2001年《兄弟連》是以“史上最昂貴的電視劇”出現在人們面前的，也就是通過這部迷你劇，斯皮爾伯格彷彿正式正式的向世人宣佈：戰爭電影應該這樣寫，戰爭電影應該這樣拍。當馮小剛將《集結號》搬上熒幕時，我們看到的確實是一種美式的戰爭場面的拍攝手法，和足夠令人震撼的戰爭畫面，但我們卻看不到一個足以支撐這些畫面的完美的劇情。
在《兄弟連》播出正熱的那幾年，我們都曾不冷靜的認為，中國以往的戰爭電影，包括經典的解放戰爭系列，在這部片子面前都應該毀掉，並重新按照這樣一種模板拍攝。可今天我們再去思考的話，是不是還是應該這樣？如果美國人隨隨便便推出一種樣板我們就去模仿，那麼是不是我們即使做得再完美也是失敗者？
我曾看過《兄弟連》的原著，更加佩服斯皮爾伯格導演的表現力，他居然能將400多頁的文字用400多分鐘的畫面表現出來，還不讓人覺得丟失了什麼，與此相反，從文字裡我卻找不到電影中充分體現的戰火的形象。相比於導演以往的作品，比如《拯救大兵瑞恩》，我們可以從這部片子裡額外看到比人道主義還要真實的東西，那就是在死亡線上掙扎的感覺。
這種感覺被電視劇裡每一個演員演得出神入化，彷彿他們就是身處真實的戰場一般，我們可以看到他們發自內心的恐懼，我們也可以看到他們發瘋，看到他們不知所措，更會看到他們中彈身亡後應該倒下的姿勢，還有就是用主視角看到的被同情的敵人們。
而這些，恐怕是被臉譜化的演技折磨六十多年的中國人想象也想象不到的場景。比如與《兄弟連》引進大陸同一時期的《亮劍》，我們可以說它劇本寫得好，也可以說它在塑造男主人公方面盡心盡力，但是作為戰爭片來講它不夠合格。首先在處理戰爭場面上過於粗糙，關於“士兵中彈倒地時的姿勢”、“炸彈爆炸時人體應作何等物理運動”等這些細節上的畫面，導演和動作指導都不願意去研究。然而這些卻是戰爭片的血肉，就是因為這些畫面表現不好，所以我們在看《亮劍》等於是在看李幼斌的獨角戲，放著一個空架子劇本聽他一個人的獨白罷了。
其次在人文關懷上，我們不去奢求在那個年代的中國有像其他國家一樣的生命意識，可是我始終不相信小學教科書裡所說的什麼八路軍都是不怕死的，什麼子彈打身上還能沒羞沒臊地站著挨第二槍，這些話如果現在還能冠冕堂皇的出現在課本中，只能說這是國家的悲哀。在這個年代，仇恨已經不是主流的思維了，不論是中國還是日本，不論是執政黨還是反對黨，哪一方的犧牲都是生命的悲劇，沒有崇高和卑微的區別。
我們敬畏烈士，我們口口聲聲要繼承什麼站著捱打的優良傳統，可實際上有多少被我們奉為“永垂不朽”的靈魂，現在作為冤魂飄蕩在世間的？當我們還是以仇恨的眼光去表現一場戰爭的話，當我們還是以臉譜化灌輸在每一個演員的表情和動作上的話，那麼我們的影視作品也只能淪為下九流永世不得翻身了。當年的人們，包括遠征中國的日本愚民，也許甚至在死的一剎那都不懂得生命的意義，可是我們懂得，電影拍攝者懂得，只要我們的視角是“回頭看”，這就足夠了。
《兄弟連》給我們的感覺是，他們在修行，只是修行的代價過於殘酷了。其他的電影並沒有給人這樣的感受，如果我們說《集結號》相對於它的差距在哪裡，可以說就是修行的不夠，人文關懷過於狹隘，過於小氣。到今天為止，中國的戰爭片要麼是主旋律大氣磅礴，英雄永垂不朽，要麼就是為了一點小事唧唧歪歪，這是一種習慣性的走極端還是一種誤區，我們還不得而知，然而要創造一部讓人心明眼亮的戰爭片，我們肯定還有很長的路要走。
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