dj小周
從音樂角度講，當然是曲更重要一些，這裡的“曲”是指人聲旋律和編曲，因為這個部分是純粹且直接對應我們聽感的，例如音樂色彩與情緒的關聯等等。
但是中國文學自古就有詩詞歌賦，因此漢語填詞它骨子裡就有中華傳統的韻腳詩律，所以我們中國人特別喜歡歌詞，甚至喜歡到「反覆抄歌詞」、「自己寫歌詞」、「摘錄歌詞經典金句」、「把歌詞當作自己QQ簽名」等很有趣的文化現象，而且這種現象在學生群體尤為普遍。
這種重詞不重曲的另一層原因，也與我們教育缺失存在重大關聯，我們中國教育在音樂基礎教育是有很大問題的，很多人上完小學連一首兒歌的譜子都無法視唱，更別說背譜和鋼琴彈奏了，所以你讓大多數老百姓去談論「曲」，這本身就有些違背邏輯。
因為在音樂審美中，你的一切視角的根基都要圍繞「音樂理論」去分析，並得出自己客觀和感性的理解。但是很顯然，這種情況在中國比較少見，大多數人是基於「感性」去評判歌曲的，理性評判卻有需要一定的知識儲備和門檻。
所以這一切，最終造成了大家重詞而不重曲，畢竟歌詞的閱讀理解是門檻最低的，只要你認得字就好。
李嫑嫑
歌詞是靈魂，曲子是魂魄。缺一不可...
吳孤獨i
不知道毛不易說沒說過他的《消愁》是先詞後曲，還是先曲後詞的？但我自己感覺，這首歌是先有詞的！
歌曲就是有詞有曲的，哪一個更重要？這怎麼說呢？只有曲子，那也叫不成歌了；只有詞，那不就成詩了麼！所以，這真就說不上哪一個更重要！
但，從創作的角度出發，詞和曲，哪一個在先，哪一個就更重要，在先的一定是基礎，是基調，所以，我感覺毛不易的《消愁》是先有的詞（也不知道到底是先有的啥），後來配的和絃，跟著哼哼出來的！
記得給beyond樂隊作詞的劉卓輝說過，香港當地的音樂，一般是先有曲，尤其給黃家駒填詞時，都是先有曲，然後他再根據黃家駒的感覺去填詞！而且，他還說，其實那時候在香港，作詞的不叫作詞人，而叫填詞，就是因為，曲子已經有了，要把曲子配上詞，所以叫填詞人，而不叫作詞人！
那從這個角度來看，曲子一定是更重要的，沒有曲子，你哪來的填詞呢？
而有一些歌就是先有詞的，就像《西遊記》片尾曲《敢問路在何方》，作曲人說，當閆肅老師的詞寫完拿給我要我譜曲時，我一看，這詞寫得太好了，回家路上就邊合計邊哼哼，哼哼出了“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣……”那兩句，這“樂思”就定下來了，順利完成創作！
所以，這歌曲裡的詞和曲不見得哪一個更重要，如果非要比較，那就是先後順序，先有哪一個，哪一個就更重要！之所以聽者都長時間能記住旋律🎶，而總忘記歌詞，那是“生物性的原理”，不是歌曲的曲更重要的原因！
如果你單獨去讀一首韻律非常不錯的詞的話，你變換節奏，聲調，語氣的讀，也非常容易出來旋律🎶性的東西！所以，就一首歌而言，詞和曲出現的先後順序是哪一個更重要的原因！
記得北京奧運會那歌《我和你》，小柯和林夕在創作時就發生了詞曲哪個現行的意見不一致，小柯要林夕先寫詞，林夕要小柯先寫曲，最後，小柯沒槓過林夕，小柯先完成了曲子的創作，有了“小樣兒”，林夕“填的詞”！所以，怎麼說呢，你能說林夕的詞要比小柯的曲更重要？沒有小柯的曲，林夕連詞都不寫！那你能說，林夕的詞不重要？那詞不也是相當漂亮的嗎？
除了詞曲一人完成的情況（這種情況可能是一邊寫詞，一邊作曲，存在交叉的可能），單從創作的角度看，還是詞曲先後順序決定他們哪一個更重要！
就像為什麼那麼多人喜歡周杰倫的歌，聽聽聽，聽了7、8遍也沒聽明白，但就是好聽，愛聽，但是後來還是要看方文山的歌詞，因為看了歌詞才知道這歌到底是在說什麼，看明白了，然後又“哇”的一聲感嘆，這歌太牛了……如果單單週杰倫的曲更重要的話，絕對達不到效果，因為其實你也沒聽明白這曲的意境，看了歌詞恍然大悟，反手一個贊👍……
我是BLAH！
BLAH
理論上應該同樣重要，但事實上現在的主流是更看重詞。
詞相比曲最大的好處，便是通俗易懂，傳達的信息更容易被所有聽眾接受。例如曾獲得過金曲獎最佳作詞的作品，李宗盛的《山丘》，一句“越過山丘 才發現無人等候”，唱進了很多人的內心。同樣地，也有很多作品因為具有好詞而成為金曲，比如劉若英的《後來》，周華健的《朋友》等。
但詞也有它的侷限性，詞是分國界的，只能影響華語聽眾；而曲是不分國界的。舉個例子，上文說的《後來》是翻唱玉城千春的《未來へ》，如果咱們聽眾真的足夠重視曲，為什麼《後來》《老男孩》《最初的夢想》這些歌一定要等到被中國人翻唱了，才會被廣大聽眾所熟知呢？
曲本身的傳達還受到很多教育和審美侷限性。比如劉歡老師的《鳳凰于飛》，在作曲業內是非常被認可的曲目；但是國內很多聽眾覺得曲調怪，不怎麼好聽。但往往能走出國門的，就是這些有實力的作曲家。
兔老闆
這個問題得針對不同的人群，對於不懂音樂的人而言，但還算有些文化的人而言詞最重要 ，對於懂點音樂的人而言，曲最重要。對於擁有一定藝術追求的人而言兩者都非常重要。還有一種情況就是熱鬧就行。但對於音樂本身而言，還是曲最重要。但歌曲和最本質的音樂應該另有些差別，詞也很重要。
幽深竹林聽琴1
兩個都很重要，舉個例子好了，假如有一段非常好聽的旋律，卻配了一副惡俗不堪的歌詞誰會去聽，就算是聽估計也沒有勇氣唱出來吧，同樣，一副很好的歌詞，曲卻非常難聽，誰願意去欣賞，所以這兩個是相輔相成的，缺一不可
往昔如風18394201
同樣重要，這是兩個方面的靈性，對於創作文字而言，可能門檻更低，但它不代表著你能寫出一首很好的詞，而對於創作好的旋律，那需要你具有對旋律敏感的天賦。
我將難易度劃分個等級，你就可能知道詞和曲的權重了。
鑽石金曲級別 詞曲雙佳，尤其是詞的場景感和觸動感對你的影響至深，例如李宗盛的首首明星作品《山丘》《領悟》等，達到這個境界難如登天。
金曲級別 曲尤為好聽，詞尚佳，例如周杰倫、陳奕迅唱的大多數作品，這些作品達不到大師的創作水準，達到這樣的創作境界，要求你有足夠的音樂天賦，再加上多吸收營養，喜好表達，會賣弄文字，並且必須得有耐心，這個境界並不是觸不可及。
好聽級別，旋律同樣不錯，詞很一般，沒太多深度甚至邏輯勉強，這些作品也有不少，比如很多搖滾樂隊，像逃跑計劃、gala。但相比之下能寫出好旋律還是需要天賦的。一個對於音樂有天賦的人，他會自滿於創作出比較好聽的旋律而忽略掉或者沒有耐心鑽研歌詞的創作。而一個沒有音樂天賦的人他必然會在歌詞上精心雕琢，所以大多數有音樂天賦的人歌詞寫的都比較一般，周杰倫或者李榮浩都是這樣。
“詩歌”，為什麼有這樣的比喻，就是這部分作品大多詞富有畫面感，和抽象或者標榜的表達，但旋律非常一般、過於簡單甚至是落伍，例如中國大多數民謠皆如此，再比如五月天的歌也是旋律簡單，並不唯美，但歌詞勵志。達到這樣的境界不太需要你有音樂天賦，但要求你懂得裝逼。學學吉他和旋，多看看書，多旅行，弄個自媒體的你是沒問題的。
口水歌，不過多描述，根本不會聽第二遍的。
垃圾，聽了就罵街的，比如鳳凰傳奇。
總結而言，就是一般人最多能達到詩歌級別，對音樂有天賦的人最多能達到金曲級別，目前能達到鑽石金曲級別的人只有一個人，那就是李宗盛。
發達斌
兩者是相得益彰、同等重要的。經曲歌曲一定是詞曲高度統一、水乳交融的。似乎不少人認為曲更重要，試想一下，一首好旋律的曲讓三四流的詞作者填上詞，怎能成經典？《上海灘》、《我的中國心》、《萬里長城永不倒》、《海闊天空》，你說曲好還是詞好？曲是血、詞是肉，血肉相連，密不可分。
阿郎戀什麼曲
華語樂壇重視詞，把曲看成是歌曲內容的附庸，完全是本末倒置，這也是為什麼華語樂壇落後國外同行的原因，思想方向首先錯了，把音樂當成文學對待，導致很多歌曲詞雖好，但是曲不堪入目，或者乾脆翻唱抄襲，音樂就是音樂，重點還是編曲作曲，詞是次要的，沒有詞他還是音樂，沒有曲，那頂多叫詩詞，屬於文學不屬於音樂，這也同樣是為什麼口水歌，商業流行，民謠這些音樂形式被圈內人看不起的原因
倫語奶茶4536251
舉個簡單的小例子，就拿周杰倫的夜曲這首歌來說吧，不要唱原版的詞，就一直啦啦啦啦啦啦的唱錄一首，依然好聽到爆！所以曲比詞更重要！！！
