作者 / 樊煙
電影好不好看，畫面佔了一半。
在過去，很多經典國產影片的畫面時至今日還始終縈繞在觀眾心頭。例如，《花樣年華》中欲說還休、明暗氤氳的氣氛與眼花繚亂的旗袍；《臥虎藏龍》中天地蒼茫、翠綠逼人的竹林戲碼；《英雄》中紅衣紛飛、枯葉亂舞的打鬥場景；《十面埋伏》中水袖紛飛、鼓聲震盪的粉藍畫面……在這些昔日的經典影片中，它們的電影美學風格往往讓人印象深刻、經久不忘。
美術是構成一部電影非常重要的部門，也是僅次於導演部門的大部門。它不僅僅要為整個電影的色感和場景做最根本的美術設計，同時還包括了服裝、化妝、道具三個分部門。
一般而言，美術的投入為整部電影投資的20%至30%，乍看不在少數，細數放在每個部門、小組上的數目卻也很有限。不過，美術在一部影片中的重要性卻是不容置疑的。畫面表現能力是除了故事情節以外，觀眾判斷一部電影優劣的最重要標準之一。
而作為美術部門最重要的崗位之一，美術指導通常負責製作一部影片中任何與電影美感及美學有關的範疇。實際上,美術指導的職務範圍會因製作方（包括投資方、監製或導演）不同的要求以及市場因素的影響而有所不同。許多導演都十分重視其中的美術工作，例如張藝謀、馮小剛、烏爾善、甯浩、李睿珺等。
在觀眾審美要求越來越高的今天,一部電影的美術指導也漸漸被大家關注。除了影片本身的故事內容,觀眾越來越在意自己能在電影中看到什麼畫面。好的畫面不僅能輔助影片的敘事表達，同時又能給觀眾帶來豐盛的視覺享受。
因此，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）整理盤點百位國產電影的美術指導，希望能為電影製作方、投資方，以及電影創作者提供參考。
好的美術就如“幻術”，優秀的
美術指導能夠為影片畫面保駕護航
說起電影美術指導，就不得不談到三位大師級人物：張叔平、葉錦添和曹久平。張叔平和曹久平分別是王家衛和張藝謀的御用美術指導，葉錦添則曾多次獲奧斯卡大獎。
被業內稱之為“阿叔”的張叔平，不僅在國內電影界備受推崇，在國際上也是首屈一指的美術大師之一。在從事電影美術工作的20多年來，張叔平跟許多知名導演合作過無數聲畫佳作，例如徐克的《蜀山》、張藝謀的《金陵十三釵》、賴聲川的《暗戀桃花源》、嚴浩的《滾滾紅塵》等，但是最為人津津樂道的仍然是他和王家衛的合作。
從王家衛的處女電影《旺角卡門》開始，張叔平和王家衛便一直保持長期的默契合作，期間合作作品包括《阿飛正傳》《東邪西毒》《重慶森林》《春光乍洩》《墮落天使》和《花樣年華》 等，皆好評如潮。其間張叔平曾獲4次金像獎、2次金馬獎，並憑《花樣年華》獲戛納電影節最佳藝術成就獎。近年來張叔平同時也參與電影的剪輯工作，例如在《我不是潘金蓮》中，由他擔任剪輯指導。
油畫專業畢業的曹九平，曾先後在《他們正年輕》《紅高粱》等影片中擔任助理美工和副美工。
1988年，曹九平擔任導演滕文驥執導的影片《棋王》的美術設計，因真實再現了雲南西雙版納知青農場的場景而受到電影界的廣泛關注。
此後，曹久平就開始了和張藝謀的合作。由《代號“美洲豹”》開始，他相繼在《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》等影片中擔任美術設計，創下了中國影片在國際電影節上連連獲獎的紀錄。
張藝謀曾如此評論曹久平的作品：“曹久平在電影美術上的獨特造詣，常使我受益匪淺。如《菊豆》中的梁坊，《大紅燈籠高高掛》的大院，《秋菊打官司》的樸實場景，都是他首先提出並獨立製作完成的，這些場景已是中國電影美術中的經典。”
曹久平認為，電影美術師應對未來影片的整體風格有自己的想象和判斷，這種想象判斷需要與導演、攝影經常充分溝通校正應對置景、服裝、道具、化裝有堅定不移的統一設計和要求，同時要關於激發各部門的創作熱情。因為電影不同於其他藝術，電影既是個人的，又是集體的。
張藝謀曾說道：“曹久平在我看來是中國當代影壇中最優秀的美術設計師，從《紅高粱》開始，我的全部電影都是他擔任美術設計的，而這些電影的造型衝擊力，色彩渲染力，不光在中國影壇，在世界影壇也備受推崇。”
攝影專業出身的葉錦添，作為第一個獲奧斯卡最佳美術設計的華人藝術家，可以說在業內無人不知。《英雄本色》中周潤發的一襲黑衣、《胭脂扣》中的梅豔芳、《阿嬰》中的王祖賢、《誘僧》中的陳沖等美術指導及服裝、造型設計，皆出自他的手筆，且幾乎在當時掀起了一場電影美學革命。
自80年代中後期以來，在華人的舞美和服裝造型設計領域，葉錦添一直是執牛耳者。他與林懷民、吳興國等大導演合作的舞臺劇《羅生門》《樓蘭女》，與漢唐樂府、雲門舞集、當代傳奇劇場等藝術團體合作的《梨園幽夢》《儷人行》《焚松》等，其華麗、典雅、令人驚豔的唯美風格和視覺衝擊力風靡歐洲。
同時，葉錦添也是最早在全世界推行他的“新東方主義”的美學理念，是最早讓世界瞭解到東方文化藝術之美的藝術家之一。
奚仲文同樣也是電影美術界的“風雲”人物，他曾為《滿城盡帶黃金甲》《甜蜜蜜》《投名狀》多部經典影片擔任藝術指導和服裝設計，並多次獲得香港電影金像獎、臺灣金馬獎大獎和提名。此外，他還曾擔當導演一職，執導過影片《小親親》和《安娜瑪德蓮娜》。
由奚仲文擔任服裝設計的《滿城盡帶黃金甲》入圍了第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，並奪得美國電影業服裝設計公會獎歷史類最佳服裝設計獎。
在香港，優秀的美術還有很多。例如憑藉《明月幾時有》獲得金像獎最佳美術指導獎的文念中。文念中除了參與香港的電影外，還負責不少內地和臺灣電影作品的美術設計。他合作過的導演包括劉偉強、麥兆輝、彭浩翔、許鞍華、張艾嘉等，並曾五度獲得金像獎最佳美術指導及最佳服裝造型設計的提名。
另外，國內目前還有很多傑出的電影美術指導，例如與侯孝賢長期合作的黃文英、馮小剛御用美術石海鷹、與曹保平長期合作的婁磐等。
一流導演對影片的美術風格與
畫面呈現要求更高
通常來說，美術作為最早介入電影項目的部門之一，對影片最終呈現出怎樣的視覺風格有著深遠的影響。而美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。因此，很多導演尤其是一流導演，往往對影片的美術風格與畫面呈現有著很高的要求。
很多時候，導演是標新立異的提出者，而美術師才是敲定想法是否切實可行，並將想法付諸實踐的實踐者。因此，一部在美術設計上有所突破和創新的作品，可以讓觀眾忘卻一切而置身戲中，並沉浸於此。可以說，好的美術師也是一部作品成功與否的關鍵之一。
陳凱歌就是十分重視影片畫面美學的導演之一。《妖貓傳》核心的美學觀念在於“意境”，在於傳達東方美和東方傳統文化的氣質神韻。關於怎樣拍出一個能令大部分人滿意的盛唐氣象，《妖貓傳》其實更多借鑑了文人畫的表現手法。
該片美術指導屠楠曾表示，“意境”是陳凱歌從一開始就強調的，“要傳達中國人傳統的審美、文化思維,並提出了以文人畫的意境為全片的視聽審美基礎”。為了展現這種東方審美，屠楠在做美術設計時，美學風格上主要參考中國古典的“文人畫”如何把意境運用到園林、建築、書法、繪畫等各個方面。
馮小剛先是電影廠的美工，自學成才。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》《凱旋在子夜》《便衣警察》《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。此後，身為導演的馮小剛也一貫重視影片的美術環節。《唐山大地震》 中的主場景是霍廷霄指導搭的一條唐山70年代的老街，而震後元妮的家是另外一個比較主要的場景，這是由石海鷹負責來找的。
當時找這個景美術部門找了好幾個月，找了好幾種風格，導演馮小剛還是覺得不是他想要的，最後石海鷹本人和導演再去尋才尋到。在這個平房中，它本身的結構和風格都比較符合片中的要求，只是進行了道具陳設，美術部門按照80年代的背景和元妮這個人物的身份把這個家重新進行了佈置。通常來說，手繪分鏡頭常常是電影美術與導演進行溝通最交心的手段。
▲張藝謀《英雄》分鏡頭手稿，差不多可以當作漫畫看了
▲《狄仁傑之通天帝國》分鏡頭手稿，徐克習慣自己畫手稿（有種美漫的風格）
▲馮小剛《1942》分鏡手稿，確定這只是手稿？
資金投入有限、人才缺乏、製作週期
壓縮，目前國內電影美術面臨的主要問題
通俗地講，電影美術就是電影中所有的場景設計，觀眾在畫面中看到的均屬於電影美術範疇。人們觀看一部影視作品，視覺上的感受佔比非常高，因此電影美術十分重要。在國外，電影美術包括服裝、道具、制景和化妝，但在內地，服裝與化妝行業大多被劃入到造型的範疇，並不屬於電影美術；而在香港電影產業中，大致分為藝術指導、美術師和造型等，美術師主要負責制景和道具，而造型師主要負責服裝和化妝。
通常，一部電影在電影美術上的投入佔總投資的20%至30%，但由於美術部門分工細化，負責範圍較廣，且大多數情況下貫穿於影片拍攝的始終，因此，兩至三成左右的資金投入並不算多。在電影美術領域，投入多寡在影片最終呈現時是看得出來的。某知名香港美指曾笑言：“我的工作是儘量用100元做出200的效果，但想100做出1000的效果是不可能的。”
相對而言，投入並不豐厚的電影美術部門卻與電影產業關係密切，且佔據重要位置。電影美術是一個影片的龐大藝術載體，各種藝術都必須服從劇本創作的需要，這是它們共同的特點。美術與電影存在著密不可分的關係，美術是電影的生命，其為影片提供著源源不斷的藝術養分，任何一部影視作品無論是外景地拍攝還是攝影棚內拍攝，美術團隊自始至終都是影片的主要創作者之一。
對美術部門來說，在生產前期裡最初的工作是和生產設計總監、美術指導、導演一起把導演對電影的想法可視化。這些可視化的內容不僅用於後期創意和生產，還用於幫助製片人向投資人和發行公司進行推銷。
一部優秀的電影作品中美術師發揮著巨大的功能和非常重要的作用，但現實是長期以來在我國影視業中美術創作常常被人們忽視，沒有得到應有的重視。有部分影片要開拍時才想到美術創作，壓縮了置景道具製作週期。
另外，專業人才的缺乏是現今電影美術行業存在的又一問題，尤其是當前電影行業快速發展，專業人才缺乏的現象就顯得更為突出。因此，還需努力加快專業型、實戰型美術人才培養，以適應行業快速發展形勢。
目前，國內電影美術行業仍處在並不成熟的發展階段，這與我國電影產業的發展現狀有關。如今，很多類型電影都有待開發和發展，不過，目前大成本製作的玄幻電影和武俠類型作品發展較快。
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