市場在往上走，有冒尖的，就有掉隊的，只不過今年的網大市場讓這種落差感變得更加“殘忍”。《靈魂擺渡黃泉》等勝利者坐享幾千萬的分賬收益，而大量中庸甚至守舊的失敗者，卻發現連入場的資格都正在消失。
一名不願意透露身份的製片人李洋（化名）告訴網絡大電影（ID：wxs360），現在愛奇藝付費轉換率相對較高，但是頭部內容也多，競爭很激烈，自己去年拍的片子本來拿到了愛奇藝B級獨播，但不是很甘心，最後選擇了優酷的A級獨播。雖然最後也還是沒能賺到錢，但李洋也認識到自己內容本身太平庸，賣點太少，在平臺面前完全沒有話語權。
李洋感嘆道，前兩年剛提精品化的時候，還沒有太強烈的意識要做精品，抱著僥倖的態度說幹就幹，作品出來後發現，去年同樣能在愛奇藝拿到A級的片子，今年勉強夠上B，不是市場太快，而是自己太慢。
上片數量同比減少44%，單片播放量同比增加50%
據骨朵數據統計，2018年上半年全網共上線網大651部，截至6月30日，產生前臺播放量為33.6億，相比2017年上半年，在數量上減少44.2%，降幅頗大，但從整體播放量來看，若計算平均單部網大前臺播放量，2018年上半年為516.1萬，2017年上半年為343.9萬，增幅為50.1%。
通過這“此消彼長”的數據可以看出，網絡大電影正在“去冗產”，那些沒有質量的數量（劣質網大）就是行業的冗餘產能，而現在通過廣電的監管、政策的收緊、平臺的引導、市場的過濾，那些無效益或效益低的網絡大電影正在被大量剔除出去。
整體來說，雖然網絡大電影還沒有院線電影、網劇、網綜等內容市場刀光血影那般血腥殘忍，但這個市場已經顯現出了適者生存、優勝劣汰的基本競爭形態。
而行業泡沫和冗產去除的結果是：單片消費率顯著提升，頭部效應更加顯著。
剛剛在愛奇藝結束付費期的《靈魂擺渡黃泉》以4548萬的票房分賬登頂冠軍，背後是在半年內1500萬的付費觀影人次，相當於春節檔的《西遊記女兒國》7億票房賣出去的票數。
愛奇藝會員業務事業部副總經理葛旭峰表示：“這部片子帶來1500萬有效觀影人次以及4萬多人的豆瓣評分，從影響的用戶群體規模和熱度來講，是可以類比同級別院線影片的，但是由於新人班底、製作投入，營銷宣傳的力度有限，還是有差異的，未來在大的內容產業影響力上還有很大挖掘空間。
網大單片天花板還遠遠沒到來，網大的“《英雄》”還在路上。
市場大格局已定：頭部高舉高打，腰部黑馬有機會
今年以來，網大大動作頻頻，都指向一個方向——市場規範。總體大盤也呈現出規範中昂揚向上的態勢。網大君梳理了一下今年以來網大圈“大事記”。
可以看出，一方面包括文件規範、官媒關注、平臺重拳自查下架，網工委成立等各種重磅舉措為網大“鋤草“，另一方面，愛奇藝世界•大會以來，平臺完善了各種服務機制，成立早期項目評估團隊，成立億元獎勵金、建立網大品牌專區等措施助力網大良性生態形成。
在規範和各大平臺的大力度整改和投入下，一大批投機分子無處遁形，好內容被看到的機會大大增加，今年《靈魂擺渡黃泉》、《陳翔六點半之鐵頭無敵》、《濟公之神龍再現》等作品紛紛成為口碑商業都豐收的代表作。頭部製作不斷刷新分賬紀錄，據愛奇藝披露的分賬票房數據可知，僅僅7個月，過千萬的網大達到14部，而2017年全年只有10部。
同時，腰部類型作品也憑藉較高的故事水準和創意，在圈內掀起熱議，《出走人生電臺》、《了不起的高二八班》等青春片不輸院線，這些類型片成為腰部內容的重要力量。
得益於網絡發行的優勢，不同於傳統院線排片，網絡平臺具有巨大的內容消耗能力和消費空間，單平臺近7000萬的會員規模、全平臺近2億的會員規模（數據還在快速增長）支撐的網大舞臺，能不能唱好戲，能不能走很遠，除了要滿足主流價值觀，基本上取決於內容本身的品質了。
新的生存法則：像鷹一樣敏銳，像螞蟻一樣團隊作戰。
網大君從2014年網大誕生即開始關注這個市場，從來沒有見到任何一個內容形態像網大一樣頻繁上演“冰與火之歌”。隨著愛奇藝、優酷等平臺公佈分賬票房後，“去中間商，去差價”的商業模式，讓假流量和假收視率無處躲藏，同時也暴露出整個內容產業專業人才儲備的缺乏。
視頻平臺眾星捧月的對待頭部內容，因為這些內容能夠回報付費用戶，能夠帶來更多的會員。但是市場似乎在生產《黃泉》“們”上卻後續乏力，蛋糕在這裡，有本事過來分食的人越來越少。不同於院線、網劇的長週期，網大短週期和小成本特性更需要鷹一樣的敏銳、螞蟻的團隊協作的素質。
像鷹一樣敏銳，是指要將眼光放在整個電影市場和內容市場，去感知娛樂風向，理性做好風險評估，而不是為了某個不錯的idea盲目投入。
一名資深網大製片人告訴網絡大電影（ID：wxs360），2017年初的時候他想用300萬拍一部殭屍喜劇片，因為“殭屍”和“喜劇”都是目前網絡用戶很喜歡的元素，後來他做了一個功課，就是將三家平臺上差不多投入的同類型片子做了一個數據分析，發現大部分前臺點擊量在100萬左右，可以說是“撲街”很厲害的類型，於是他果斷選擇了放棄，轉頭做了一部低成本瑪麗蘇片，最終穩中有賺。
這位製片人說，“且不論“殭屍”拍出來也很難上線的政策風險，口袋裡的錢不多，與其拍一部寒磣的假殭屍片，還不如拍一部市場上缺少的女性向電影，這與情懷無關，與智商有關。”
像螞蟻一樣團隊協作，是指找到專業的人和團隊，在同一目標下做到最好。從近期火爆的《延禧攻略》和《如懿傳》的對比可以看出，兩部劇投入差不多，《延禧攻略》的演員總片酬僅佔到總投資的10%，而如懿傳兩名主演片酬就佔到總投資三分之一。
《延禧攻略》的全民熱度和良心製作體現在故事本身、演員表演、服化道、場景佈置、劇情、播出平臺、營銷等各個環節的完美配合，缺少任何一個環節都不可能大爆，而《如懿傳》卻被網友吐槽服化道、P圖不走心。內容大環境已經開始發生大變化，流量明星也不一定能帶來流量了，所以在各個環節協同作戰才能有出頭的可能。
對於網大這種新人為主的內容形態而言，更要在製作上有匠心，去培養精耕的耐心，這樣才不會在“去冗產”運動中被淘汰出局。
閱讀更多 互聯網電影 的文章
