1.
《秋天的童话》的故事非常简单：初到纽约的茶煲（钟楚红）和远房表亲船头尺（周润发）结缘，两个同在异乡的年轻人，互相鼓励，一起奋斗，最后各自找到了更好的发展和生活。
和其他爱情片不一样，这里的爱情戏份若有若无，且行且止，作为一部将近20年的文艺爱情片，观众看到的更多的是感情流动的婉转，及对待人生海阔天高的豁达态度。
只有在临近末尾的时候，观众才被那个《麦琪的礼物》式的表明心意提醒了一下，但是马上又风轻云淡了。影片最后的两分钟，才让男女主来了一个 “友达以上，恋人未满”的重逢。
不过，文艺片的最大魅力也正在于此。一点点的情绪在心里百转千迴，一丝丝的顾虑终于横亘千山，就是永远差那么一些些的愚勇，所有的力气都用来做一些兜兜转转的无用功。
2.
女主茶煲这个名字也是一开始船头尺起的，是英文trouble的音译——看着女主一脸不服气，船头尺梗着脖子说，怎么，不懂英文啊？
茶煲初到纽约，无依无靠，无钱无名，偏偏还一派天真。本是为着男友而来，可是家境富裕的男友早就另找了双宿双飞的人。
船头尺是个在中餐馆跑堂的小哥，每天赚多少花多少，一人吃饱全家不饿。所以这样的两个人产生的交集不会是在那些显而易见的地方，只能是在若有还无的细微处。
虽然头一天将歌剧说的鬼怪般无稽，但是第二天船头尺还是买了歌剧院的票请茶煲看歌剧，可惜时间不对。茶煲需要给人看小孩。二话没说，船头尺开着破破烂烂的小车，高高兴兴一直将她送到长岛。
茶煲的回报呢？穷学生的她只能是多做几顿饭了。高兴的时候，请他吃一顿；把他惹毛了，做上一个泥捏的茶煲，挂上字条，再请他吃一顿。
作为女生，茶煲的表示更加的隐秘和曲折：送给他一个照着他的样子捏的泥做的小人，后来无意中发现他称自己为“船博士”，又偷偷的捏了一个博士帽加了上去。
两个人最相似的地方就是同样的自尊。船头尺的自尊表现在赌场里，赢了就借钱给兄弟，请茶煲吃饭，输了呢？——口头禅是“财去人安乐”，拍拍屁股走人，明天又是一条好汉。
茶煲偶遇前男友的新女友，落荒而逃，还一个劲的抓着船头尺问：“我今天美不美？”船头尺为她的糊涂烦的要命：“你以为你好看别人就会喜欢你？”没有说出口的，是这个社会的丛林法则，关于地位，关于背景，等等。
所以后来，船头尺为茶煲痛揍色迷迷的中餐馆老板，一来是为了她替她出头，二来想是也一样咽不下这口穷人被欺负的鸟气。
但是即使如此互相照应，有些话也还是说不出口——虽然说了也不一定就是真的，但是不说，则几乎可以认定是不存在。
在船头尺的生日餐会上，他被不知情的人误以为是来帮忙的大厨，茶煲是有心出头的，结果被前男友的出现，搅乱了心绪。船头尺愤愤的出去找人打架。架打的酣畅淋漓，回来路上终于开窍，买了与茶煲一直珍爱的祖父的古董表相配的贵重表链，但是已经人去楼空。
船头尺得到的临别礼物是包装良好的茶煲祖父的古董表。
相比这个《麦琪的礼物》似的煽情的表达，最打动我的一是，茶煲放在前男友豪华跑车上的船头尺的那幅，花了三天才画好的巨画。那张画一直放在她简陋的窗前，为她遮挡住多少外面的难堪，丑陋和灰尘。
二是船头尺明明看着茶煲坐车离去，还要小跑一段的追在后面，一直看着她带着他的画，在钢精水泥的丛林里翻山越岭，直到远远不见。
都是无用功。爱情中的无用功最动人。
3.
文艺片中除了意境的营造，主角的选择也事关成败。
陈百强饰演的前男友，斯文，英俊，一边拉着新人的手，一边也会在偌大的纽约火车站追到旧人，说：“你要放开怀抱。”——让人恨也恨不起来。
后来重新出现在茶煲的面前，说还是纽约更适合我，和茶煲一起坐在满是涂鸦，贫民区的破楼前的时候，眉眼盈盈——似乎重新爱上也可以，但是又说不出少了哪一层。
反正是一件为难的事。
船头尺粗鲁不文的霸气出场，和茶煲最开始拧不清的抱着电话苦等一样，都是为了形成一个和后来人物形象的反差。但是观众如我，一边看着，一边在心里直说，不不不，这个不是端庄雍容的红姑，不不不，这个不是儒雅大气的发哥。
直到后来，两人的真身得以一现，观众才觉得像是任督二脉被打通一般，舒畅感贯通到五脏六腑。
其实，凭心而论，茶煲的造型一直是走的永不过时的大气简约路线：宽身的衬衫毛衣长裙，廓形的外套，放在今天来看，也潇洒的不得了；编剧导演一直让船头尺打扮粗俗，但是即使如此，吊在脚踝上方的西裤，偶尔一两个脸部特写，以及后来奔跑的镜头，才让演员的气质透过滑稽的外表，浸透出来，触碰人心。
船头尺和小流氓打架时用的是悠扬，舒缓的萨克斯风，地上水洼里看到的是城市在青天映衬下的高大楼群的剪影，经过布置的简陋小屋红的深红，绿的翠绿是完美的青春布景，阳光透过黄灿灿的落叶有种特别干净和温暖的味道，茶煲和船头尺的笑容仿佛带着特有的理性之上的感性潮涌。
久别重逢也许正是时候，毕竟已经做了那么多的无用功。
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