部電視劇作品。之後他導演了《別了，溫哥華》、《四世同堂》、《蒼穹之昴》、《夫妻那些事》、《我愛男閨蜜》等等熱播劇，汪俊的每部戲幾乎都有不俗的收視成績。但《如懿傳》，卻不那麼如意。從開拍到開播，兩年時間裡，各路江湖傳聞不斷。先有傳言演員天價片酬遭點名，後有傳言審核不過被禁播。好不容易上線了，從演員到服化道接連被網友拿來調侃。
在《如懿傳》剛開播，被討論的最沸沸揚揚的時候，我們約到了汪俊，身為導演的他，這會兒又有哪般感受呢？
《名人面對面》
專訪 | 汪俊
1
拍一個“宮廷浮世繪”
汪俊： 我要借你們的採訪澄清一下，大家說如懿一上來很胖，這是因為我們拍了 9個月，前一二集都是在最後快殺青之前拍的。周迅從來沒有拍過這麼長時間的戲，9個月她只休息了3天，她到最後人都是腫的，根本就不在狀態了，可是還要拍她第一集的出場。
田川：那為什麼您有這樣的安排呢？
汪俊：因為我們對這個戲如何開場，討論了很多的方案，就是因為這個耽擱了，所以把它放到最後拍，演員都不在狀態。9個月的時間，我們劇組所有人，包括我也沒有經歷過。
所以我把這些真實的情況告訴大家，希望大家能寬容一些。《如懿傳》，我覺得真是多災多難，遇到了很多的問題。
田川：那比如說剛剛開播的時候，看到《如懿傳》的收視沒有那麼好，當時你怎麼排解自己呀？
汪俊：也還好吧，第一天就好像有兩個多億點擊量，其實這還行，我蠻看得開的。人說我現在越來越佛繫了，我覺得可能是。不就是一個戲嗎？我拍了這麼多年戲，好像收視不好的很少，有那麼一個兩個，我覺得也正常吧，你不可能都好啊。演員也是，我經常奉勸一些演員， 不要老覺得我下一個角色可能會更好，我的高峰還沒到，其實可能你最好的角色已經過去了。我覺得人生其實就是這樣的，你不要老覺著希望還在未來或者怎麼樣，可能你的人生的巔峰期已經過去了。
所以我也沒有特別期待，一上來就成為一個爆款。我當時說過，我倒希望能拍一個像宮廷浮世繪的那種東西，就是宮廷裡邊很多后妃們的日常，午後的陽光下，慵懶地喝點兒茶，品點兒點心，然後聊一聊宮裡的那些事兒，有點兒白頭宮女閒坐說玄宗的這種感覺。所以從整體上來講，我沒有覺得它是一個那種傳統意義上的宮鬥戲。
>《如懿傳》江湖傳聞 大解析
Q:第一集裡周迅扎的蝴蝶結是現代的風格？
汪俊：她這個蝴蝶結實際上是一個法國畫家畫的後宮生活的一個畫像，幾乎跟那個是一樣的。我們很多細節都是經過考據的，真不是我們自己編出來的。我在十年前就拍過《蒼穹之昴》，在那個時候我們就已經對後宮所有的服飾、文化，做了深入的研究。反正一共200多年，就那些東西。
Q:影棚當中所有陳列的道具都是古董？
汪俊：不不不，不可能，因為這個成本太高。而且有時候真的古董到了現在，反而會有些舊，或者包漿，有時候拍攝效果並不好。我們是有部分古董，尤其是乾隆養心殿裡面，有一些香爐，包括一些椅子什麼的，儘量還原到故宮的那個感覺。
Q:演員天價片酬，導致作品遲遲不能上線？
汪俊：這個我覺得要做一個澄清，完全沒有天價片酬。因為我第一稿是101集，按101集算，一集平均大概也就是幾十萬，這個比起那些流量的鮮肉啊什麼的，根本就不是天價呀。你一定要除以這個平均數，我們工作了9個月呀。這9個月，很多演員可以拍三個戲，可是他們就拍了這一部戲，怎麼能說天價片酬呢？這個我真的替演員有點兒打抱不平。
2
除了“蹭飯”還“蹭藝術”
採訪過去兩個禮拜，《如懿傳》的評價持續走高，網絡點擊量已經超過了五十八億。收視“小能手”汪俊在一波“水逆”之後，也終於能鬆一口氣。
汪俊在《如懿傳》開拍前面試了一千多個演員，光演員資料劇組就收了六千份。頂著《甄嬛傳》姐妹篇的噱頭，大製作，上億投資，超長拍攝週期，超明星陣容，每一個點都足夠吸睛。而在這樣一個巨大的影視劇工程中，我們好奇像汪俊這樣久經“片場”的導演，會如何自處呢？
田川：這麼長的製作週期，這麼大的製作成本，這之中有沒有失控的時候？
汪俊：經常，就是咬牙在堅持。晚上我經常會睡不著，吃安眠藥，原來吃半片，最後吃兩片半，
後悔為什麼要接這個戲，以後再也不會接這樣長度的戲了。因為人是有極限的，到了一定程度，就是在考驗你的韌性了。汪俊從年輕時就想當演員，但在面試劇組時受挫，轉而去考了中央戲劇學院導演系。畢業之後，汪俊的主業是歌劇導演，但因為歌劇曲高和寡，難以為繼，汪俊轉又而做起了電視劇。現在，他偶爾在自己或者是朋友導演的劇裡客串一把，也算是兜兜轉轉圓了自己的演員夢。
汪俊在《男人幫》中飾演成熟多金男左永邦
汪俊： 我研究生畢業以後主要是做舞臺劇，對影視還有些偏見，覺得影視才一百年，我們舞臺劇已經好幾千年了是吧？後來我排了《屈原》以後，真是嘔心瀝血，然後演了三場，人跟我說，“導演，演一場賠一場”。我後來一想，可能繼續導歌劇有點兒太悲壯了，所以我就說算了，我就不搞這個舞臺劇了。當然也有一個契機，我當時看了趙寶剛導的《一場風花雪月的事》，我特別感動，覺得電視劇能拍得這麼震撼？那個時候我就覺得我也能幹這個事兒，你只要真把電視劇藝術的那一部分拍出來，它也可以是高雅的。
田川：歌劇到電視劇的導演，這轉變挺大的。
汪俊：還好，因為導演本質上的很多東西是通的。另外我接觸影視還挺早的，因為像趙寶剛啊鄭曉龍啊，我們好多年前就認識，90年代初，我們住樓上樓下，他租的房子我也是租的房子，就居然在一個樓裡。
田川：所以總去蹭飯吃？
汪俊：經常蹭飯吃，除了蹭飯還有蹭藝術，蹭別的東西。也聽他們聊，然後看他們拍的片子。
3
風格、題材？我不太在意這些東西
汪俊蹭著蹭著，就蹭成了部部好評的電視劇導演。早期他導演了文學氣息濃厚的《家》、《四世同堂》、《浮華背後》、《蒼穹之昴》。近十年，他導演了一系列聚焦都市情感生活的輕喜劇。《夫妻那些事》、《我愛男閨蜜》、《小別離》，汪俊開始探討起婚姻、生娃、柴米油鹽醬醋茶。雖然文藝氣息少了，煙火氣濃了，但仍口碑不減，話題不斷。
汪俊執導的電視劇
田川：大家可能覺得汪俊的每一部戲都很火，有人說特別能抓住時代的脈搏，也有人說特色不太明顯，您覺得呢？
汪俊：好多人跟我說，你好像什麼題材都能拍。我跟所有人就說，對，其實只要劇本好，我覺得都能拍出好東西來。風格、題材？我不太在意這些東西。
田川：我覺得您是一個特別聰明，而且非常細膩的人，您首先要得會觀察生活，您要知道什麼是最能夠觸動大家敏感神經的話題。
汪俊：其實導演跟演員一樣，就是我可以演不同的角色，我可以演一個平民，我也可以演一個知識分子，我可以演軍人。導演也是這樣嘛，
比方說我拍現實主義的東西拍多了，特別想拍一個大古裝，因為我覺得現實題材沒什麼可拍的了，就是已經到絕境了。同意讓你拍的東西就這些，婆媳、丁克、剩男剩女， 所有的東西都已經拍過了，你還拍什麼呀？我找不到能夠刺激我的話題。其實有時候古裝戲反而能放進你的想法，反而它的空間更大，你更能夠翱翔起來，有些戲現在可能不成立，但是放到那個時候是成立的，我覺得導演多做一些嘗試沒有什麼不好。
汪俊為新戲選角
田川： 我也一直在想這個問題，像電視劇這種大眾娛樂化的作品，它應該是一味地去迎合觀眾的訴求，還是說要有一定的引領性呢？您怎麼去拿捏它的作用？
汪俊：這永遠是個矛盾的東西。就拿《如懿傳》來講，我覺得宮鬥劇裡可能《甄嬛傳》已經到了極限了，但是觀眾又愛看宮鬥，那麼要不要迎合？你肯定要做一部分，肯定要有宮斗的。但是從我們個人來講，我拍一部後宮浮世繪有什麼不好呢？像《紅樓夢》，家常裡短的，沒有那麼多商業元素在裡頭的，不也挺好嗎？我覺得那可能恰恰是我們的趣味。可是這兩者怎麼結合？我們有一場戲， 吃著南方諸暨的點心，讀著納蘭的詞，皇帝在那兒點評著，我個人特別喜歡它整個氣氛，是非常舒服，非常文學感的，但是後來就剪掉了。
田川 ：為什麼？
汪俊： 因為拖節奏嘛，我整個剪接，包括拍攝過程中，都是在糾結一個平衡，我是引領，還是妥協迎合？有時候這場戲我個人特別喜歡，但是可能節奏慢，觀眾可能覺得要快進的時候，狠心一咬牙，啪，剪掉，這是很痛苦的一個過程。所以我覺得引領還是迎合，這可能是導演一輩子都要面對和解決的問題。
編導：伊帆
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