1934年，在中共苏区北大门的广昌，由于中共内部 “左倾经验主义” 的错误领导，致使共产党 “反围剿” 的关键一战 “广昌战役” 宣告失败，中共被迫开始了长征的转移。
这段被很多年轻观众逐渐忘记的战役，被八一电影制片厂拍成了电影《浴血广昌》，并作为今年建军节的献礼电影，在8月的第一天与观众见面。
这场战役当时有多惨烈，电影开场便给出了答案：坦克碾过堆满尸体的战场，血肉模糊，天空中不时有战机飞过，远处的炮火声还在继续，而国军的脚步也在步步逼近……
在如此背景下，苏区“赖婆婆”一家的五伢子中，四个伢子都已经参加了红军，四兄弟希望留下的五伢子能读些书，并保留下家里唯一的血脉。然而，在残酷的战争面前，面对兄弟被杀，五伢子弃笔从戎。
不要以为每个男儿在战场上都是雄赳赳的，当真正走上战场，面对你死我活的斗争，面对尸首两处的牺牲，那种害怕，那种不知所措，是别人不能理解的。
电影中的五伢子初上战场的反应生动还原了一个新兵的真实状态。战场上的成长都是带着血的，五伢子几乎是踩着无数人的头颅，浴着无数人的鲜血才成长为了一名合格的红军战士。
故事通过刻画“赖婆婆”一家子参军的故事，通过普通人物的挣扎与牺牲，成长与选择，让观众感觉到了真实战争残酷的同时，也将那个时代里军与民的感情，坚定的革命理想主义等感情传递给了观众。
和以往红色电影选择的战役不同，《浴血广昌》第一次将一场“败仗”搬上了银幕。以客观地视角面对历史上的失意，从立意上来看，确实是不走寻常路。
这样的不走寻常路还体现在电影的冷静克制上。整部电影中，没有“手撕鬼子”的以一挡百，也没有逼入困境后的力挽狂澜，更没有空洞的口号。导演用符合历史的笔调尽可能地还原这场“惨烈”的战争，以及在战争下的人物状态，让电影从头到尾都散发出一种难得一见的“清流”气质。
然而，让人遗憾的是，《浴血广昌》的这股“清流”气质并没有获得观众的认可。即使在没有太多竞争电影的档期里，上映一周，并没有获得院线的认可，排片非常之低。不过，从电影的整体来看，市场的低迷仿佛又在情理之中。
没有知名演员为关注度保驾护航，也没有商业化的班底，《浴血广昌》仿佛一开始走的就是高冷的艺术电影路线。虽然在这之前，有过艺术片在口碑的发酵下完成商业逆袭，但这并不属于这部优点和缺点都不突出的红色电影。
完成商业逆袭的《冈仁波齐》
主旋律电影遇冷仿佛是市场常态，但是让人惊喜的是，从最近几年的华语影坛里的主旋律电影来看，大家又似乎找到了主旋律电影的正确的操作方式。
2018年春节档，以也门撤侨为背景改编的商业电影《红海行动》与观众见面。凭借着堪称好莱坞的制作特效，紧张刺激的故事情节，“蛟龙出动，扬我国威”的情感内涵，该电影的票房在一众电影围攻中杀出重围，取得了超越30亿的票房的同时，更是打破了春节档向来只欢迎合家欢电影的思维定势。
按商业电影的模式来操作主旋律电影，《红海行动》并不是第一次。早在2009年，为庆祝中国成立60周年，电影《建国大业》就集合了华语电影里的各路大腕，将抗日战争结束到新中国成立的这段历史搬上了大银幕。从主角到配角的清一色的明星阵容，自然也为该电影吸引了众多的关注，最后，《建国大业》以3000万的成本，斩下4亿票房，也是为主旋律商业电影开创了一种新的可能。
当然，主旋律电影并非中国特色，在世界电影史上，主旋律电影无处不在，叫好又叫座的主旋律电影也比比皆是。《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《逃离德黑兰》等电影都曾经是观众心中最为认可的主旋律电影，即使去年上映的《敦刻尔克》《至暗时刻》也一度被看成了是主旋律电影操作的最佳范本。
主旋律电影是可以好看的，只是需要电影人花时间来探索。不过，就在内地主旋律电影探索的时候，北上香港电影人开始的主旋律电影尝试，让中国出品的主旋律电影也有了媲美美国大片的水平。
拿电影《湄公河行动》来说，擅长拍摄警匪电影的香港导演林超贤，将一段事关国家荣誉的新闻故事搬上了银幕。用商业片中惯用英雄主义作为故事箭头，用特效对场景进行升级，用名优演员来完成角色，斗智斗勇中不乏泪点和笑点，最后通过主人公们的身份来完成情感需要。
这种看似在弱化讴歌主题的操作，事实上却是在用一种观众更容易接受的方式在保证电影完整性，在平衡了主旋律主题，电影本身、观众三者关系的同时，也为主旋律电影的商业化找到了正确的打开方式。
《湄公河行动》的成功，改变了行业和观众对于中国主旋律电影的认识，让更多的内地观众对中国的主旋律电影有了信心。
然而，很多人不知道的是，林超贤的成功，只是香港电影人拍摄主旋律电影的一个代表而已。在过去的十多年里，内地观众前后在银幕上看到《十月围城》《我的战争》《智取威虎山》《非凡任务》《湄公河行动》《明月几时有》《建军大业》《战狼2》《红海行动》等主旋律电影，这些电影中，除了《战狼2》来自内地导演外，其余的皆由香港人操刀完成。
经历过香港电影工业洗礼后的他们，用更电影化的方式来操作主旋律电影时，不光没有出现想象中的水土不服，反而更令观众耳目一新，让主旋律电影的可看性增强，市场的认可度增高。
在这些成熟的主旋律电影中，我们发现，这些导演并没有刻意烘托国家强大，也没有对故事的内容进行夸张，更没有将配角与剧中对手脸谱化，而是以角色的选择与成长作为主线，将那些想要表达的情感交给观众自己去感悟，这样的手法确实比以往我们看到的抗日神剧要高级得多。
另外一方面，这些电影里，虽然商业元素无处不在，但是在为电影服务的主旨约束下，没有突兀的场景情节，更没有在某个环节突然掉线，导演和制作团队让这些商业元素组合地非常合理。
诚然，主旋律电影的定位，在一定程度上影响电影的创作空间，加之观众对这类题材的认识还趋于保守，单纯地商业化，和完全不商业化仿佛又都被市场证明不可行的背景下，主旋律的电影创作需要考虑地很多。
好在市场已经给出了一些可以参谋的例子，相信在未来，这类尝试会越来越多，我们也会看到更多优秀的主旋律电影获得市场的认可。
文 | Samy Wei
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