在我們演奏樂曲的時候，揉弦是我們必不可少的技能。一個曲子好聽與否很大程度上取決於左手揉弦的效果，
揉弦和顆粒性是通過左手提升拉琴聲音質量最為重要的兩個因素。揉弦遍佈在我們演奏的各個片段和技巧上面，無處不在並且持續影響。揉弦的技法可以說沒有最好聽，只有更好聽，每個演奏者都會根據自己對於音樂的理解和處理配上自己傾向表達的揉弦效果和揉弦感覺，因此揉弦也是每個人審美和表達音樂情感的一種很好的方式。
我們一般根據揉弦的強烈程度把揉弦分為三類：手臂揉弦、手腕揉弦和手指揉弦。這三類其實不用特別去區分，樂曲拉到對應感情色彩時自然靈活的調整即可，比如拉極其弱的地方揉絃動作肯定不會太大，因此手指或手腕揉弦就可以滿足，但到了非常結實激烈的低音區，需要非常厚實的聲音質感和力度時，那揉弦必須要用到手臂才能達到那種濃烈的感覺。一般初學揉弦的朋友或琴童為了便於控制和易於出效果都是從手臂揉弦開始接觸，因此本文也是基於手臂揉弦來談。
我們在揉弦中最常遇到什麼問題呢？
(1) 揉絃動作很大，但不出效果
這是初學揉弦時遇到的最普遍的一個問題，動作“呼扇呼扇”挺大，看著挺費勁挺賣力氣，但就是不出效果。其實這種情況多半是因為沒有把揉弦的原理搞清楚才出現各種百花齊放的錯誤情形，各自根據自己對於揉弦的理解隨意的揉。很多老師教揉弦的方法也是千奇百怪，有些能很好的引導學生但有些也很大程度誤導了學生。我們看到有些學琴者揉弦的時候琴跟著劇烈晃動，感覺琴顫的越大揉弦效果越好，琴恨不得都快從肩上掉下來了，這樣即便好不容易揉出來的效果也會被琴的晃動抵消掉了；有些學琴者則是手指第一個關節跟“鯉魚打挺兒”似的繃著凹凸使勁，感覺第一個關節的抖動越大揉弦效果越明顯，說實話長期這樣讓關節較勁對關節的健康不是一件好事。
這些現象看似各式各樣，但究其根本都是因為沒有理解揉弦的本質原理。 (2) 揉弦跟觸電了似的，時大時小，時停時起
剛開始學會揉弦之後，出來的動作會非常僵硬非常死，尤其是左手不會放鬆，最常見的情況是揉弦跟觸了電似的，在那裡痙攣似的抖動。這種情況是由於左手太僵硬，手臂肌肉緊繃而造成的不自主的抖動，因此手指無法在弦上放鬆且高質量的滾動。這種僵硬就會造成揉弦的效果無法控制，時大時小，時斷時續，速度和音量都不均勻，非常影響揉弦的連貫性。
(3) 揉弦不能每個音都連在一起，總是斷斷續續
在熟悉揉弦之後，我們在樂曲的各個片段都會盡可能的使用揉弦，在這裡也糾正一個誤區，並不是只有時值長的音才需要揉弦，揉弦的作用是調整音色，什麼時候需要就什麼時候揉，一直需要就一直持續的揉。我們最常見的問題就是在換音的時候揉弦就停止了，等換好了下個音手型舒服了再開始揉，其實這正是破壞揉絃聲音連貫性的巨大問題。試想每個音都獨立的揉弦，揉著揉著要換音了就變成大直音，下個音再重新開始揉，中間的大直音部分就會很影響音樂性和整體的音樂色彩，因此揉弦儘可能持續均勻。
那麼揉弦到底應該什麼樣呢？
揉弦是一個潤色修飾音色的技巧，本質是通過手指在琴絃上的前後滾動來均勻的改變手指觸弦點到琴碼的距離從而使聲音出現有律動的音高波動，通俗點說就是通過手指在琴絃上前後滾動而規律性的改變音高。揉弦需要演奏者根據樂曲的色彩靈活的運用揉弦來調整音色，有時候揉弦非常快速激烈，手加上手臂都要動起來；有時候揉弦非常安靜輕柔，光是手指手腕安靜的揉即可；有時候在拉重音或衝弓的時候需要揉弦來搭配，此時揉弦需要上來就激烈並且和右手的爆發力對到一塊一同出來；有時候慢曲子的長音需要用揉弦增添音色變化，那需要音的一開始先拉大直音，然後逐漸把揉弦揉起來，這樣聲音非常好聽有韻味；還有時候拉柔美抒情的東西，雖然有很多換音換把換弦，但是揉弦要持續不能停並且揉弦幅度保持均勻一致等等。
那我們應該怎麼做才能提高揉弦的演奏呢？
(1) 揉弦的產生本質是手指的前後滾動
揉弦的本質是通過手指在琴絃上的前後滾動從而改變手指觸弦點的高低來實現揉弦的聲音效果，其實還是通過有律動的改變觸弦點的前後位置來均勻的改變音高，從而發出有律動的顫音效果。在知道原理之後，我們就用這個原理來指導我們的揉絃動作。如果要使得揉弦效果更明顯，那麼揉弦的方向應該能夠使得手指在琴絃上面實現最大的滾動幅度，因此這也是為什麼我們經常說揉弦應該前後揉弦，前是琴頭方向，後是往自己面部這個方向，其實就是沿著與指板相同的方向來前後揉弦，而不是手指摁弦那種斜著的角度方向，只有前後的手指揉絃動作才能使得在弦上滾動的幅度最大，最容易出現揉弦效果。
(2) 揉弦需要注意的動作點
對於揉弦時候的手型，由於揉弦時一般只有摁弦的手指在弦上，剩下的手指都抬起來（雙音揉弦除外），因此左手大拇指和揉弦那個手指異常重要，扮演了揉絃動作晃動的軸，以這兩個手指為軸前後晃動。在揉弦的過程中其他手指一定要避免瞎呼扇，揉弦起作用的是揉弦手指滾動所產生的效果，而不是其他手指呼扇產生的效果。經常看到很多人在揉弦的時候其他手指可勁兒的呼扇，就是揉弦指不動，那這樣是完全出不來效果的。
除此之外，在揉弦（手臂揉弦）的過程中要保證左手手腕和手指關節不要太靈活的晃動，因為如果過於靈活的晃動，那麼晃動的本身就會使得手指尖的滾動失去控制，這樣也就很難做到手指在弦上有律動的均勻滾動。有些學琴者總想問到底手腕動還是手指第一個關節動？動多少？其實這種問題很難回答，在胳臂帶著手指在弦上均勻的前後滾動的大前提下，保持自然就好，不用過分強調哪個關節的晃動大小，因為這個本身就因人而異。
(3) 揉弦練習一定要從慢到快
很多人在演奏揉絃樂曲時總是會控制不住揉弦的頻率，忽快忽慢忽大忽小，這是因為揉弦的技術動作不夠紮實造成的。揉弦的演奏風格變化特別多，有的需要激烈的快揉，有的需要慢慢的輕揉，還有的需要從慢到快的揉，每種音樂感覺需要的不一樣，因此在練習揉弦的時候對於不同頻率的揉弦都要練習到，才能保證揉絃動作無死角，不會出現失控的情況。在這裡我
強烈建議練習揉弦的學琴者從慢頻率練起，一點一點的加快，就按照滾動方向“前~後~前~後~”，先開始一拍只動一下，然後逐漸的加快揉絃動作的頻率，直到正常的揉弦速度。長此以往，揉弦的各種頻率和情形都練習到了，拉樂曲的時候揉弦才更加自然放鬆有控制力。(4) 大片抒情樂段揉弦要持續且均勻
我們在拉抒情樂段的時候，雖然揉弦的途中會遇到換音、換弦、甚至換把，這些銜接點正是反映一個演奏者揉弦技能高超與否的關鍵。真正高水平的演奏者在換音換弦換把的途中揉弦能夠做到持續不斷，並且揉弦的頻率還保持一致，揉前一個音什麼頻率在轉換的過程中和轉換之後就還是什麼頻率，讓人聽起來非常連貫，而且聲音色彩統一。這樣做就需要在揉弦變音的時候提前做準備，且準備的過程中手不能停止揉，而是要將揉絃動作保持同樣頻率、不受影響的完成換指換把換絃動作，這樣才能使音樂色彩前後統一，極大的增加樂曲的柔美和連貫性。
(5) 常用揉弦技法
我們在聽演奏家演奏抒情揉弦的長音時（比如梁祝、牧歌開始的音），會發現演奏家沒有一上來就揉弦，而是先把這個音站穩了再逐漸的開始揉弦，頻率越來越快直到出現很明顯的效果。其實這是一種很常見的揉弦技法，這樣做的目的是讓一個長音音色出現一個逐漸變換的層次，使得這個長音聽起來不那麼死很有變化，聽起來溫婉綿長十分舒服。其實揉弦的技法不僅僅只有這個，比如我們還經常演奏的重音或衝弓，在沒有揉弦幫忙的時候用右手給爆發力會顯得聲音非常愣和死板，突然的爆發力使得聲音也不那麼好聽，有時候還會出現噪音，這時候用左手的揉弦配上右手的爆發力就剛好可以解決這個問題，一是可以左右手同時爆發出更強的音頭效果，二是揉弦的處理使得爆發的壓力和噪音得到很好的抵消，出現的聲音又有力度又有揉弦的韻味，實在是非常高級。揉弦的變換和處理方式有很多，我們需要根據樂曲的需要，樂句的感覺靈活的去運用才可以發揮揉弦最大的優勢。揉弦沒有什麼竅門，首先是本質原理得搞清楚，怎麼揉能出現更大效果，其次就是多揉持續的揉，最後是多聽多嘗試，根據不同的音樂感覺來處理，這樣才能把揉弦這個技術發揮到極致。
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